Este quinto volumen de la colección «Los tipos iconográficos de la tradición cristiana» es el primero de los dos de la mencionada colección que estará dedicado a las distintas representaciones del Diablo y los demonios en el arte cristiano. Este primer volumen, dedicado de modo particular al Diablo y a la acción maléfica, además de introducir al lector en la demonología cristiana y en las características generales de la representación de lo demoníaco en la visualidad de Occidente, se centra en el análisis de la visualidad de la caída de los ángeles rebeldes, de las diferentes tipologías de diablo, de sus representaciones humanizantes o híbridas humano-animal, y de la actividad demoniaca vinculada a los seres humanos.
Sevilla marca el tiempo del calendario guiándose por sus Fiestas primaverales, bordándose con especial calado su Semana Santa, hasta el Domingo de Resurrección. Vuelve abrumar en Andalucía, la luz en el tiempo cuaresmal?aunque nunca dejo de hacerlo en el resto del año. Luces y sombras fundidos en el deseo que aprieta y dispone con anónimas personas que velan por vivir y morir en siete días imposibles. El mundo de la tauromaquia, también siente los latidos con esencia cofrade, entrelazándose sus pulsos mas callados, despertados por el golpe de un llamador. En este libro se recoge mil anécdotas vividas y sentidas por diferentes toreros, ganaderos y apoderados en clave de la eterna pasión.
Toda la pasión hispalense a su alcance. Estudio en 3 lujosos volúmenes de 400 páginas respectivamente encuadernados en terciopelo morado con estampaciones y sobrecubiertas. Edición supervisada por Enrique F. Pareja López, Académico de Número de la Real Ac
En la estela de un Sagrado que se hace Real, este libro hace justicia a la observación de Warburg respecto a que la historia del arte es una historia de fantasmas. Precisamente ha sido cediendo a una fantasía como aquí se ha ido tejiendo un relato que ciñe en sus términos generales la historia de cómo Cristo ha podido devenir en un signo de esperanza órfica, y, en segundo lugar, cómo también se pudo recaer en la tentación de representarle en la forma de un autómata (bien que divino).
Hace más de 500 años Miguel Ángel empezó a trabajar en la que sería una de las obras artísticas más importantes del mundo: los frescos de la capilla Sixtina. Millones de personas visitan cada año el Vaticano sin saber que en cada representación se esconden numerosos enigmas, códigos cifrados que ponen de relieve la posición ideológica de uno de los mayores genios del Renacimiento en una época de intrigas religiosas, de conspiraciones y de represión que bien podrían haberle costado la vida. Benjamin Blech, escritor y conferenciante reconocido, y Roy Doliner, especialista en Roma y en el Vaticano, descubren en Los secretos de la capilla Sixtina a través del análisis minucioso de cada una de las obras de Miguel Ángel los mensajes de fraternidad, de tolerancia y de libertad que éste dejó ocultos en las bóvedas del templo. «Este libro de increíbles revelaciones se convierte, gracias a la cuidada erudición y a la exposición lúcida sobre las que se construye, en una lectura absorbente». Jonathan Harr, autor de The Lost Painting y A Civil Action, bestsellers en The New York Times «Una obra fascinante sobre la capilla Sixtina# Como los mejores historiadores del arte, los autores nos ofrecen una fresca panorámica de la época sin dudar en hacer los correspondientes paralelismos contemporáneos. Una estimulante exploración que convierte obras de arte familiares para todos en originales y nuevas bajo otro punto de vista no explorado». Los Angeles Times
¿Por qué, en el apogeo del arte griego, los filósofos proponen razones para despreciarlo? ¿Por qué la prohibición bíblica de la imagen ha sido interpretada de modo tan distinto por judíos, musulmanes y cristianos? ¿Por qué la querella de las imágenes cobró tal gravedad en Oriente y en Occidente hizo caso omiso y multiplicó las imágenes sagradas y profanas? Este libro responde a estas preguntas y plantea otras. Se interroga sobre la nueva iconoclasia que se desarrolla en Occidente ;Calvino que expulsa la imagen del templo, los jansenistas que la desdeñan, Kant que la juzga inútil, Hegel anticuada; y la transformación que estas corrientes imponen al arte europeo.Alain Besançon desvela en esta historia el desarrollo de una lógica espiritual enemiga de la imagen, que se consuma de siglo en siglo hasta llegar al nuestro. Destaca los momentos clave siguiendo el hilo que recorre la reflexión estética desde Platón hasta Malevich. E interpreta en la explosión del arte abstracto, el eco de antiguas concepciones iconoclastas. Toda su faceta del arte contemporáneo se ve iluminada por esta larga investigación sobre la imagen divina, aunque la nueva iconoclasia olvide a menudo los argumentos de la antigua.
