La discusión sobre la identidad en Latinoamérica sigue ocupando un espacio de debate en el momento actual, afirman Consuelo Carredano y Victoria Eli, editoras-autoras del volumen. Ellas mismas manifiestan en la introducción que el análisis del hecho musical ha sido abordado como proceso cultural íntimamente vinculado con las corrientes del pensamiento estético, los movimientos sociopolíticos e identitarios y los avances científicos y tecnológicos. Con cautela y un punto de audacia, este libro nos orienta con clarividencia sobre las claves de un territorio musical mucho más cercano a partir de ahora. Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)
Investigar en Creación e Interpretación Musical en España es el resultado de una labor interdisciplinar académica y de investigación entre el máster Universitario en Creación e Interpretación Musical del la Universidad Rey Juan Carlos y profesionales de
La música es un estímulo multimodal que transmite al cerebro información auditiva, motora y visual, e induce emociones. Dispone de redes específicas para su procesamiento, no exclusivas, sino compartidas con numerosas funciones que implican a todo el encéfalo. El resultado de este complejo proceso, la música, es capaz de modificar nuestros ritmos fisiológicos, de alterar nuestro estado emocional, de cambiar nuestra actitud mental e incluso de aportar paz y armonía a nuestro espíritu. Esta obra, apropiada para una introducción a la musicoterapia, expone cuáles son sus fundamentos científicos y se detallan las técnicas utilizadas por la musicoterapia neurológica para la rehabilitación cognitiva.
Método sencillo y completo. Podrás tocar 50 canciones sin necesidad de leeer partituras, incluyendo éxitos de la actualidad. Aprende y memoriza todos los acordes tríadas en el piano. incluye 16 patrones rítmicos que podrás utilizar enb todas las cancione
Desde una explicación de conceptos básicos hasta las técnicas utilizadas en estudios profesionales, eso es lo que tienes en tus manos. Tanto si eres un principiante en el mundo de la grabación como si tienes tus tablas, este libro quiere acompañarte en tu recorrido y convertirse en una herramienta de consulta, un lugar al que poder acceder en caso de duda.
La música está llena de números: la obra de Bach tiene una cierta lógica matemática; Igor Stravinski estaba seguro de la relación entre la forma musical y las matemáticas; y músicos como Arnold Schoenberg, Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen fueron un poco más allá al basar directamente sus composiciones en criterios matemáticos. La música ha influido a las matemáticas tanto como las matemáticas a la música. Desde Pitágoras hasta los autores contemporáneos, Eli Maor nos cuenta una historia fascinante de compositores, científicos, inventores y excéntricos que unieron el arte y la ciencia.
Introducción a la Musicoterapia: Teoría y Práctica (1999) de los autores americanos Davis, W., Gfeller, K., y Thaut, M., y traducido al castellano por Melissa Mercadal, es principalmente un libro introductorio al campo de la musicoterapia, de interés para una gran variedad de estudiantes y profesionales de los campos educativo y sanitario como profesores de educación especial, médicos, enfermeras/os, terapeutas ocupacionales, terapeutas recreativos y trabajadores sociales. Con un lenguaje muy claro y directo, el contenido de este libro refleja los cambios más recientes en la profesión. Incluye hallazgos científicos y las técnicas musicoterapéuticas más actuales y su aplicación a una gran variedad de transtornos físicos y psíquicos. A la vez recoge y sintetiza información de muchas disciplinas incluyendo música, psicología, medicina, rehabilitación, educación especial, biología, neurología y fisiología. CONTENIDOS Prefacio 1ª Parte: Una visión global de la Musicoterapia 1 - Práctica Clínica en la Musicoterapia. 2 - Musicoterapia: Una prespectiva histórica. 3 - Música: Un fenómeno humano y una medio terapéutico. 2ª Parte: Población atendida por musicoterapeutas. 4 - Musicoterapia para niños y adultos con retraso mental. 5 - Musicoterapia en el tratamiento de transtornos mentales. 6 - Musicoterapia y geriatría. 7 - Musicoterapia para niños con descapacidades físicas. 8 - Musicoterapia para niños autistas. 9 - Musicoterapia en el tratamiento de discapacidades sensoriales. 10 - Musicoterapia en el tratamiento de problemas médicos. 11 - Musicoterapia en la rehabilitación neurológica. 12 - Psicoterapia musical de grupo en psiquiatría penitenciaria. 13 - Musicoterapia en las escuelas 3ª Parte: Aspectos profesionales en la Musicoterapia 14 - Proceso del tratamiento en la Musicoterapia. 15 - El papel de la investigación en la Musicoterapia.
