Un análisis de la música desde el punto de vista "biológico": por qué nuestro cerebro la entiende y la necesita. Analiza los ritmos y los estilos musicales desde una perspectiva científica, como un lenguaje más, común a todas culturas y todas las épocas Un festín para músicos, melómanos e interesados en la divulgación científica en general, una lectura fascinante.
¿Qué es la música andalusí? ¿Es una música árabe? ¿Música ibérica? ¿Por qué hay fragmentos de melodía andalusí que son sospechosamente parecidos a otros del canto litúrgico medieval occidental? ¿Acaso los musulmanes llegados a al-Ándalus se encontraron con un desierto árido, un pueblo primitivo y ningún rastro de herencia cultural? ¿Dejaron los mozárabes de cantar sus canciones de bodas o cantos litúrgicos durante toda la época andalusí? ¿Acaso los andalusíes «árabes» nunca oyeron el canto autóctono de los hispano-romanos hasta que lo revelara Avempace a principios del siglo XII? ¿Olvidaron los musulmanes de origen hispánico sus canciones y sus inclinaciones musicales ancestrales? Y por otra parte ¿por qué no existe una definición del modo musical andalusí? ¿Es cierto que la música andalusí vive una grave degeneración en la época actual? A todas esas preguntas contestará Amin Chaachoo en este libro, que divide en tres capítulos: «Historia de la música andalusí», la primera historia de la música andalusí que contempla las componentes no árabes antes y durante la época andalusí; «Conceptos», definiciones, explicaciones y crítica de la situación actual de la música andalusí y «Teoría de la Música Andalusí», donde por primera vez se propone una teoría musical andalusí completa y coherente con la realidad cultural de al-Ándalus.
¿Es posible designar con una fórmula sintética el carácter específico de la música? o, dicho de otro modo, ¿qué es la música? ¿Y qué es lo extramusical? Las cuestiones de fondo ligadas a la definición de la música como concepto y los cambios que esta concepción ha sufrido en la tradición cultural de Occidente desde la Antigüedad hasta nuestros días son tratados de forma compleja en este libro. Si la Antigüedad desde Pitágoras asoció la música con unas proporciones numéricas en las que se reflejaba la armonía del universo, si san Agustín habló de la scientia bene modulandi, la práctica musical que emerge al inicio de la Edad Moderna remite a la «teoría de los afectos» y a la esfera de las emociones; a partir del racionalismo del siglo xviii y el irracionalismo romántico se llega más tarde a la reivindicación, por un lado, de la falta de contenido semántico, y por otra, a la concepción de la música como un «lenguaje» que da forma, por decirlo con Webern, a «pensamientos musicales»
Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropológico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la música con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados análisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, " ¿Hay música en el hombre? " formula una crítica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevará a una reevaluación de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues «una canción popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonía... Quien la compuso vio más allá de los límites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su visión de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano».
¿En qué consiste entender la música? ¿Tiene el hecho musical algún significado? Compositores, intérpretes, melómanos y académicos podrían ofrecernos respuestas distintas a estas preguntas, pero ¿qué idea de la música comparten? Cuando una pieza musical no nos resulta familiar, o no se asemeja a nada que hayamos escuchado antes, es posible que digamos que no nos «gusta», pero ¿existe relación entre el deleite y la comprensión? En estos tres lúcidos y amenos ensayos, Charles Rosen explora éstas y otras cuestiones relacionadas con la composición, la interpretación y la escucha de la obra de distintos compositores, y nos ofrece así una aproximación a la música en la que tan importantes como las piezas musicales son las tradiciones en las que éstas se inscriben y se concretan como experiencia auditiva.
La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los orígenes de la escritura musical y de la polifonía contrapuntística, y el final de esta aventura occidental en dirección hacia latitudes ecuménicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmáticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schönberg. 'Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trías- la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).'
En este libro se introducen las teorías y aplicaciones prácticas de las técnicas de Composición Musical asistida por ordenador basadas en la Inteligencia Artificial. Se centra en dos técnicas bio-inspiradas de gran potencia: los autómatas celulares y los P-sistemas, pasando por los algoritmos genéticos, cadenas de ADN y redes neuronales. Se estudian diversas posibilidades de asistir al compositor para generar forma y material musical a partir de algoritmos y técnicas informáticas que imitan procesos naturales a nivel celular, por lo que se utilizan conceptos procedentes de disciplinas auxiliares como la Biología, la Genética o la Neurología. Los resultados contribuyen a la ampliación de las posibilidades de la Composición Musical asistida por ordenador, ofreciendo herramientas útiles al compositor para desarrollar su lenguaje artístico personal. Se muestran los resultados de la investigación acompañados de minuciosos análisis musicales de obras de grandes maestros de los siglos XX y XXI como Ligeti, Xenakis, Maïda o Kyburz. El libro no sólo tiene en cuenta los aspectos puramente técnicos, sino que también considera las dimensiones estética y estilística, buscando la manera de conseguir unos resultados musicales interesantes y al servicio de la expresión al mismo tiempo, enmarcados dentro del panorama de la Composición Musical actual y la herencia musical recibida.