Pocas interpretaciones tan exactas y objetivas de los santuarios marianos como ésta del papa Juan Pablo II, y desde luego ninguna tan autorizada. Los santuarios son `una específica geografía de la fe y de la piedad mariana`, vividas y alimentadas en el corazón del Pueblo de Dios, de la Iglesia. Esta colección quiere ser una presentación plástica y literaria de los lugaresmás representativos de la geografía española de la fe y de la piedad marianas. En estos lugares se vive y se ha vivido siempre el sentido peregriante de la fe, de la que María es un ejemplo personal y espejo lúcido para los cristianos y para toda la Iglesia. Y esos lugares han sido a lo largo de los siglos, y lo siguen siendo hoy, testigos silenciosos de numerosos reencuentros de hombres y mujeres con su rostro interior, con la verdad largo tiempo arrinconada de sí mismos, en la experiencia del intercambio de miradas con María, de la recuperación balbuciente del diálogo con Dios.
La selección expuesta pertenece a la publicación en castellano de la Biblia realizada entre 1871 y 1873 por Montaner y Simón, cuyos textos tradujo al castellano el sacerdote Félix Torres Amat y que aglutinó a los mejores grabadores de la época. Esta obra, confeccionada para la exposición homónima de la Universidad de Cantabria, pone de relieve la figura femenina, como eje de las escenas descritas en los textos bíblicos, analizando y agrupando en tipologías a sus protagonistas a través de su representación plástica en las xilografías expuestas. Pretende hacer reflexionar al espectador sobre algunos episodios bíblicos, sin entrar en matices religiosos, tomando como referencia principal a las mujeres. Una joya del coleccionismo que no ha perdido ni un ápice de interés y que gracias al brillante estudio introductorio del catálogo nos permite profundizar en la iconografía femenina desarrollada por Gustave Doré, heredera directa de la segunda mitad del siglo XIX. El catálogo se completa con la propuesta didáctica, presentada por los profesores del Departamento de Educación, que se desarrolló en los distintos talleres didácticos y visitas guiadas.
Pocas interpretaciones tan exactas y objetivas de los santuarios marianos como ésta del papa Juan Pablo II, y desde luego ninguna tan autorizada. Los santuarios son `una específica geografía de la fe y de la piedad mariana`, vividas y alimentadas en el corazón del Pueblo de Dios, de la Iglesia. Esta colección quiere ser una presentación plástica y literaria de los lugaresmás representativos de la geografía española de la fe y de la piedad marianas. En estos lugares se vive y se ha vivido siempre el sentido peregriante de la fe, de la que María es un ejemplo personal y espejo lúcido para los cristianos y para toda la Iglesia. Y esos lugares han sido a lo largo de los siglos, y lo siguen siendo hoy, testigos silenciosos de numerosos reencuentros de hombres y mujeres con su rostro interior, con la verdad largo tiempo arrinconada de sí mismos, en la experiencia del intercambio de miradas con María, de la recuperación balbuciente del diálogo con Dios.
Pocas interpretaciones tan exactas y objetivas de los santuarios marianos como ésta del papa Juan Pablo II, y desde luego ninguna tan autorizada. Los santuarios son `una específica geografía de la fe y de la piedad mariana`, vividas y alimentadas en el corazón del Pueblo de Dios, de la Iglesia. Esta colección quiere ser una presentación plástica y literaria de los lugaresmás representativos de la geografía española de la fe y de la piedad marianas. En estos lugares se vive y se ha vivido siempre el sentido peregriante de la fe, de la que María es un ejemplo personal y espejo lúcido para los cristianos y para toda la Iglesia. Y esos lugares han sido a lo largo de los siglos, y lo siguen siendo hoy, testigos silenciosos de numerosos reencuentros de hombres y mujeres con su rostro interior, con la verdad largo tiempo arrinconada de sí mismos, en la experiencia del intercambio de miradas con María, de la recuperación balbuciente del diálogo con Dios.
