Con este tercer volumen de la colección The Urban Sketching Handbook aprenderemos cómo hacer dibujo periodístico, es decir, cómo documentar la vida. La ilustración de reportaje -también llamada dibujo documental o periodismo visual- recoge lo que ven nuestros ojos, pero también lo que capta la atención de la mente y del corazón: la historia que quiere contar el artista. Quizá creas, tanto si eres un dibujante amateur como experimentado, que ocurren tantas cosas en tu barrio que no sabes qué dibujar. O al contrario, que no hay nada especial que capturar en tu cuaderno. Este título recoge situaciones y acontecimientos, grandes o pequeños, dignos de ser plasmados, como por ejemplo festivales callejeros, conciertos, acontecimientos deportivos tanto si queremos dibujar una manifestación multitudinaria o las aventuras cotidianas de un día en la ciudad, se trata de estar atentos a lo que ocurre a nuestro alrededor para poder contar la historia a través de nuestro dibujo. Este libro ofrece consejos y trucos para dibujar en escenarios reales, así como inspiración para empezar a dibujar. Desde la ilustración periodística hasta simplemente compartir tus experiencias de un lugar, este libro demuestra que hay multitud de historias esperando para ser dibujadas. La artista Veronica Lawlor explora aspectos clave como la observación del contexto, el relato, el ritual del dibujo, la comprensión plástica de lo que vemos, el drama o la documentación. Sin duda, un manual imprescindible para descubrir, ¡o recobrar!, la semilla de la inspiración artística.
Dibujar el rostro es un estudio en profundidad acerca dela infinita variedad de emociones que puede expresar el rostro humano y cómo plasmarlas en papel. Alegría, dolor, tristeza, celos, deseo son inherentes al ser humano y los grandes artistas han sido capaces de conmovernos durante siglos mediante su capacidad de transmitirlas. Este libro guía al lector a través de la emoción humana en la historia del arte y además analiza los métodos necesarios para reproducirla, siendo así un manual artístico práctico y completo para todo dibujante en ciernes o interesado en mejorar sus destrezas. Con sus textos claros y accesibles, este libro es una herramienta imprescindible para estudiantes, que pueden usarlo además como manual de autoaprendizaje.
Es éste un libro singular en su sobria e inquietante belleza. Su autor, Wentzel Jamnitzer (1508-1585), fue un prestigioso orfebre manierista que, obsesionado por la arquitectura del universo, crea un método de perspectiva que sirva al mismo tiempo de ayuda a los jóvenes que quieran perfeccionarse en este arte y a los demás a iniciarse en los secretos de la armonía del cosmos. La práctica sensible de Jamnitzer nos demuestra en esta obra cómo es posible que puedan convivir simultáneamente la libertad y la regla, construir al mismo tiempo la forma y abolirla, plasmar la dura materia y componer la música de las esferas, soñar con la armonía del cosmos y construir el objeto elemental o ser a la vez artesano y poeta.
Hablar de diversidad sexual en educación supone romper varias barreras que actualmente siguen imperando. Sin embargo, las experiencias didácticas reunidas en este libro muestran que es posible superar estas limitaciones desde la perspectiva de la educación artística. A partir del trabajo en diversos niveles de enseñanza y en países diferentes, los museos, las revistas, las exposiciones e incluso las series de televisión, se convierten en espacios y objetos que pueden animar la reflexión y las actitudes de respeto hacia las personas y colectivos LGTB y, en definitiva, contribuir desde el aula de arte hacer más tolerante y democrática la sociedad en que vivimos. La voluntad que anima este libro es, en el terreno de la educación artística, contribuir a la defensa de los derechos humanos y al respeto hacia la diversidad sexual.
Descubre al artista que hay en ti... El artista Phillip Berril te acompaña en el proceso creativo mediante demostraciones paso a paso, muy fáciles de seguir. Aprende a dibujar retratos, naturalezas muertas, paisajes y mucho más. El libro Acuarela trae todos los materiales básicos y el conocimiento necesario para que experimentes la alegría que genera el arte.
