El arte de los celtas paganos y del primer cristianismo (500 a.C.-800 d.C.) fue capital para la identidad de este pueblo. Su significado, omnipresente, trascendía la mera ornamentación con un sistema de símbolos que hacía claras afirmaciones sobre el estatus, el poder y el género, sobre la guerra y lo sobrenatural. Por mucho que se tratase de un objeto de uso, su decoración hablaba un lenguaje rico en alusiones, que contiene las claves de una visión del mundo muy diferente de la nuestra. Que los artistas celtas eran maestros supremos en su oficio, queda patente en la sutileza de sus diseños, llenos de tensión, gracia y poderosa energía. Se recrean en la paradoja, en la ambigüedad, en la asimetría y en el doble sentido. El arte celta pagano resulta particularmente enigmático, pero puede estar imbuido de lo sobrenatural y de evocaciones del «otro» mundo, del mismo modo que en el arte cristiano aparece abiertamente lo espiritual, en una celebración de la gloria de Dios. Ante la ausencia de documentos escritos contemporáneos, el presente estudio, revelador y sugerente, adopta otros medios para descifrar el código del arte celta, situándolo con claridad en su contexto arqueológico. Tal vez sea demasiado complejo para desvelarlo en su integridad, pero este libro aumenta, como ninguno antes, nuestro conocimiento del mismo y del mundo que refleja.ÍndiceIntroducción. Descubrir a los celtas, descubrir el arte 1. El arte y el artista en la sociedad celta 2. Clase y género: función y razón 3. Talismanes de guerra 4. La naturaleza en el arte: abstracción, realismo y fantasía 5. Simbolismo y espiritualidad: del paganismo al cristianismo Cronología Bibliografía Índice analítico
Sus lecturas de cada obra de arte como actos estéticos únicos en un lugar y momento concreto son las de un pensador que practica una historia del arte (Kunstgeschithe) seria y rigurosa, aunque matizada por una imaginación histórica y poética que hace que la podríamos bautizar como poesía del arte (Kunst gedichte).
El estudio de las relaciones entre la literatura y las artes visuales es abordado en el presente volumen desde una perspectiva abierta y multidisciplinar que permite, partiendo de una concepción eminentemente comparativa, tratar aspectos diversos en torno a la cuestión fundamental de la presencia de la imagen en lo literario.
Señala Antón Capitel que hay dos diferentes modos de tratar -desde el punto de vista común de la disciplina de la arquitectura los problemas de los edificios valiosos del pasado: la metamorfosis, que lleva a cabo la transformación de la realidad arquitectónica originaria, y la restauración, que rescata y conserva los valores primitivos. La metamorfosis de monumentos, expresión más radical de la restauración, requiere en algunos casos un ejercicio especialmente reflexivo de la disciplina de la composición arquitectónica para poder interpretar la configuración original y seguir sus pautas, resolviendo a la vez sus problemas y respetando sus cualidades. Tal es el caso de ciertos monumentos medievales españoles, continuados y transformados durante la tradición clásica. Metamorfosis de monumentos y teorías de la restauración examina los ejemplos de la Mezquita de Córdoba, la ampliación de la Alhambra de Granada con el Palacio de Carlos V y las catedrales de Santiago de Compostela y del Burgo de Osma. En el apéndice del volumen, una pequeña antología de obras de intervención en monumentos, generalmente españolas y contemporáneas, ilustra el concepto de analogía formal como medio de armonizar la obra antigua y los elementos nuevos sin originar ambigüedades arqueológicas.
