En el transcurso de su carrera, Hitchcock produjo más de una docena de libros sobre arquitectura, entre los que se incluye su Arquitectura Moderna. Este libro, cuya edición en inglés fue ampliamente utilizada como libro de texto en los cursos de historia de la arquitectura durante décadas, se presenta ahora en su edición en castellano con la intención que pueda seguir siendo una referencia útil hoy en día entre el público hispano hablante.
El Proyecto Esfera (iniciado en 1997 por Cruz Roja y un grupo de ONGs) desarrolla un conjunto de normas mínimas universales que mejorasen la calidad de la respuesta humanitaria. Este libro procura dar una visión complementaria a la filosofía del Proyecto Esfera, desde el punto de vista del diseño arquitectónico y de todas aquellas acciones que en él intervienen. Este trabajo viene avalado por la propia experiencia de conocimiento generada en el Proyecto VEM del grupo de investigación REbirth INhabit (EPS de la Universidad CEU San Pablo), y las actividades desarrolladas para la creación de prototipos de vivienda de emergencia, que ha de satisfacer un programa de urgencia con una correcta adecuación socio-cultural del campo de refugiados al lugar de acogida.
¿Es necesaria la arquitectura? ¿Cómo suenan los edificios? ¿Es posible poseer unas vistas? ¿Por qué las viejas fábricas son tan atractivas?¿Es Dubái una ciudad? ... y 96 preguntas más (con sus respuestas). Gran parte de lo que aparece en este libro ya se ha dicho antes. Algunos arquitectos, como Adolf Loos, se expresaron con una claridad sin parangón en cuanto a la distinción entre arte y arquitectura. Gunnar Asplund habló, con una gran sabiduría, sobre el estilo de un momento y un lugar; Bruno Taut sobre el color y Jacques-François Blondel sobre el carácter de la arquitectura. En este libro, los autores han construido sobre esta antigua sabiduría y la han aplicado a situaciones contemporáneas con nuevas ideas: el mismo proceso, en otras palabras, que se emplea a la hora de hacer arquitectura. Los arquitectos han intentado describir la esencia de la arquitectura como mínimo desde la antigüedad. Frente a otras formas de arte, se espera que la arquitectura se explique a sí misma. Si va a ser cara, merecemos conocer aquello por lo que pagamos. Además de la utilidad y la comodidad, la arquitectura puede añadir valor comercial al cliente de muchas maneras, entre las que se incluyen la promoción de una imagen, la publicidad o la generación de ingresos. Pero su enigmática esencia va más allá de los beneficios. ¿Cuál es esa esencia? Los autores han contado ciento una maneras diferentes de describirla. Algunas de las respuestas pueden parecer contradictorias, que es exactamente lo que se pretende. La misma pregunta puede tener muchas respuestas correctas, como sabrá cualquiera que haya visitado una ciudad. El tema es, a la vez, tan divertido y tan serio que sería extraño que alguno de los edificios o las respuestas no abarcaran el espectro completo. Si este libro es capaz de ayudar al lector a que aprecie lo que puede ser un maravilloso (y emocionante) juego arquitectónico, se habrá conseguido uno de sus objetivos.
Este libro recoge cinco ensayos sobre la idea de habitar del arquitecto y crítico finlandés Juhani Pallasmaa. De la mirada fenomenológica que aparece en el primer y más extenso artículo, Identidad, intimidad y domicilio (1994), hasta el significado de la experiencia del tiempo en la realidad empírica humana de Habitar el tiempo (2015), el conjunto no solo aborda las dimensiones materiales, formales, geométricas y racionales de la idea de habitar, sino que penetra de forma apasionante en las realidades mentales, subconscientes, míticas y poéticas de la construcción y la vivienda.
Este libro versa sobre la arquitectura moderna que se construyó en Latinoamérica entre las décadas de 1930 y 1970, y sobre el pensamiento que la sustentó. Para ello se ofrece un recorrido por 18 figuras indiscutibles del panorama arquitectónico latinoamericano, que además comparten la estrecha relación que establecieron entre su obra y su ideario.