«El esoterismo musical gira en torno al hecho de que no toda la música se escucha solamente con los oídos. Hay otra música del alma y de las esferas, que da su razón de ser a la música audible, aquella que es cantada por voces o interpretada con instrumentos.» Sobre esta premisa, en el primero de los dos textos de esta edición, Joscelyn Godwin, uno de los grandes conocedores de la tradición pitagórica y de su influencia en la música occidental, desgrana a través de distintos periodos dicho poder: de los míticos Apolo y Orfeo a la música renacentista, barroca o romántica. Filósofos, historiadores y teóricos de la música, desde Escoto Erígena, Macrobio y Boecio hasta Goethe, Steiner o Gurdjieff, pasando por Marsilio Ficino y Robert Fludd, son algunos de los nombres que se cruzan en estas páginas en las que la inspiración poética y filosófica se alía al estudio de la «música de las esferas» y de su influencia en el ser humano a lo largo de los siglos, desde el lejano Paleolítico, en el que lo simbólico era algo palpable, hasta nuestros días. Completa esta publicación otro texto de Godwin: El resurgimiento de la música especulativa, aquella que hace «observar el cosmos de manera musical, y la música de manera cosmológica». Aquella que, como un espejo (speculum), ayuda a contemplar la arquitectura del cosmos e interiorizar ciertas verdades que no pueden ser miradas directamente, sino como Perseo hace, mediante el reflejo de su escudo, para dar caza a la Medusa.
En 1634, en la Imprenta del Reino de los Austrias, aparecía el libro ?Oculta Filosofía? en el que, de un modo un tanto heterodoxo, el prolífico jesuita Juan Eusebio Nieremberg daba razón de la capacidad terapéutica de la música en las dolencias del cuerpo, así como de su valor como medicina del alma. Reelaboración de la sabiduría de los antiguos desde una perspectiva religiosa, el texto nos aparece hoy no sólo como una curiosidad histórica de la cultura española del s. XVII sino también como compendio de una mentalidad que ?tan supersticiosa como erudita?se deja releer sin complejo alguno. Por vez primera se recuperan los capítulos más representativos de este singular viaje por la curación del alma a través de la música.
¿Cuándo comenzó la música? Esta pregunta guía a Ramón Andrés desde el originario encuentro del hombre con el sonido hasta la obra de los compositores contemporáneos, desde China y Mesopotamia, pasando por la India, Egipto, Grecia y Roma, hasta el Occidente moderno, a través de la magia, la medicina, las matemáticas y la astronomía. 'El mundo en el oído' es un estudio extraordinariamente documentado y también un intenso recorrido por un arte que, siglo tras siglo, se ha revelado como una insustituible fuente de conocimiento y deleite.
A través de la prensa musical y cultural zaragozana, este estudio recupera numerosos aspectos de la vida musical en la capital aragonesa, abarcando más de cincuenta años (1869-1924), lo que puede servir como aportación para una «topografía musical» española en una cada vez más asumida, por necesaria, re-creación historiográfica. Se ofrece en este volumen un estudio analítico y crítico-descriptivo de las diferentes revistas recogidas, con un modelo propio de ficha descriptiva hemerográfica. Pero también, y acompañadas de abundante documentación primaria, este tipo de fuentes documentales suponen una relevante herramienta que permite realizar el exhaustivo análisis que aquí se presenta del hecho musical zaragozano en las fechas mencionadas, abordando, entre otros aspectos, el estudio de la producción musical impresa, los espacios para la interpretación, las formaciones instrumentales y vocales, la situación inicial y el progreso de la enseñanza musical, las modas y su evolución, la recepción de compositores y géneros, las influencias extranjeras, la crítica musical, el asociacionismo, los almacenistas y comerciantes de instrumentos, las peculiaridades de la edición musical, los talleres de imprenta e impresores, la creciente brecha entre diletantismo y profesionalización, el nacimiento del concierto instrumental y otros hechos de referencia para la reconstrucción y el análisis de la realidad musical zaragozana en estas décadas.
