Mediante sencillas explicaciones paso a paso, el lector aprenderá todos los trucos con los que podrá dibujar flores y plantas con acuarelas que podrá utilizar en invitaciones personalizadas, cuadros, papeles, paredes y cualquier otra cosa que se le ocurra. El libro empieza con los fundamentos de la acuarela, para luego centrarse en los estudios de hojas, flores y plantas. Cada proyecto está dividido en varias fases de dibujo para poder seguir el método, con unos apartados dedicados también al dibujo en miniatura. La parte final del libro representa una oportunidad para desarrollar la creatividad de cada uno: paletas de colores y flores se combinan en patrones, bordes y coronas, para poder aplicar lo aprendido creando composiciones florales personalizadas para cualquier uso Harriet de Winton, galardonada artista, enseña a crear obras de arte actuales en acuarela tanto para uno mismo como para compartir. Enseña a pintar flores individuales, follaje y preciosas composiciones botánicas paso a paso gracias a los más de treinta proyectos de este libro. Este libro proporciona nuevas habilidades para decorar parede
El concepte de distòpia no ha d'estar lligat als de desordre i caos i sí al de qualsevol estat de coses indesitjable. Tenint en compte que utopia significa literalment el que no té ni tindrà lloc, la distòpia és l'estat de coses que sí té lloc, però de manera decebedora. Qualsevol distòpia podria establir-se com un punt en la memòria, com la descripció d'una conjuntura determinada o com l'anticipació d'un fet, i en tots els casos ho faria de manera disfuncional però ordenada. Els diversos elements que conformen aquest topos resultant de la deformació del desig s'enuncien amb claredat i són conduïts sistemàticament cap a la inversió radical de les esperances que una època ha dipositat sobre el seu futur. Juan Cuéllar sol generar les seues obres partint d'imatges extretes del mitjà fotogràfic, del cinematogràfic i del televisiu, disponibles en els suports físics habituals o en els orgànics de la memòria. L'artista es deixa fascinar freqüentment per imatges alienes, anodines i antipoètiques, quasi sempre extremadament convencionals. En la història recent de la cultura visual de masses van ser aquestes imatges estereotipades les que van aspirar a constituir els imaginaris col·lectius dominants.
Armonía cromática es el primer tratado de colorido que desarrolla el fascinante tema del ajuste y concordancia de las combinaciones de colores, en sus diversas manifestaciones de las artes y el diseño. Su planteamiento teórico se fundamenta tanto en la cromatología como en la perspectiva actual de la teoría de la armonía aplicada a la sintaxis de las coloraciones y al enfoque musicalista del colorido. La exposición de sus diferentes conceptos está ilustrada con más de 180 muestras fotográficas y pictóricas, gráficos, diagramas y cuadros sinópticos. Incluye una Guía de armonía cromática con más de 900 muestras de esquemas cromáticos, así como una monografía sobre la armonización específica de las combinaciones de colores CMY-CMYK.
Xabier Strubellek egin duen liburuxka hau Euskal mitologiako protagonistaren istorioa dakarzkigu: Kontakizun erraz batez lagundurik, eta marrazki ederrez horniturik, egilea bera umeekin arituko da, bera istorioa kontatzen eta umeak marrazkiak margotzen. Euskal mitologia ezagutzeaz gain, margoketan ederki pasatzeko aukera izango dute neskatoek eta mutikoek.
El lector tiene en sus manos la nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color, en el que se han incluido los resultados más recientes obtenidos por la investigación en dicho ámbito. Lenguaje del color trata de las diversas formas que ha adquirido la determinación conceptual del color, en particular dentro de los diferentes campos científicos y artísticos, a través de aproximaciones lingüísticas e iconolingüísticas relativas tanto a su realidad perceptual y su fenomenología como a su designación, categorización y especificación. Esta obra no sólo pretende ofrecer una visión pormenorizada de los distintos recursos que utilizamos para referirnos a los colores y coloridos como hechos externos o como vivencias, sino también una descripción de las sinestesias, esas percepciones multisensoriales, sobre todo cromáticas, cuyos orígenes son, entre otros, auditivos, gustativos, olfativos, táctiles, emotivos o intuitivos.
