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De un tiempo a esta parte ha habido un creciente esfuerzo, desde diferentes ámbitos, por legitimar al cine en el seno de lo que tradicionalmente conocemos por Bellas Artes, atendiendo a un interés por localizar posibles analogías y aproximaciones. Por otro lado, los nuevos avances tecnológicos no han pasado desapercibidos ante el creador por las nuevas cualidades estéticas que ofrecen: la fotografía, el cine, el vídeo y, actualmente, las nuevas tecnologías digitales. Y éste es el objetivo del presente estudio, tratar de ser una aproximación a esa difusa frontera entre el cine y el arte o viceversa, y en la que esta hipótesis plástica ha podido materializarse merced al medio cinematográfico; esta actividad ha atraído a muchos artistas plásticos, principalmente, por proporcionarles una técnica que resuelve, en todo o en parte, la problemática de la estaticidad del lienzo. El texto se completa con una biofilmografía de los artistas más destacados.ÍndicePrólogo; Introducción; Capítulo 1. Arte pictórico, cinetismo y cinematografía; Capítulo 2. El artista y la cámara; A modo de recapitulación; Capítulo III. Bio-filmografías; Bibliografía; Índice onomástico . 
A la labor de divulgación de la obra de artistas contemporáneos con poca o escasa bibliografía en castellano, la escritura de Berta Sichel añade el suplemento de una larga trayectoria ?con once años al frente del Departamento de Audiovisuales del Museo Reina Sofía? cerca de ellos, de las piezas, películas e instalaciones, y de las personas. Así, algunos de los textos que aquí se recopilan, como los dedicados a Teresa Serrano, Leandro Katz, Lorraine O?Grady o Ulrike Ottinger, entre otros, nacen de exposiciones que Sichel ha comisariado a lo largo y ancho del mundo, de Sevilla a Puebla (México), como respuesta al interés y afectos movilizados por artistas a los que admira y a los que necesita explicar(se). "14 Artistas" es un libro escrito con voluntad didáctica, lejos de academicismos pero a partir de un enfoque multidisciplinar que busca incorporar el punto de vista del verdadero protagonista, que es el artista (y no el crítico o el glosador, siempre ausentes, como recordara Ramón Gaya, de la densa oscuridad primordial que rodea al verdadero acto creativo). Y, para eso, Sichel sigue el mejor de los caminos posibles: contagiarse de las obras, erigirse en modesto traductor de esa esquiva dimensión estética que llega anestesiada, domesticada, al cauce de las palabras; un lugar, no obstante, desde donde se puede habilitar un contexto, una red de implicaciones sociales, políticas y económicas, que demuestre la necesidad de aproximarnos al arte de nuestro tiempo para entender, y también sentir, lo que nos pasa y acaece a nuestro alrededor. Aquí tienen catorce invitaciones para hacerlo.
¿Se puede representar el terror? Pero, ¿y si el terror surgiera precisamente de la propia reiteración de la representación, aquella a la que se reduce modernamente la subjetividad? En tal caso, el terror y la subjetividad constituirían las dos caras de un mismo fenómeno que transforma a su vez el arte: de la presencia singular de la cosa que ha de ser recogida en una mirada a la repetición infinita de la mirada que ya no puede captarse más que a sí misma.
Artes de lo visible (1979-2004) reúne, por vez primera, el material definitivo para comprender la relación de la deconstrucción con el arte. Se encontrarán aquí las reflexiones derridianas fundamentales sobre el dibujo, la pintura, la fotografía, el teatro, el cine o el videoarte: textos, conferencias inéditas, entrevistas y fotografías de las obras de los artistas, junto a una detallada bibliografía y filmografía del autor.
Reune textos de destacaddos artistas y teóricos de distintas naciones latinoamericanas, proporcionando elementos y materiales imprescindibles para comprender la situación del arte de nuestro tiempo. Partiendo de una consideración sobre el presente/futuro de América Latina, se abordan problemas como las relaciones entre culturas nativas y universalidad, las traducciones culturales, las categorías estéticas, la figura del artista, la obra de arte, la crítica, el curador, la exposición, el museo, los públicos y el mercado del arte, la formación de las megaciudades, la performance y otros, hasta llegar a los nuevos soportes electrónicos, las culturas digitales y el arte para la red. El carácter comprehensivo del planteamiento y la originalidad y profundidad teórica de los textos, todos ellos elaborados con una escritura directa y de fácil acceso, hacen de este libro una referencia fundamental para el conocimiento del arte. Una mirada que viene de América, con una proyección universal.