Tan importante como aquello que se representa en una obra de arte es la forma (el soporte, las técnicas) de hacerlo y, desde luego, la maestría del artista para extraer las mejores posibilidades expresivas del medio elegido. El presente volumen, con textos rigurosos y más de 400 imágenes en color, ofrece un exhaustivo recorrido por las diversas técnicas artísticas, analizando con detalle sus características, historia y métodos de ejecución, así como las obras maestras que ha dado el arte en cada una de ellas, sea el dibujo, el grabado, la pintura, la escultura, el mosaico, la cerámica, el cristal o la orfebrería, sin olvidar las técnicas que se aplican en el arte contemporáneo.
En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: " Interacción del color " , que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en acción, la revolucionaria y polémica teoría pedagógica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorométrica, que propugnaban la separación a ultranza entre el observador y el fenómeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar múltiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtió en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogía de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro práctico, " Interacción del color " está compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, además de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudarán a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo... Con nuevas imágenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagógica, esta actualización de un clásico hace posible que prospere la valiente invitación de Albers a la experimentación, a la apertura y a la expansión intelectual y personal.
Representar la luz sobre un papel consiste, en realidad, en oscurecer una superficie para crear una ilusión visual de luminosidad. En otras palabras, iluminar a través del oscurecimiento: ese es el reto de la representación visual de la luz y en este libro Peter Boerboom y Tim Proetel recogen cerca de 150 ejemplos comentados que nos desvelan las numerosas técnicas y recursos gráficos ?desde las sombras y los degradados hasta los contrastes y la perspectiva? que nos permiten solucionar esta maravillosa paradoja. Un compendio dirigido a principiantes y profesionales que sin duda se convertirá en un libro de obligada consulta a la hora de experimentar con las infinitas posibilidades de representación del dibujo.
Con él aprenderás todo lo que necesitas aprender: desde los materiales y técnicas esenciales hasta el montaje final de una pinura acabada. Y en él encontrarás, asimismo, una selección de motivos clásicos -entre ellos flores encantadoras y animales cautivadores-, acompañados de un texto didáctico e inspirador que te guiará a lo largo de todo el proceso creativo. Con un método fácil y accesible como éste, cualquier persona puede llegar a experimentar "el chi del pincel". NAN RAE estudió bellas artes, según los cánones occidentales, en el Instituto de Bellas Artes de Chicago, en la Universidad de Tulsa y en la Universidad de Colorado. Una visita que realizó en 1980 a la casa de Monet en Giverny fue la causante de que comenzara a estudiar la pintura china a pincel y de que, desde 1984, se dedicase a divulgar y enseñar sus técnicas. Actualmente da clases de pintura china a pincel en los Jardines Botánicos y Biblioteca de San Marino, California. Sus obras han sido exhibidas en muchas importantes exposiciones internacionales, entre ellas las del Grand Palais de París y la del Festival de Arte de Osaka de 1994, y forman parte, además, de colecciones privadas e institucionales de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Reside en Burbank, California. El fotógrafo CHUCK BOWMAN es un director y productor de televisión muy conocido cuya otra vocación es el retrato fotográfico de gente famosa. Tiene en su haber más de ciento cincuenta horas de dirección y producción en cadenas de medios audiovisuales que incluyen muchas «Películas de la Semana» y series televisivas como Dr. Quinn, Medicine Woman; The Pretender; Allien Nation y Profiler. Nacido en Kansas, Chuck trabajó como locutor de radio en la región del Oeste central y más tarde como reportero de la televi-sión de Los Ángeles, antes de que ésta se transformase en un ente privado. La fotografía ha sido y es la pasión de su vida.
La Exposición es una pieza teatral ambientada en el Museo del Prado. En ella aparecen nuevos conceptos artísticos y nuevas formas de ver los cuadros, y por ello la obra de teatro se complementa con una serie de comentarios propios de una guía visual del Museo. En la pieza teatral, el rey Felipe II visita el Museo del Prado, encontrándose allí con un copista que recibe lecciones magistrales de El Greco. Y todo ello en pleno 2018.