Este quinto volumen de la colección «Los tipos iconográficos de la tradición cristiana» es el primero de los dos de la mencionada colección que estará dedicado a las distintas representaciones del Diablo y los demonios en el arte cristiano. Este primer volumen, dedicado de modo particular al Diablo y a la acción maléfica, además de introducir al lector en la demonología cristiana y en las características generales de la representación de lo demoníaco en la visualidad de Occidente, se centra en el análisis de la visualidad de la caída de los ángeles rebeldes, de las diferentes tipologías de diablo, de sus representaciones humanizantes o híbridas humano-animal, y de la actividad demoniaca vinculada a los seres humanos.
Sevilla marca el tiempo del calendario guiándose por sus Fiestas primaverales, bordándose con especial calado su Semana Santa, hasta el Domingo de Resurrección. Vuelve abrumar en Andalucía, la luz en el tiempo cuaresmal?aunque nunca dejo de hacerlo en el resto del año. Luces y sombras fundidos en el deseo que aprieta y dispone con anónimas personas que velan por vivir y morir en siete días imposibles. El mundo de la tauromaquia, también siente los latidos con esencia cofrade, entrelazándose sus pulsos mas callados, despertados por el golpe de un llamador. En este libro se recoge mil anécdotas vividas y sentidas por diferentes toreros, ganaderos y apoderados en clave de la eterna pasión.
Toda la pasión hispalense a su alcance. Estudio en 3 lujosos volúmenes de 400 páginas respectivamente encuadernados en terciopelo morado con estampaciones y sobrecubiertas. Edición supervisada por Enrique F. Pareja López, Académico de Número de la Real Ac
En la estela de un Sagrado que se hace Real, este libro hace justicia a la observación de Warburg respecto a que la historia del arte es una historia de fantasmas. Precisamente ha sido cediendo a una fantasía como aquí se ha ido tejiendo un relato que ciñe en sus términos generales la historia de cómo Cristo ha podido devenir en un signo de esperanza órfica, y, en segundo lugar, cómo también se pudo recaer en la tentación de representarle en la forma de un autómata (bien que divino).
Hace más de 500 años Miguel Ángel empezó a trabajar en la que sería una de las obras artísticas más importantes del mundo: los frescos de la capilla Sixtina. Millones de personas visitan cada año el Vaticano sin saber que en cada representación se esconden numerosos enigmas, códigos cifrados que ponen de relieve la posición ideológica de uno de los mayores genios del Renacimiento en una época de intrigas religiosas, de conspiraciones y de represión que bien podrían haberle costado la vida. Benjamin Blech, escritor y conferenciante reconocido, y Roy Doliner, especialista en Roma y en el Vaticano, descubren en Los secretos de la capilla Sixtina a través del análisis minucioso de cada una de las obras de Miguel Ángel los mensajes de fraternidad, de tolerancia y de libertad que éste dejó ocultos en las bóvedas del templo. «Este libro de increíbles revelaciones se convierte, gracias a la cuidada erudición y a la exposición lúcida sobre las que se construye, en una lectura absorbente». Jonathan Harr, autor de The Lost Painting y A Civil Action, bestsellers en The New York Times «Una obra fascinante sobre la capilla Sixtina# Como los mejores historiadores del arte, los autores nos ofrecen una fresca panorámica de la época sin dudar en hacer los correspondientes paralelismos contemporáneos. Una estimulante exploración que convierte obras de arte familiares para todos en originales y nuevas bajo otro punto de vista no explorado». Los Angeles Times
¿Por qué, en el apogeo del arte griego, los filósofos proponen razones para despreciarlo? ¿Por qué la prohibición bíblica de la imagen ha sido interpretada de modo tan distinto por judíos, musulmanes y cristianos? ¿Por qué la querella de las imágenes cobró tal gravedad en Oriente y en Occidente hizo caso omiso y multiplicó las imágenes sagradas y profanas? Este libro responde a estas preguntas y plantea otras. Se interroga sobre la nueva iconoclasia que se desarrolla en Occidente ;Calvino que expulsa la imagen del templo, los jansenistas que la desdeñan, Kant que la juzga inútil, Hegel anticuada; y la transformación que estas corrientes imponen al arte europeo.Alain Besançon desvela en esta historia el desarrollo de una lógica espiritual enemiga de la imagen, que se consuma de siglo en siglo hasta llegar al nuestro. Destaca los momentos clave siguiendo el hilo que recorre la reflexión estética desde Platón hasta Malevich. E interpreta en la explosión del arte abstracto, el eco de antiguas concepciones iconoclastas. Toda su faceta del arte contemporáneo se ve iluminada por esta larga investigación sobre la imagen divina, aunque la nueva iconoclasia olvide a menudo los argumentos de la antigua.
