¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoría de las veces, no sabemos cómo contestar. Este libro ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una nueva perspectiva. La obra se organiza alrededor de los seis grandes ejes que ayudan a comprender un cuadro. Desde su análisis como simple objeto que hay que datar y del que se deben desentrañar las características (materiales empleados, técnica, soporte...) hasta el estilo pictórico, pasando por el tema, la composición, el dibujo y el color, y el tratamiento de la figura humana
Los cinco trabajos aquí reunidos son jalones ineludibles en el debate sobre el arte y la arquitectura del siglo XVIII: la autonomía del hecho artístico y del pensamiento estético. la relevancia de las categorías estéticas de ese siglo y sobre todo del Neoclasicismo. el valor de la figura. el papel desacralizador de la cultura de la Ilustración por lo que se refiere a la arquitectura. y un recorrido por las últimas secuencias del Clasicismo arquitectónico hasta los problemas urbanos que plantea el siglo XIX ya desde sus inicios.
Preguntando a los géneros clásicos de la pintura, este ensayo propone un camino de entendimiento de la experiencia artística como crítica propia de la visualidad y su historia. Recuperar la experiencia artística como utopía sensorial puede ser cuestión, tal vez, de mirar con un ojo cerrado, guiñando el ojo a las trampas de la imagen y los mecanismos que la rodean; una crítica a fin de cuentas a la mirada hegemónica del arte actual: masculina, burguesa, occidental y heterosexual.