Con este tercer volumen de la colección The Urban Sketching Handbook aprenderemos cómo hacer dibujo periodístico, es decir, cómo documentar la vida. La ilustración de reportaje -también llamada dibujo documental o periodismo visual- recoge lo que ven nuestros ojos, pero también lo que capta la atención de la mente y del corazón: la historia que quiere contar el artista. Quizá creas, tanto si eres un dibujante amateur como experimentado, que ocurren tantas cosas en tu barrio que no sabes qué dibujar. O al contrario, que no hay nada especial que capturar en tu cuaderno. Este título recoge situaciones y acontecimientos, grandes o pequeños, dignos de ser plasmados, como por ejemplo festivales callejeros, conciertos, acontecimientos deportivos
tanto si queremos dibujar una manifestación multitudinaria o las aventuras cotidianas de un día en la ciudad, se trata de estar atentos a lo que ocurre a nuestro alrededor para poder contar la historia a través de nuestro dibujo. Este libro ofrece consejos y trucos para dibujar en escenarios reales, así como inspiración para empezar a dibujar. Desde la ilustración periodística hasta simplemente compartir tus experiencias de un lugar, este libro demuestra que hay multitud de historias esperando para ser dibujadas. La artista Veronica Lawlor explora aspectos clave como la observación del contexto, el relato, el ritual del dibujo, la comprensión plástica de lo que vemos, el drama o la documentación. Sin duda, un manual imprescindible para descubrir, ¡o recobrar!, la semilla de la inspiración artística.
Dibujar el rostro es un estudio en profundidad acerca dela infinita variedad de emociones que puede expresar el rostro humano y cómo plasmarlas en papel. Alegría, dolor, tristeza, celos, deseo
son inherentes al ser humano y los grandes artistas han sido capaces de conmovernos durante siglos mediante su capacidad de transmitirlas. Este libro guía al lector a través de la emoción humana en la historia del arte y además analiza los métodos necesarios para reproducirla, siendo así un manual artístico práctico y completo para todo dibujante en ciernes o interesado en mejorar sus destrezas. Con sus textos claros y accesibles, este libro es una herramienta imprescindible para estudiantes, que pueden usarlo además como manual de autoaprendizaje.
Es éste un libro singular en su sobria e inquietante belleza. Su autor, Wentzel Jamnitzer (1508-1585), fue un prestigioso orfebre manierista que, obsesionado por la arquitectura del universo, crea un método de perspectiva que sirva al mismo tiempo de ayuda a los jóvenes que quieran perfeccionarse en este arte y a los demás a iniciarse en los secretos de la armonía del cosmos. La práctica sensible de Jamnitzer nos demuestra en esta obra cómo es posible que puedan convivir simultáneamente la libertad y la regla, construir al mismo tiempo la forma y abolirla, plasmar la dura materia y componer la música de las esferas, soñar con la armonía del cosmos y construir el objeto elemental o ser a la vez artesano y poeta.
Hablar de diversidad sexual en educación supone romper varias barreras que actualmente siguen imperando. Sin embargo, las experiencias didácticas reunidas en este libro muestran que es posible superar estas limitaciones desde la perspectiva de la educación artística. A partir del trabajo en diversos niveles de enseñanza y en países diferentes, los museos, las revistas, las exposiciones e incluso las series de televisión, se convierten en espacios y objetos que pueden animar la reflexión y las actitudes de respeto hacia las personas y colectivos LGTB y, en definitiva, contribuir desde el aula de arte hacer más tolerante y democrática la sociedad en que vivimos. La voluntad que anima este libro es, en el terreno de la educación artística, contribuir a la defensa de los derechos humanos y al respeto hacia la diversidad sexual.
Descubre al artista que hay en ti... El artista Phillip Berril te acompaña en el proceso creativo mediante demostraciones paso a paso, muy fáciles de seguir. Aprende a dibujar retratos, naturalezas muertas, paisajes y mucho más. El libro Acuarela trae todos los materiales básicos y el conocimiento necesario para que experimentes la alegría que genera el arte.