Este libro describe la arquitectura doméstica tradicional de Japón en veinticinco capítulos temáticos que incluyen algunos elementos ya muy conocidos, como los pavimentos de paja (tatami) o los lacados (urushi), junto con otros menos difundidos fuera del país, como la piedra para descalzarse (kutsunugi-ishi)o el dintel corrido (nageshi). El autor describe el contexto histórico de la casa japonesa, al tiempo que examina con detalle los orígenes y las consecuencias de la terminología tradicional; centrándose en detalles concretos, resume los extensos procesos que han provocado la evolución de los nuevos estilos arquitectónicos a lo largo de los siglos, señalando también soluciones de diseño que a menudo resultan relevantes para las necesidades contemporáneas.
Este libro constituye la obra póstuma de Colin Rowe, uno de los historiadores y críticos de arquitectura más destacados de la segunda mitad del siglo XX. En él se plasman sus enseñanzas sobre uno de los periodos históricos que siempre le fascinó: el Cinquecento, el siglo XVI italiano. El origen de los textos son sus legendarias clases sobre la arquitectura del Renacimiento que impartió durante 28 años en la Universidad de Cornell, de las cuales pronto empezaron a circular apuntes entre los estudiantes. Esas lecciones se distinguían de las de sus colegas por el énfasis puesto en la perspectiva y la re- presentación de la arquitectura en la pintura y la escultura, y también por la preeminencia otorgada al siglo XVI. Los apuntes de esas clases tomados por su antiguo alumno Leon Satkowski sirvieron para preparar el contenido de este libro. La muerte de Rowe en 1999 impidió completar los textos que ambos llevaban preparando desde 1994, tras lo cual se decidió publicar únicamente los capítulos ya terminados. Estos estudios constituyen un homenaje a los edificios y los artistas por los que Rowe sentía un profundo aprecio. Con ese atractivo estilo que siempre caracterizó sus escritos, Rowe expo- ne sus análisis en términos tanto históricos como contemporáneos y centra su atención tanto en los principales arquitectos de la época (Bramante, Giulio Romano o Sansovino), como en sus mecenas (los papas, la familia Medici o los dux de Venecia), sin olvidarse de las ciudades que acogieron sus obras (Roma, Venecia o Mantua). Para quienes viajen a Italia para disfrutar del arte y la arquitectura del siglo XVI esos lugares que cautivaban el corazón de Rowe y estimulaban su fértil imaginación, este libro será una placentera lectura en la medida en que constituye un valioso compendio de erudición crítica.
Una obra que presenta la teoría y la práctica fundamentales de la creación de estructuras arquitectónicas para favorecer el desarrollo de una comprensión intuitiva de la ingeniería de estructuras y aunar aspectos técnicos y de diseño. Un valioso manual de referencia con un texto accesible e instructivo, acompañado de abundantes imágenes, diagramas especiales, ejemplos históricos, maquetas, visualizaciones de CAD, detalles de construcción y fotografías. Un libro que aportará a los estudiantes y a los arquitectos sin experiencia la confianza técnica necesaria para colaborar con ingenieros de estructuras. El objetivo de este libro consiste en ayudar a los estudiantes de arquitectura a desarrollar una comprensión intuitiva de la ingeniería de estructuras para que sean capaces, a largo plazo, de participar en diálogos productivos con ingenieros de estructuras. Además, se espera que la obra sirva como referencia y fuente de consulta para arquitectos e ingenieros. Incluye información sobre los principios estructurales presentes en la naturaleza, con explicaciones claras de la teoría sobre fuerzas, ejemplos de hallazgo de formas y pruebas de carga, con casos de estudio de edificios reales que aplican las teorías y las pruebas descritas.
Sistemas arquitectónicos contemporáneos plantea una visión nueva de la arquitectura contemporánea -desde principios del siglo XX hasta principios del XXI- que parte de la crisis del objeto aislado y pone especial énfasis en las relaciones entre los edificios y en los valores del espacio público que definen. De este modo, el concepto de sistema reescribe una historia de la arquitectura reciente en función de su capacidad para desarrollar formas que se adapten mejor al contexto. En este libro se estudian ejemplos que se sitúan en una escala común entre la arquitectura, el urbanismo y el paisaje, en aquel ámbito en el que la arquitectura configura ciudad, y analiza las obras de los arquitectos más ejemplares por su posición culta, humanista y contextualista.
Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtió en un clásico de la historiografía de la arquitectura moderna. Además, el autor se preocupó de actualizar lo periódicamente, de modo que su contenido siempre incluyó la información más reciente. Giedion murió en 1968, pero un par de años antes había preparado la que sería la quinta y última edición del libro. La presente edición española tiene un carácter singular, ya que es la única versión no inglesa que recoge todas las modificaciones y ampliaciones que Giedion incorporó a la última revisión de su libro. Además, al abordar esta nueva edición se decidió volver a hacer la traducción empezando desde cero. Para ello se ha partido de la última edición norteamericana, aunque se ha recurrido a la versión alemana (supuestamente la redacción original) para resolver dudas y ambigüedades. Esta obra puede entenderse como una historia del Movimiento Moderno: desde las innovaciones de los pionero (como Eiffel o Sullivan) hasta las obras maduras de sus principales protagonistas (Gropius, Le Corbusier, Mies y Aalto). Pero además Giedion pretende buscar los orígenes de este nuevo movimiento en la propia historia de la arquitectura, y para ello se remonta hasta el Renacimiento, con el descubrimiento de las leyes de la perspectiva, y al Barroco, con su nueva concepción dinámica del espacio arquitectónico. Un énfasis especial se pone en el desarrollo de los nuevos materiales constructivos durante el siglo XIX, especialmente el hierro y el hormigón armado. El concepto más trascendental introducido en el libro es el de espacio-tiempo, mediante el cual el autor explica la nueva concepción de la arquitectura que se desarrollaría a lo largo de todo el siglo XX.
" El movimiento moderno en arquitectura constituye en la actualidad tanto una condición permanente como un fenómeno histórico superado. Los nueve ensayos que conforman este libro se publican ahora en una edición revisada y actualizada, con una nuev
En el transcurso de su carrera, Hitchcock produjo más de una docena de libros sobre arquitectura, entre los que se incluye su Arquitectura Moderna. Este libro, cuya edición en inglés fue ampliamente utilizada como libro de texto en los cursos de historia de la arquitectura durante décadas, se presenta ahora en su edición en castellano con la intención que pueda seguir siendo una referencia útil hoy en día entre el público hispano hablante.
El Proyecto Esfera (iniciado en 1997 por Cruz Roja y un grupo de ONGs) desarrolla un conjunto de normas mínimas universales que mejorasen la calidad de la respuesta humanitaria. Este libro procura dar una visión complementaria a la filosofía del Proyecto Esfera, desde el punto de vista del diseño arquitectónico y de todas aquellas acciones que en él intervienen. Este trabajo viene avalado por la propia experiencia de conocimiento generada en el Proyecto VEM del grupo de investigación REbirth INhabit (EPS de la Universidad CEU San Pablo), y las actividades desarrolladas para la creación de prototipos de vivienda de emergencia, que ha de satisfacer un programa de urgencia con una correcta adecuación socio-cultural del campo de refugiados al lugar de acogida.