Este libro parte de las teorías presentadas en otro texto del mismo autor titulado ''Composición Musical bio-inspirada''. Tiene un enfoque de investigación empírica, más práctico que el libro anterior, mostrando los posibles usos de técnicas de Composición Musical asistida por ordenador basadas en la procesos bio-inspirados, concretamente en las estructuras celulares. El autor analiza en primera persona, con detalle y paso a paso, su propio proceso de creación, explicando las decisiones que va tomando, así como las razones técnicas y estéticas. Los resultados obtenidos permiten ampliar las posibilidades de la composición algorítmica mediante el uso de las ramas relativamente recientes de la Inteligencia Artificial que se encargan de la Computación Natural y la Computación con Membranas. Estas herramientas tecnológicas se convierten en excelentes asistentes para el compositor, especialmente en los cálculos y trabajos mecánicos o sistemáticos, al igual que el arquitecto se sirve del ordenador para realizar el diseño de sus construcciones, aunque en ningún caso suplanta su función creativa. Al transparentar y detallar el trabajo artístico y científico se ofrecen herramientas que puedan resultar útiles a otros compositores para desarrollar sus lenguajes artísticos personales.
Pretén sistematitzar i presentar d'una manera assequible la recerca recent sobre tot allò que la música connota. Tot i els prejudicis formalistes que encara entorpeixen músics i melòmans, la reflexió sobre continguts expressius, des de la nova musicologia, ja compta amb la perspectiva d'uns quants decennis. L'autor s'ha pro posat endreçar aquesta recerca de manera que se'n puguin beneficiar tots dos col·lectius: amb llenguatge planer, però sense renunciar a la profunditat que el tema exigeix.
Acostumbrados al gozo que produce la escucha, no solemos ocuparnos de los mecanismos que la producen. Confrontar la música con la tecnología es un recurso para comprender de qué modo se crea y se divulga la música gracias a los avances tecnológicos. La Revolución Industrial no so lo comportó el desarrollo de las comunicaciones, la proliferación de los bienes de consumo o la consolidación de una nueva estructura social, sino que arrastró consigo un nuevo uso de un bien cultural tan significativo como la música. La mecánica, la neumática, la electricidad o los procedimientos digitales han cambiado radicalmente la naturaleza del arte de los sonidos y han extendido su uso hasta posibilidades antaño insospechadas. El presente volumen aborda esta cuestión desde enfoques complementarios para sentar las bases de un debate que sigue abierto y que otea continuamente nuevos horizontes.
Un análisis de la música desde el punto de vista "biológico": por qué nuestro cerebro la entiende y la necesita. Analiza los ritmos y los estilos musicales desde una perspectiva científica, como un lenguaje más, común a todas culturas y todas las épocas Un festín para músicos, melómanos e interesados en la divulgación científica en general, una lectura fascinante.
¿Qué es la música andalusí? ¿Es una música árabe? ¿Música ibérica? ¿Por qué hay fragmentos de melodía andalusí que son sospechosamente parecidos a otros del canto litúrgico medieval occidental? ¿Acaso los musulmanes llegados a al-Ándalus se encontraron con un desierto árido, un pueblo primitivo y ningún rastro de herencia cultural? ¿Dejaron los mozárabes de cantar sus canciones de bodas o cantos litúrgicos durante toda la época andalusí? ¿Acaso los andalusíes «árabes» nunca oyeron el canto autóctono de los hispano-romanos hasta que lo revelara Avempace a principios del siglo XII? ¿Olvidaron los musulmanes de origen hispánico sus canciones y sus inclinaciones musicales ancestrales? Y por otra parte ¿por qué no existe una definición del modo musical andalusí? ¿Es cierto que la música andalusí vive una grave degeneración en la época actual? A todas esas preguntas contestará Amin Chaachoo en este libro, que divide en tres capítulos: «Historia de la música andalusí», la primera historia de la música andalusí que contempla las componentes no árabes antes y durante la época andalusí; «Conceptos», definiciones, explicaciones y crítica de la situación actual de la música andalusí y «Teoría de la Música Andalusí», donde por primera vez se propone una teoría musical andalusí completa y coherente con la realidad cultural de al-Ándalus.
¿Es posible designar con una fórmula sintética el carácter específico de la música? o, dicho de otro modo, ¿qué es la música? ¿Y qué es lo extramusical? Las cuestiones de fondo ligadas a la definición de la música como concepto y los cambios que esta concepción ha sufrido en la tradición cultural de Occidente desde la Antigüedad hasta nuestros días son tratados de forma compleja en este libro. Si la Antigüedad desde Pitágoras asoció la música con unas proporciones numéricas en las que se reflejaba la armonía del universo, si san Agustín habló de la scientia bene modulandi, la práctica musical que emerge al inicio de la Edad Moderna remite a la «teoría de los afectos» y a la esfera de las emociones; a partir del racionalismo del siglo xviii y el irracionalismo romántico se llega más tarde a la reivindicación, por un lado, de la falta de contenido semántico, y por otra, a la concepción de la música como un «lenguaje» que da forma, por decirlo con Webern, a «pensamientos musicales»
Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropológico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la música con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados análisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, " ¿Hay música en el hombre? " formula una crítica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevará a una reevaluación de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues «una canción popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonía... Quien la compuso vio más allá de los límites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su visión de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano».