El presente libro incide en el análisis de la imagen desde el punto de vista estético argumentando las variables que surgen en torno a la capacidad de comunicación icónica, al estatus de popularidad que puede ostentar la imagen en un determinado ámbito cu
Montserrat Rodríguez define "Estados de dolor" como una investigación psicoanalítica sobre el dolor y el hecho artístico, en la que se estudia el subjetivismo ante la pérdida y se observan procesos que evidencian distintas repuestas al trauma. En 2009 hu
El arte de los celtas paganos y del primer cristianismo (500 a.C.-800 d.C.) fue capital para la identidad de este pueblo. Su significado, omnipresente, trascendía la mera ornamentación con un sistema de símbolos que hacía claras afirmaciones sobre el estatus, el poder y el género, sobre la guerra y lo sobrenatural. Por mucho que se tratase de un objeto de uso, su decoración hablaba un lenguaje rico en alusiones, que contiene las claves de una visión del mundo muy diferente de la nuestra. Que los artistas celtas eran maestros supremos en su oficio, queda patente en la sutileza de sus diseños, llenos de tensión, gracia y poderosa energía. Se recrean en la paradoja, en la ambigüedad, en la asimetría y en el doble sentido. El arte celta pagano resulta particularmente enigmático, pero puede estar imbuido de lo sobrenatural y de evocaciones del «otro» mundo, del mismo modo que en el arte cristiano aparece abiertamente lo espiritual, en una celebración de la gloria de Dios. Ante la ausencia de documentos escritos contemporáneos, el presente estudio, revelador y sugerente, adopta otros medios para descifrar el código del arte celta, situándolo con claridad en su contexto arqueológico. Tal vez sea demasiado complejo para desvelarlo en su integridad, pero este libro aumenta, como ninguno antes, nuestro conocimiento del mismo y del mundo que refleja.ÍndiceIntroducción. Descubrir a los celtas, descubrir el arte 1. El arte y el artista en la sociedad celta 2. Clase y género: función y razón 3. Talismanes de guerra 4. La naturaleza en el arte: abstracción, realismo y fantasía 5. Simbolismo y espiritualidad: del paganismo al cristianismo Cronología Bibliografía Índice analítico 
Sus lecturas de cada obra de arte como actos estéticos únicos en un lugar y momento concreto son las de un pensador que practica una historia del arte (Kunstgeschithe) seria y rigurosa, aunque matizada por una imaginación histórica y poética que hace que la podríamos bautizar como poesía del arte (Kunst gedichte).
El estudio de las relaciones entre la literatura y las artes visuales es abordado en el presente volumen desde una perspectiva abierta y multidisciplinar que permite, partiendo de una concepción eminentemente comparativa, tratar aspectos diversos en torno a la cuestión fundamental de la presencia de la imagen en lo literario.
Señala Antón Capitel que hay dos diferentes modos de tratar -desde el punto de vista común de la disciplina de la arquitectura los problemas de los edificios valiosos del pasado: la metamorfosis, que lleva a cabo la transformación de la realidad arquitectónica originaria, y la restauración, que rescata y conserva los valores primitivos. La metamorfosis de monumentos, expresión más radical de la restauración, requiere en algunos casos un ejercicio especialmente reflexivo de la disciplina de la composición arquitectónica para poder interpretar la configuración original y seguir sus pautas, resolviendo a la vez sus problemas y respetando sus cualidades. Tal es el caso de ciertos monumentos medievales españoles, continuados y transformados durante la tradición clásica. Metamorfosis de monumentos y teorías de la restauración examina los ejemplos de la Mezquita de Córdoba, la ampliación de la Alhambra de Granada con el Palacio de Carlos V y las catedrales de Santiago de Compostela y del Burgo de Osma. En el apéndice del volumen, una pequeña antología de obras de intervención en monumentos, generalmente españolas y contemporáneas, ilustra el concepto de analogía formal como medio de armonizar la obra antigua y los elementos nuevos sin originar ambigüedades arqueológicas.
El presente libro incide en el análisis de la imagen desde el punto de vista estético argumentando las variables que surgen en torno a la capacidad de comunicación icónica, al estatus de popularidad que puede ostentar la imagen en un determinado ámbito cu
Montserrat Rodríguez define "Estados de dolor" como una investigación psicoanalítica sobre el dolor y el hecho artístico, en la que se estudia el subjetivismo ante la pérdida y se observan procesos que evidencian distintas repuestas al trauma. En 2009 hu