¿Es necesaria la arquitectura? ¿Cómo suenan los edificios? ¿Es posible poseer unas vistas? ¿Por qué las viejas fábricas son tan atractivas?¿Es Dubái una ciudad? ... y 96 preguntas más (con sus respuestas). Gran parte de lo que aparece en este libro ya se ha dicho antes. Algunos arquitectos, como Adolf Loos, se expresaron con una claridad sin parangón en cuanto a la distinción entre arte y arquitectura. Gunnar Asplund habló, con una gran sabiduría, sobre el estilo de un momento y un lugar; Bruno Taut sobre el color y Jacques-François Blondel sobre el carácter de la arquitectura. En este libro, los autores han construido sobre esta antigua sabiduría y la han aplicado a situaciones contemporáneas con nuevas ideas: el mismo proceso, en otras palabras, que se emplea a la hora de hacer arquitectura. Los arquitectos han intentado describir la esencia de la arquitectura como mínimo desde la antigüedad. Frente a otras formas de arte, se espera que la arquitectura se explique a sí misma. Si va a ser cara, merecemos conocer aquello por lo que pagamos. Además de la utilidad y la comodidad, la arquitectura puede añadir valor comercial al cliente de muchas maneras, entre las que se incluyen la promoción de una imagen, la publicidad o la generación de ingresos. Pero su enigmática esencia va más allá de los beneficios. ¿Cuál es esa esencia? Los autores han contado ciento una maneras diferentes de describirla. Algunas de las respuestas pueden parecer contradictorias, que es exactamente lo que se pretende. La misma pregunta puede tener muchas respuestas correctas, como sabrá cualquiera que haya visitado una ciudad. El tema es, a la vez, tan divertido y tan serio que sería extraño que alguno de los edificios o las respuestas no abarcaran el espectro completo. Si este libro es capaz de ayudar al lector a que aprecie lo que puede ser un maravilloso (y emocionante) juego arquitectónico, se habrá conseguido uno de sus objetivos. 
Este libro recoge cinco ensayos sobre la idea de habitar del arquitecto y crítico finlandés Juhani Pallasmaa. De la mirada fenomenológica que aparece en el primer y más extenso artículo, Identidad, intimidad y domicilio (1994), hasta el significado de la experiencia del tiempo en la realidad empírica humana de Habitar el tiempo (2015), el conjunto no solo aborda las dimensiones materiales, formales, geométricas y racionales de la idea de habitar, sino que penetra de forma apasionante en las realidades mentales, subconscientes, míticas y poéticas de la construcción y la vivienda.
Este libro versa sobre la arquitectura moderna que se construyó en Latinoamérica entre las décadas de 1930 y 1970, y sobre el pensamiento que la sustentó. Para ello se ofrece un recorrido por 18 figuras indiscutibles del panorama arquitectónico latinoamericano, que además comparten la estrecha relación que establecieron entre su obra y su ideario.
Este libro describe la arquitectura doméstica tradicional de Japón en veinticinco capítulos temáticos que incluyen algunos elementos ya muy conocidos, como los pavimentos de paja (tatami) o los lacados (urushi), junto con otros menos difundidos fuera del país, como la piedra para descalzarse (kutsunugi-ishi)o el dintel corrido (nageshi). El autor describe el contexto histórico de la casa japonesa, al tiempo que examina con detalle los orígenes y las consecuencias de la terminología tradicional; centrándose en detalles concretos, resume los extensos procesos que han provocado la evolución de los nuevos estilos arquitectónicos a lo largo de los siglos, señalando también soluciones de diseño que a menudo resultan relevantes para las necesidades contemporáneas.
Este libro constituye la obra póstuma de Colin Rowe, uno de los historiadores y críticos de arquitectura más destacados de la segunda mitad del siglo XX. En él se plasman sus enseñanzas sobre uno de los periodos históricos que siempre le fascinó: el Cinquecento, el siglo XVI italiano. El origen de los textos son sus legendarias clases sobre la arquitectura del Renacimiento que impartió durante 28 años en la Universidad de Cornell, de las cuales pronto empezaron a circular apuntes entre los estudiantes. Esas lecciones se distinguían de las de sus colegas por el énfasis puesto en la perspectiva y la re- presentación de la arquitectura en la pintura y la escultura, y también por la preeminencia otorgada al siglo XVI. Los apuntes de esas clases tomados por su antiguo alumno Leon Satkowski sirvieron para preparar el contenido de este libro. La muerte de Rowe en 1999 impidió completar los textos que ambos llevaban preparando desde 1994, tras lo cual se decidió publicar únicamente los capítulos ya terminados. Estos estudios constituyen un homenaje a los edificios y los artistas por los que Rowe sentía un profundo aprecio. Con ese atractivo estilo que siempre caracterizó sus escritos, Rowe expo- ne sus análisis en términos tanto históricos como contemporáneos y centra su atención tanto en los principales arquitectos de la época (Bramante, Giulio Romano o Sansovino), como en sus mecenas (los papas, la familia Medici o los dux de Venecia), sin olvidarse de las ciudades que acogieron sus obras (Roma, Venecia o Mantua). Para quienes viajen a Italia para disfrutar del arte y la arquitectura del siglo XVI esos lugares que cautivaban el corazón de Rowe y estimulaban su fértil imaginación, este libro será una placentera lectura en la medida en que constituye un valioso compendio de erudición crítica.