Pocas interpretaciones tan exactas y objetivas de los santuarios marianos como ésta del papa Juan Pablo II, y desde luego ninguna tan autorizada. Los santuarios son `una específica geografía de la fe y de la piedad mariana`, vividas y alimentadas en el corazón del Pueblo de Dios, de la Iglesia. Esta colección quiere ser una presentación plástica y literaria de los lugaresmás representativos de la geografía española de la fe y de la piedad marianas. En estos lugares se vive y se ha vivido siempre el sentido peregriante de la fe, de la que María es un ejemplo personal y espejo lúcido para los cristianos y para toda la Iglesia. Y esos lugares han sido a lo largo de los siglos, y lo siguen siendo hoy, testigos silenciosos de numerosos reencuentros de hombres y mujeres con su rostro interior, con la verdad largo tiempo arrinconada de sí mismos, en la experiencia del intercambio de miradas con María, de la recuperación balbuciente del diálogo con Dios.
La selección expuesta pertenece a la publicación en castellano de la Biblia realizada entre 1871 y 1873 por Montaner y Simón, cuyos textos tradujo al castellano el sacerdote Félix Torres Amat y que aglutinó a los mejores grabadores de la época. Esta obra, confeccionada para la exposición homónima de la Universidad de Cantabria, pone de relieve la figura femenina, como eje de las escenas descritas en los textos bíblicos, analizando y agrupando en tipologías a sus protagonistas a través de su representación plástica en las xilografías expuestas. Pretende hacer reflexionar al espectador sobre algunos episodios bíblicos, sin entrar en matices religiosos, tomando como referencia principal a las mujeres. Una joya del coleccionismo que no ha perdido ni un ápice de interés y que gracias al brillante estudio introductorio del catálogo nos permite profundizar en la iconografía femenina desarrollada por Gustave Doré, heredera directa de la segunda mitad del siglo XIX. El catálogo se completa con la propuesta didáctica, presentada por los profesores del Departamento de Educación, que se desarrolló en los distintos talleres didácticos y visitas guiadas.
Pocas interpretaciones tan exactas y objetivas de los santuarios marianos como ésta del papa Juan Pablo II, y desde luego ninguna tan autorizada. Los santuarios son `una específica geografía de la fe y de la piedad mariana`, vividas y alimentadas en el corazón del Pueblo de Dios, de la Iglesia. Esta colección quiere ser una presentación plástica y literaria de los lugaresmás representativos de la geografía española de la fe y de la piedad marianas. En estos lugares se vive y se ha vivido siempre el sentido peregriante de la fe, de la que María es un ejemplo personal y espejo lúcido para los cristianos y para toda la Iglesia. Y esos lugares han sido a lo largo de los siglos, y lo siguen siendo hoy, testigos silenciosos de numerosos reencuentros de hombres y mujeres con su rostro interior, con la verdad largo tiempo arrinconada de sí mismos, en la experiencia del intercambio de miradas con María, de la recuperación balbuciente del diálogo con Dios.
Pocas interpretaciones tan exactas y objetivas de los santuarios marianos como ésta del papa Juan Pablo II, y desde luego ninguna tan autorizada. Los santuarios son `una específica geografía de la fe y de la piedad mariana`, vividas y alimentadas en el corazón del Pueblo de Dios, de la Iglesia. Esta colección quiere ser una presentación plástica y literaria de los lugaresmás representativos de la geografía española de la fe y de la piedad marianas. En estos lugares se vive y se ha vivido siempre el sentido peregriante de la fe, de la que María es un ejemplo personal y espejo lúcido para los cristianos y para toda la Iglesia. Y esos lugares han sido a lo largo de los siglos, y lo siguen siendo hoy, testigos silenciosos de numerosos reencuentros de hombres y mujeres con su rostro interior, con la verdad largo tiempo arrinconada de sí mismos, en la experiencia del intercambio de miradas con María, de la recuperación balbuciente del diálogo con Dios.