Tan importante como aquello que se representa en una obra de arte es la forma (el soporte, las técnicas) de hacerlo y, desde luego, la maestría del artista para extraer las mejores posibilidades expresivas del medio elegido. El presente volumen, con textos rigurosos y más de 400 imágenes en color, ofrece un exhaustivo recorrido por las diversas técnicas artísticas, analizando con detalle sus características, historia y métodos de ejecución, así como las obras maestras que ha dado el arte en cada una de ellas, sea el dibujo, el grabado, la pintura, la escultura, el mosaico, la cerámica, el cristal o la orfebrería, sin olvidar las técnicas que se aplican en el arte contemporáneo.
En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: " Interacción del color " , que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en acción, la revolucionaria y polémica teoría pedagógica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorométrica, que propugnaban la separación a ultranza entre el observador y el fenómeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar múltiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtió en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogía de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro práctico, " Interacción del color " está compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, además de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudarán a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo... Con nuevas imágenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagógica, esta actualización de un clásico hace posible que prospere la valiente invitación de Albers a la experimentación, a la apertura y a la expansión intelectual y personal.
Representar la luz sobre un papel consiste, en realidad, en oscurecer una superficie para crear una ilusión visual de luminosidad. En otras palabras, iluminar a través del oscurecimiento: ese es el reto de la representación visual de la luz y en este libro Peter Boerboom y Tim Proetel recogen cerca de 150 ejemplos comentados que nos desvelan las numerosas técnicas y recursos gráficos ?desde las sombras y los degradados hasta los contrastes y la perspectiva? que nos permiten solucionar esta maravillosa paradoja. Un compendio dirigido a principiantes y profesionales que sin duda se convertirá en un libro de obligada consulta a la hora de experimentar con las infinitas posibilidades de representación del dibujo.
Con él aprenderás todo lo que necesitas aprender: desde los materiales y técnicas esenciales hasta el montaje final de una pinura acabada. Y en él encontrarás, asimismo, una selección de motivos clásicos -entre ellos flores encantadoras y animales cautivadores-, acompañados de un texto didáctico e inspirador que te guiará a lo largo de todo el proceso creativo. Con un método fácil y accesible como éste, cualquier persona puede llegar a experimentar "el chi del pincel". NAN RAE estudió bellas artes, según los cánones occidentales, en el Instituto de Bellas Artes de Chicago, en la Universidad de Tulsa y en la Universidad de Colorado. Una visita que realizó en 1980 a la casa de Monet en Giverny fue la causante de que comenzara a estudiar la pintura china a pincel y de que, desde 1984, se dedicase a divulgar y enseñar sus técnicas. Actualmente da clases de pintura china a pincel en los Jardines Botánicos y Biblioteca de San Marino, California. Sus obras han sido exhibidas en muchas importantes exposiciones internacionales, entre ellas las del Grand Palais de París y la del Festival de Arte de Osaka de 1994, y forman parte, además, de colecciones privadas e institucionales de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Reside en Burbank, California. El fotógrafo CHUCK BOWMAN es un director y productor de televisión muy conocido cuya otra vocación es el retrato fotográfico de gente famosa. Tiene en su haber más de ciento cincuenta horas de dirección y producción en cadenas de medios audiovisuales que incluyen muchas «Películas de la Semana» y series televisivas como Dr. Quinn, Medicine Woman; The Pretender; Allien Nation y Profiler. Nacido en Kansas, Chuck trabajó como locutor de radio en la región del Oeste central y más tarde como reportero de la televi-sión de Los Ángeles, antes de que ésta se transformase en un ente privado. La fotografía ha sido y es la pasión de su vida.
La Exposición es una pieza teatral ambientada en el Museo del Prado. En ella aparecen nuevos conceptos artísticos y nuevas formas de ver los cuadros, y por ello la obra de teatro se complementa con una serie de comentarios propios de una guía visual del Museo. En la pieza teatral, el rey Felipe II visita el Museo del Prado, encontrándose allí con un copista que recibe lecciones magistrales de El Greco. Y todo ello en pleno 2018.