Una obra que presenta la teoría y la práctica fundamentales de la creación de estructuras arquitectónicas para favorecer el desarrollo de una comprensión intuitiva de la ingeniería de estructuras y aunar aspectos técnicos y de diseño. Un valioso manual de referencia con un texto accesible e instructivo, acompañado de abundantes imágenes, diagramas especiales, ejemplos históricos, maquetas, visualizaciones de CAD, detalles de construcción y fotografías. Un libro que aportará a los estudiantes y a los arquitectos sin experiencia la confianza técnica necesaria para colaborar con ingenieros de estructuras. El objetivo de este libro consiste en ayudar a los estudiantes de arquitectura a desarrollar una comprensión intuitiva de la ingeniería de estructuras para que sean capaces, a largo plazo, de participar en diálogos productivos con ingenieros de estructuras. Además, se espera que la obra sirva como referencia y fuente de consulta para arquitectos e ingenieros. Incluye información sobre los principios estructurales presentes en la naturaleza, con explicaciones claras de la teoría sobre fuerzas, ejemplos de hallazgo de formas y pruebas de carga, con casos de estudio de edificios reales que aplican las teorías y las pruebas descritas. 
Sistemas arquitectónicos contemporáneos plantea una visión nueva de la arquitectura contemporánea -desde principios del siglo XX hasta principios del XXI- que parte de la crisis del objeto aislado y pone especial énfasis en las relaciones entre los edificios y en los valores del espacio público que definen. De este modo, el concepto de sistema reescribe una historia de la arquitectura reciente en función de su capacidad para desarrollar formas que se adapten mejor al contexto. En este libro se estudian ejemplos que se sitúan en una escala común entre la arquitectura, el urbanismo y el paisaje, en aquel ámbito en el que la arquitectura configura ciudad, y analiza las obras de los arquitectos más ejemplares por su posición culta, humanista y contextualista. 
Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtió en un clásico de la historiografía de la arquitectura moderna. Además, el autor se preocupó de actualizar lo periódicamente, de modo que su contenido siempre incluyó la información más reciente. Giedion murió en 1968, pero un par de años antes había preparado la que sería la quinta y última edición del libro. La presente edición española tiene un carácter singular, ya que es la única versión no inglesa que recoge todas las modificaciones y ampliaciones que Giedion incorporó a la última revisión de su libro. Además, al abordar esta nueva edición se decidió volver a hacer la traducción empezando desde cero. Para ello se ha partido de la última edición norteamericana, aunque se ha recurrido a la versión alemana (supuestamente la redacción original) para resolver dudas y ambigüedades. Esta obra puede entenderse como una historia del Movimiento Moderno: desde las innovaciones de los pionero (como Eiffel o Sullivan) hasta las obras maduras de sus principales protagonistas (Gropius, Le Corbusier, Mies y Aalto). Pero además Giedion pretende buscar los orígenes de este nuevo movimiento en la propia historia de la arquitectura, y para ello se remonta hasta el Renacimiento, con el descubrimiento de las leyes de la perspectiva, y al Barroco, con su nueva concepción dinámica del espacio arquitectónico. Un énfasis especial se pone en el desarrollo de los nuevos materiales constructivos durante el siglo XIX, especialmente el hierro y el hormigón armado. El concepto más trascendental introducido en el libro es el de espacio-tiempo, mediante el cual el autor explica la nueva concepción de la arquitectura que se desarrollaría a lo largo de todo el siglo XX.
" El movimiento moderno en arquitectura constituye en la actualidad tanto una condición permanente como un fenómeno histórico superado. Los nueve ensayos que conforman este libro se publican ahora en una edición revisada y actualizada, con una nuev