¿En qué consiste entender la música? ¿Tiene el hecho musical algún significado? Compositores, intérpretes, melómanos y académicos podrían ofrecernos respuestas distintas a estas preguntas, pero ¿qué idea de la música comparten? Cuando una pieza musical no nos resulta familiar, o no se asemeja a nada que hayamos escuchado antes, es posible que digamos que no nos «gusta», pero ¿existe relación entre el deleite y la comprensión? En estos tres lúcidos y amenos ensayos, Charles Rosen explora éstas y otras cuestiones relacionadas con la composición, la interpretación y la escucha de la obra de distintos compositores, y nos ofrece así una aproximación a la música en la que tan importantes como las piezas musicales son las tradiciones en las que éstas se inscriben y se concretan como experiencia auditiva.
La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los orígenes de la escritura musical y de la polifonía contrapuntística, y el final de esta aventura occidental en dirección hacia latitudes ecuménicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmáticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schönberg. 'Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trías- la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).'
En este libro se introducen las teorías y aplicaciones prácticas de las técnicas de Composición Musical asistida por ordenador basadas en la Inteligencia Artificial. Se centra en dos técnicas bio-inspiradas de gran potencia: los autómatas celulares y los P-sistemas, pasando por los algoritmos genéticos, cadenas de ADN y redes neuronales. Se estudian diversas posibilidades de asistir al compositor para generar forma y material musical a partir de algoritmos y técnicas informáticas que imitan procesos naturales a nivel celular, por lo que se utilizan conceptos procedentes de disciplinas auxiliares como la Biología, la Genética o la Neurología. Los resultados contribuyen a la ampliación de las posibilidades de la Composición Musical asistida por ordenador, ofreciendo herramientas útiles al compositor para desarrollar su lenguaje artístico personal. Se muestran los resultados de la investigación acompañados de minuciosos análisis musicales de obras de grandes maestros de los siglos XX y XXI como Ligeti, Xenakis, Maïda o Kyburz. El libro no sólo tiene en cuenta los aspectos puramente técnicos, sino que también considera las dimensiones estética y estilística, buscando la manera de conseguir unos resultados musicales interesantes y al servicio de la expresión al mismo tiempo, enmarcados dentro del panorama de la Composición Musical actual y la herencia musical recibida.
Este libro parte de las teorías presentadas en otro texto del mismo autor titulado ''Composición Musical bio-inspirada''. Tiene un enfoque de investigación empírica, más práctico que el libro anterior, mostrando los posibles usos de técnicas de Composición Musical asistida por ordenador basadas en la procesos bio-inspirados, concretamente en las estructuras celulares. El autor analiza en primera persona, con detalle y paso a paso, su propio proceso de creación, explicando las decisiones que va tomando, así como las razones técnicas y estéticas. Los resultados obtenidos permiten ampliar las posibilidades de la composición algorítmica mediante el uso de las ramas relativamente recientes de la Inteligencia Artificial que se encargan de la Computación Natural y la Computación con Membranas. Estas herramientas tecnológicas se convierten en excelentes asistentes para el compositor, especialmente en los cálculos y trabajos mecánicos o sistemáticos, al igual que el arquitecto se sirve del ordenador para realizar el diseño de sus construcciones, aunque en ningún caso suplanta su función creativa. Al transparentar y detallar el trabajo artístico y científico se ofrecen herramientas que puedan resultar útiles a otros compositores para desarrollar sus lenguajes artísticos personales.
Pretén sistematitzar i presentar d'una manera assequible la recerca recent sobre tot allò que la música connota. Tot i els prejudicis formalistes que encara entorpeixen músics i melòmans, la reflexió sobre continguts expressius, des de la nova musicologia, ja compta amb la perspectiva d'uns quants decennis. L'autor s'ha pro posat endreçar aquesta recerca de manera que se'n puguin beneficiar tots dos col·lectius: amb llenguatge planer, però sense renunciar a la profunditat que el tema exigeix.
Acostumbrados al gozo que produce la escucha, no solemos ocuparnos de los mecanismos que la producen. Confrontar la música con la tecnología es un recurso para comprender de qué modo se crea y se divulga la música gracias a los avances tecnológicos. La Revolución Industrial no so lo comportó el desarrollo de las comunicaciones, la proliferación de los bienes de consumo o la consolidación de una nueva estructura social, sino que arrastró consigo un nuevo uso de un bien cultural tan significativo como la música. La mecánica, la neumática, la electricidad o los procedimientos digitales han cambiado radicalmente la naturaleza del arte de los sonidos y han extendido su uso hasta posibilidades antaño insospechadas. El presente volumen aborda esta cuestión desde enfoques complementarios para sentar las bases de un debate que sigue abierto y que otea continuamente nuevos horizontes.