La discusión sobre la identidad en Latinoamérica sigue ocupando un espacio de debate en el momento actual, afirman Consuelo Carredano y Victoria Eli, editoras-autoras del volumen. Ellas mismas manifiestan en la introducción que el análisis del hecho musical ha sido abordado como proceso cultural íntimamente vinculado con las corrientes del pensamiento estético, los movimientos sociopolíticos e identitarios y los avances científicos y tecnológicos. Con cautela y un punto de audacia, este libro nos orienta con clarividencia sobre las claves de un territorio musical mucho más cercano a partir de ahora. Juan Ángel Vela del Campo (director de la colección)
Investigar en Creación e Interpretación Musical en España es el resultado de una labor interdisciplinar académica y de investigación entre el máster Universitario en Creación e Interpretación Musical del la Universidad Rey Juan Carlos y profesionales de
La música es un estímulo multimodal que transmite al cerebro información auditiva, motora y visual, e induce emociones. Dispone de redes específicas para su procesamiento, no exclusivas, sino compartidas con numerosas funciones que implican a todo el encéfalo. El resultado de este complejo proceso, la música, es capaz de modificar nuestros ritmos fisiológicos, de alterar nuestro estado emocional, de cambiar nuestra actitud mental e incluso de aportar paz y armonía a nuestro espíritu. Esta obra, apropiada para una introducción a la musicoterapia, expone cuáles son sus fundamentos científicos y se detallan las técnicas utilizadas por la musicoterapia neurológica para la rehabilitación cognitiva.
Método sencillo y completo. Podrás tocar 50 canciones sin necesidad de leeer partituras, incluyendo éxitos de la actualidad. Aprende y memoriza todos los acordes tríadas en el piano. incluye 16 patrones rítmicos que podrás utilizar enb todas las cancione
Desde una explicación de conceptos básicos hasta las técnicas utilizadas en estudios profesionales, eso es lo que tienes en tus manos. Tanto si eres un principiante en el mundo de la grabación como si tienes tus tablas, este libro quiere acompañarte en tu recorrido y convertirse en una herramienta de consulta, un lugar al que poder acceder en caso de duda.
La música está llena de números: la obra de Bach tiene una cierta lógica matemática; Igor Stravinski estaba seguro de la relación entre la forma musical y las matemáticas; y músicos como Arnold Schoenberg, Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen fueron un poco más allá al basar directamente sus composiciones en criterios matemáticos. La música ha influido a las matemáticas tanto como las matemáticas a la música. Desde Pitágoras hasta los autores contemporáneos, Eli Maor nos cuenta una historia fascinante de compositores, científicos, inventores y excéntricos que unieron el arte y la ciencia.
Introducción a la Musicoterapia: Teoría y Práctica (1999) de los autores americanos Davis, W., Gfeller, K., y Thaut, M., y traducido al castellano por Melissa Mercadal, es principalmente un libro introductorio al campo de la musicoterapia, de interés para una gran variedad de estudiantes y profesionales de los campos educativo y sanitario como profesores de educación especial, médicos, enfermeras/os, terapeutas ocupacionales, terapeutas recreativos y trabajadores sociales. Con un lenguaje muy claro y directo, el contenido de este libro refleja los cambios más recientes en la profesión. Incluye hallazgos científicos y las técnicas musicoterapéuticas más actuales y su aplicación a una gran variedad de transtornos físicos y psíquicos. A la vez recoge y sintetiza información de muchas disciplinas incluyendo música, psicología, medicina, rehabilitación, educación especial, biología, neurología y fisiología. CONTENIDOS Prefacio 1ª Parte: Una visión global de la Musicoterapia 1 - Práctica Clínica en la Musicoterapia. 2 - Musicoterapia: Una prespectiva histórica. 3 - Música: Un fenómeno humano y una medio terapéutico. 2ª Parte: Población atendida por musicoterapeutas. 4 - Musicoterapia para niños y adultos con retraso mental. 5 - Musicoterapia en el tratamiento de transtornos mentales. 6 - Musicoterapia y geriatría. 7 - Musicoterapia para niños con descapacidades físicas. 8 - Musicoterapia para niños autistas. 9 - Musicoterapia en el tratamiento de discapacidades sensoriales. 10 - Musicoterapia en el tratamiento de problemas médicos. 11 - Musicoterapia en la rehabilitación neurológica. 12 - Psicoterapia musical de grupo en psiquiatría penitenciaria. 13 - Musicoterapia en las escuelas 3ª Parte: Aspectos profesionales en la Musicoterapia 14 - Proceso del tratamiento en la Musicoterapia. 15 - El papel de la investigación en la Musicoterapia.