Aprendemos de lo que nos sorprende, y una obra de arte es, ante todo, una sorpresa. Este libro surge, precisamente, del deseo de vivir y compartir el arte como fuente de placer, de conocimiento y de inspiración creadora. Consta de dos partes. La prime
Esta obra se escribió a modo de instrucción para grabar en cobre y perfeccionarse en el grabado a buril, al aguafuerte y al humo, con el nuevo método de grabar las planchas para estampar en colores, a imitación de la pintura. Se incluye también un compendio histórico de los más célebres grabadores que se han conocido desde su invención hasta el presente
Una de las principales obras sobre restauración y encuadernación de libros en piel escrita por este prestigioso autor y encuadernador estadounidense y traducida al castellano por primera vez por Leonor Blánquez. Prólogo de Luis Crespo (ARCHIVO HISTÓRICO NACIONAL). ÍNDICE: - Agradecimientos. - Índice de ilustraciones. - Notas del autor a la edición revisada. - Prólogo a la tercera edición. - Palabras preliminares a la primera edición. - Frontispicio: partes de un libro. - Introducción. - Definiciones de términos. - Equipo, herramientas y materiales. - Cómo quitar el lomo de la cubierta. - Alternativas para evitar volver a coser un libro. - Volver a coser. - Encolar, redondear y sacar cajos. - Cabezadas. - Refuerzos del lomo. - La preparación de las tapas para reenlomar un libro. - Reenlomar. - Reparación de los cajos interiores. - Colocación del lomo original. - Reparación de las cofias y de los cajos exteriores sin reenlomar el libro. - Reparación de las encuadernaciones con cola de caucho. - Reparación de las esquinas. - Cómo entonar el papel de las guardas de la contratapa. - Cómo enderezar las tapas combadas. - Forma de reparar un cartón antiguo de encuadernación. - Cómo salvar los planos de piel originales. - Teñir, avejentar, dorar y dar el acabado final. - Registro de las reparaciones. - Reencuadernación de libros antiguos. - Suplemento a la tercera edición. - Índice alfabético.
Mediante sencillas explicaciones paso a paso, el lector aprenderá todos los trucos con los que podrá dibujar flores y plantas con acuarelas que podrá utilizar en invitaciones personalizadas, cuadros, papeles, paredes y cualquier otra cosa que se le ocurra. El libro empieza con los fundamentos de la acuarela, para luego centrarse en los estudios de hojas, flores y plantas. Cada proyecto está dividido en varias fases de dibujo para poder seguir el método, con unos apartados dedicados también al dibujo en miniatura. La parte final del libro representa una oportunidad para desarrollar la creatividad de cada uno: paletas de colores y flores se combinan en patrones, bordes y coronas, para poder aplicar lo aprendido creando composiciones florales personalizadas para cualquier uso Harriet de Winton, galardonada artista, enseña a crear obras de arte actuales en acuarela tanto para uno mismo como para compartir. Enseña a pintar flores individuales, follaje y preciosas composiciones botánicas paso a paso gracias a los más de treinta proyectos de este libro. Este libro proporciona nuevas habilidades para decorar parede
El concepte de distòpia no ha d'estar lligat als de desordre i caos i sí al de qualsevol estat de coses indesitjable. Tenint en compte que utopia significa literalment el que no té ni tindrà lloc, la distòpia és l'estat de coses que sí té lloc, però de manera decebedora. Qualsevol distòpia podria establir-se com un punt en la memòria, com la descripció d'una conjuntura determinada o com l'anticipació d'un fet, i en tots els casos ho faria de manera disfuncional però ordenada. Els diversos elements que conformen aquest topos resultant de la deformació del desig s'enuncien amb claredat i són conduïts sistemàticament cap a la inversió radical de les esperances que una època ha dipositat sobre el seu futur. Juan Cuéllar sol generar les seues obres partint d'imatges extretes del mitjà fotogràfic, del cinematogràfic i del televisiu, disponibles en els suports físics habituals o en els orgànics de la memòria. L'artista es deixa fascinar freqüentment per imatges alienes, anodines i antipoètiques, quasi sempre extremadament convencionals. En la història recent de la cultura visual de masses van ser aquestes imatges estereotipades les que van aspirar a constituir els imaginaris col·lectius dominants.
