Ir al contenidoTécnicas y principios artísticos
Delicadas flores, simpáticos animales, estampados que estallan en mil colores, tu plato favorito .todo, absolutamente todo lo que te puedas imaginar puede dibujarse con un puñado de rotuladores. Este libro te enseñará cómo, a través de sencillísimas e ir
En este manual, el autor nos transmite con todo detalle sus conocimientos de los fundamentos y técnicas del dorado de libros, adquiridos a través de sus largos años de experiencia
Dibujar el movimiento es en realidad crear una ilusión visual de tiempo y desplazamiento. Los métodos para conseguirlo son sencillos y muy numerosos, pero hay que conocerlos. Desde difuminar o desdibujar un fragmento de lo que estamos representando hasta jugar con la densidad del trazo o incluso con nuestra propia concepción de la fuerza de la gravedad... Peter Boerboom y Tim Proetel recogen en este compendio casi 200 ejemplos comentados de recursos gráficos para crear la ilusión visual de movimiento. Una guía para principiantes y profesionales que sin duda alguna se convertirá en un libro de necesaria consulta para experimentar con las infinitas posibilidades de representación del dibujo.
Josef Albers, uno de los más influyentes artistas-educadores del siglo xx, formó parte de la Bauhaus alemana en la década de 1920. En 1933 emigró a Estados Unidos, donde durante dieciséis años ejerció la docencia en el Black Mountain College. En 1950 pasó a la Universidad de Yale como jefe del Departamento de Diseño, y tras su jubilación en 1958 fue nombrado profesor emérito de arte, condición que conservó hasta su muerte en 1976. Distinguido con numerosos galardones y títulos honoríficos, en 1968 fue elegido miembro del National Institute of Arts and Letters, y en 1971 fue el primer artista vivo al que se dedicó una exposición retrospectiva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Nicholas Fox Weber es director ejecutivo de la Josef and Anni Albers Foundation.
ÍNDICE: Conservación preventiva - Tres normas vitales a tener en cuenta cuando se restaura un documento o un libro o casi cualquier cosa. - La naturaleza de los materiales. - Los enemigos de los libros y los documentos y la batalla de la neutralización. - Algunos instrumentos para medir las condiciones ambientales presentes en las salas y depósitos. - Cómo guardar los libros y documentos y otros materiales afines. - Un poco de seguridad y control y mucha protección. - Plan de emergencia para archivos y bibliotecas, grandes o pequeñas. - La congelación: el gran estabilizador. - El secado de libros, documentos y otros materiales empapados o congelados. - El secado de las pieles y pergaminos. - Los hongos y su control. - La conservación para profanos. - Las exposiciones, fotocopiados y demás: cómo evitar disgustos. - Bibliografía. - Proveedores de materiales. - Recomendaciones para la conservación y mantenimiento de colecciones con soporte de papel
El desarrolllo industrial y tecnológico del siglo XX ha conllevado un notable incremento y transformación de los lenguajes artísticos, que también ha afectado al grabado, ampliando los recursos de los grabadores de una forma impensable en generaciones anteriores..Recientemente, sin embargo, han aflorado interrogantes y reflexiones acerca de la sostenibilidad de los procedimientos y materiales que se utilizan y se han valorado sus implicaciones en la salud del artista y en el medio ambiente. Esta obra, en este sentido, cubre un notable vacío en lengua castellana al recopilar las aportaciones de los principales investigadores, docentes y artistas europeos y norteamericanos para identificar y desarrollar procesos y elementos que minimicen el impacto en la salud y en el medio ambiente, potenciando, simultáneamente, la capacidad expresiva del grabado.
Dos nuevas concepciones en la estructuración de este ensayo cambian sensiblemente el panorama existente sobre el mundo de la exposición en general y de los museos en particular: En primer lugar sustituyendo la obra de la colección de un museo por la del objeto cultural, puesto que como el lector comprobará los problemas son mucho más amplios y generales de lo que pensábamos: no sabemos enseñar bien un cuadro, pero tampoco sabemos interesar al visitante en una catedral, un palacio, un jardín o una ciudad. En segundo lugar la división en tres partes del desarrollo del trabajo en síntomas, diagnóstico y pronóstico y terapia, con la idea de profundizar en el tema e ir más allá de la mera especulación teórica basándonos en investigaciones científicas directamente sobre el terreno. Los síntomas: El comportamiento del visitante. ¿Qué esta pasando?, en donde se describen las preferencias del espectador, todo ello bajo un estricto estudio científico, basado en el análisis de la relación entre el ciudadano y el patrimonio cultural desde el punto de vista turístico: como se organiza, cuales son sus preferencias, etc. El diagnóstico y el pronóstico: La educación. ¿Son éstas las posibles razones? Este segundo apartado tendrá un especial componente que pesará sobre todos los demás: la educación y la docencia de los temas implicados, desde la perspectiva del aprendizaje constructivista, en la que la diversidad y la integración son nuevos valores prioritarios y su posterior aplicación en el mundo concreto de los museos. La terapia ¿Podría ser así? En donde quedarían incluidas todas las posibles directrices, propuestas y soluciones. No sé si llegaremos a definirlas, pero en todo caso si cumplimentamos las dos primeras partes hemos avanzado ya mucho y entendemos justificará esta publicación. Como siempre el lector tiene la palabra.
El método Bradel es una de las técnicas usadas en la encuadernación de libros. Si siente debilidad por los libros bien cuidados, ¿a qué espera?: escoja el material de las cubiertas y el papel para darle un toque personal a sus libros preferidos. El método de trabajo lo encontrará en este libro, a través del cual le guiaremos paso a paso con numerosas ilustraciones, esquemas y consejos profesionales.
Este que presentamos es un manual paso a paso, eminentemente práctico, para el aprendizaje de esta técnica de embellecimiento de los libros -mosaico en piel-. Reúne la mayoría de las técnicas existentes descritas de manera detallada del proceso, imprescindibles en una obra de estas características.
Passeig emocional per l'escultura catalana des dels mestres fins a l'actualitat. Recull de 300 esculturas de museus i col.leccions privades mai vistes juntes.
Este libro inspirador le ofrece una manera divertida de obtener experiencia en el dibujo a través de la experimentación y el juego. Dado que no hay resultados correctos e incorrectos, lo que conseguirá son habilidades y confianza que le permitirán llevar su trabajo a un nivel completamente nuevo. Laboratorio de dibujo es el resultado de un año de tareas, proyectos, ideas y técnicas que servirán al lector para introducir mayor creatividad y despropósitos tanto en su arte como en su vida. La autora es una artista e instructora de talleres de arte conocida por sus proyectos y técnicas divertidos y audaces destinados a ayudar a los alumnos adultos a recuperar un enfoque más infantil y lúdico del acto de crear.
¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoría de las veces, no sabemos cómo contestar. Leer la pintura ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una nueva perspectiva. El libro se organiza alrededor de los seis grandes ejes que ayudan a comprender un cuadro. Desde su análisis como simple objeto que hay que datar y del que se deben desentrañar las características (materiales empleados, técnica, soporte...) hasta el estilo pictórico, pasando por el tema, la composición, el dibujo y el color, y el tratamiento de la figura humana.
Descubra el placer del dibujo, el pastel y la caligrafía con esta enciclopedia ilustrada paso a paso con más de 1.700 soberbias fotografías y dibujos.