«El esoterismo musical gira en torno al hecho de que no toda la música se escucha solamente con los oídos. Hay otra música del alma y de las esferas, que da su razón de ser a la música audible, aquella que es cantada por voces o interpretada con instrumentos.» Sobre esta premisa, en el primero de los dos textos de esta edición, Joscelyn Godwin, uno de los grandes conocedores de la tradición pitagórica y de su influencia en la música occidental, desgrana a través de distintos periodos dicho poder: de los míticos Apolo y Orfeo a la música renacentista, barroca o romántica. Filósofos, historiadores y teóricos de la música, desde Escoto Erígena, Macrobio y Boecio hasta Goethe, Steiner o Gurdjieff, pasando por Marsilio Ficino y Robert Fludd, son algunos de los nombres que se cruzan en estas páginas en las que la inspiración poética y filosófica se alía al estudio de la «música de las esferas» y de su influencia en el ser humano a lo largo de los siglos, desde el lejano Paleolítico, en el que lo simbólico era algo palpable, hasta nuestros días. Completa esta publicación otro texto de Godwin: El resurgimiento de la música especulativa, aquella que hace «observar el cosmos de manera musical, y la música de manera cosmológica». Aquella que, como un espejo (speculum), ayuda a contemplar la arquitectura del cosmos e interiorizar ciertas verdades que no pueden ser miradas directamente, sino como Perseo hace, mediante el reflejo de su escudo, para dar caza a la Medusa.
En 1634, en la Imprenta del Reino de los Austrias, aparecía el libro ?Oculta Filosofía? en el que, de un modo un tanto heterodoxo, el prolífico jesuita Juan Eusebio Nieremberg daba razón de la capacidad terapéutica de la música en las dolencias del cuerpo, así como de su valor como medicina del alma. Reelaboración de la sabiduría de los antiguos desde una perspectiva religiosa, el texto nos aparece hoy no sólo como una curiosidad histórica de la cultura española del s. XVII sino también como compendio de una mentalidad que ?tan supersticiosa como erudita?se deja releer sin complejo alguno. Por vez primera se recuperan los capítulos más representativos de este singular viaje por la curación del alma a través de la música.
¿Cuándo comenzó la música? Esta pregunta guía a Ramón Andrés desde el originario encuentro del hombre con el sonido hasta la obra de los compositores contemporáneos, desde China y Mesopotamia, pasando por la India, Egipto, Grecia y Roma, hasta el Occidente moderno, a través de la magia, la medicina, las matemáticas y la astronomía. 'El mundo en el oído' es un estudio extraordinariamente documentado y también un intenso recorrido por un arte que, siglo tras siglo, se ha revelado como una insustituible fuente de conocimiento y deleite.
A través de la prensa musical y cultural zaragozana, este estudio recupera numerosos aspectos de la vida musical en la capital aragonesa, abarcando más de cincuenta años (1869-1924), lo que puede servir como aportación para una «topografía musical» española en una cada vez más asumida, por necesaria, re-creación historiográfica. Se ofrece en este volumen un estudio analítico y crítico-descriptivo de las diferentes revistas recogidas, con un modelo propio de ficha descriptiva hemerográfica. Pero también, y acompañadas de abundante documentación primaria, este tipo de fuentes documentales suponen una relevante herramienta que permite realizar el exhaustivo análisis que aquí se presenta del hecho musical zaragozano en las fechas mencionadas, abordando, entre otros aspectos, el estudio de la producción musical impresa, los espacios para la interpretación, las formaciones instrumentales y vocales, la situación inicial y el progreso de la enseñanza musical, las modas y su evolución, la recepción de compositores y géneros, las influencias extranjeras, la crítica musical, el asociacionismo, los almacenistas y comerciantes de instrumentos, las peculiaridades de la edición musical, los talleres de imprenta e impresores, la creciente brecha entre diletantismo y profesionalización, el nacimiento del concierto instrumental y otros hechos de referencia para la reconstrucción y el análisis de la realidad musical zaragozana en estas décadas.