Armonía cromática es el primer tratado de colorido que desarrolla el fascinante tema del ajuste y concordancia de las combinaciones de colores, en sus diversas manifestaciones de las artes y el diseño. Su planteamiento teórico se fundamenta tanto en la cromatología como en la perspectiva actual de la teoría de la armonía aplicada a la sintaxis de las coloraciones y al enfoque musicalista del colorido. La exposición de sus diferentes conceptos está ilustrada con más de 180 muestras fotográficas y pictóricas, gráficos, diagramas y cuadros sinópticos. Incluye una Guía de armonía cromática con más de 900 muestras de esquemas cromáticos, así como una monografía sobre la armonización específica de las combinaciones de colores CMY-CMYK.
Xabier Strubellek egin duen liburuxka hau Euskal mitologiako protagonistaren istorioa dakarzkigu: Kontakizun erraz batez lagundurik, eta marrazki ederrez horniturik, egilea bera umeekin arituko da, bera istorioa kontatzen eta umeak marrazkiak margotzen. Euskal mitologia ezagutzeaz gain, margoketan ederki pasatzeko aukera izango dute neskatoek eta mutikoek.
El lector tiene en sus manos la nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color, en el que se han incluido los resultados más recientes obtenidos por la investigación en dicho ámbito. Lenguaje del color trata de las diversas formas que ha adquirido la determinación conceptual del color, en particular dentro de los diferentes campos científicos y artísticos, a través de aproximaciones lingüísticas e iconolingüísticas relativas tanto a su realidad perceptual y su fenomenología como a su designación, categorización y especificación. Esta obra no sólo pretende ofrecer una visión pormenorizada de los distintos recursos que utilizamos para referirnos a los colores y coloridos como hechos externos o como vivencias, sino también una descripción de las sinestesias, esas percepciones multisensoriales, sobre todo cromáticas, cuyos orígenes son, entre otros, auditivos, gustativos, olfativos, táctiles, emotivos o intuitivos.
Aprendemos de lo que nos sorprende, y una obra de arte es, ante todo, una sorpresa. Este libro surge, precisamente, del deseo de vivir y compartir el arte como fuente de placer, de conocimiento y de inspiración creadora. Consta de dos partes. La prime
Esta obra se escribió a modo de instrucción para grabar en cobre y perfeccionarse en el grabado a buril, al aguafuerte y al humo, con el nuevo método de grabar las planchas para estampar en colores, a imitación de la pintura. Se incluye también un compendio histórico de los más célebres grabadores que se han conocido desde su invención hasta el presente
Una de las principales obras sobre restauración y encuadernación de libros en piel escrita por este prestigioso autor y encuadernador estadounidense y traducida al castellano por primera vez por Leonor Blánquez. Prólogo de Luis Crespo (ARCHIVO HISTÓRICO NACIONAL). ÍNDICE: - Agradecimientos. - Índice de ilustraciones. - Notas del autor a la edición revisada. - Prólogo a la tercera edición. - Palabras preliminares a la primera edición. - Frontispicio: partes de un libro. - Introducción. - Definiciones de términos. - Equipo, herramientas y materiales. - Cómo quitar el lomo de la cubierta. - Alternativas para evitar volver a coser un libro. - Volver a coser. - Encolar, redondear y sacar cajos. - Cabezadas. - Refuerzos del lomo. - La preparación de las tapas para reenlomar un libro. - Reenlomar. - Reparación de los cajos interiores. - Colocación del lomo original. - Reparación de las cofias y de los cajos exteriores sin reenlomar el libro. - Reparación de las encuadernaciones con cola de caucho. - Reparación de las esquinas. - Cómo entonar el papel de las guardas de la contratapa. - Cómo enderezar las tapas combadas. - Forma de reparar un cartón antiguo de encuadernación. - Cómo salvar los planos de piel originales. - Teñir, avejentar, dorar y dar el acabado final. - Registro de las reparaciones. - Reencuadernación de libros antiguos. - Suplemento a la tercera edición. - Índice alfabético.