Además de coliderar el grupo The Pinker Tones y la popular serie de libros infantiles "Rolf & Flor", Salva Rey, también conocido como Mister Furia, es un entusiasta del ukelele, que enseña a tocar desde hace años a un reducido grupo de personas. "Ukelelala" es un ameno, divertido y accesible manual para aprender el abecé del «uke» y para familiarizarse con las nociones básicas de melodía, armonía y ritmo, así como para conocer la peculiar historia de este instrumento. Con un poco de práctica, podrás formar los primeros acordes y cantar las primeras canciones acompañándote del ukelele. Podrás hacerlo, además, con la complicidad de los más pequeños, para los que este libro tiene un lugar especial reservado. A diferencia de otros manuales para aprender a tocar un instrumento, que a veces adolecen de un estilo algo tedioso, "Ukelelala" es una magnífica y entretenida manera de compartir la música en el entorno familiar y de sentar las bases que te permitirán en poco tiempo tocar y cantar tus temas favoritos.
Este libro sería algo así como esa guía que a todos los profesionales de la voz les hubiera gustado tener al arrancar sus carreras para evitarse muchos quebraderos de cabeza. En él, desde la experiencia práctica de muchos años del músico y cantante Joaquín Padilla (Iguana Tango), se aportan un montón de consejos prácticos y trucos que pueden ayudar a cualquiera no solo a conocer su voz sino, también, a explotar al máximo sus propias virtudes y potencialidades vocales. Apoyado en los testimonios y anécdotas relatados en primera persona por varios compañeros de profesión y mediante la fórmula de conversaciones, se conforma este volumen ameno de lectura a la par que muy divulgativo e interesante por todo cuanto desvela.
No es necesario saber solfeo para aprender a tocar la guitarra. Este libro se divide en 39 sesiones que le ayudarán a potenciar gradualmente su capacidad como guitarrista. Las tablas de acordes de la segunda le permitirán cotejar de un vistazo las posturas de acordes aprendidas en cada sección, además de enseñarle otros nuevos escogidos entre los más usados por los grandes de la guitarra. Se emplea un material muy accesible basado en arreglos de grandes temas del rock y el pop.
Este práctico diccionario con 501 populares acordes de guitarra con sus sonidos más comunes presenta claras fotografías y sencillos diagramas e instrucciones. Su magnifica presentación te permite abrir el libro y consultarlo mientras tocas. La posición de los dedos en cada acorde está claramente indicada en los trastes de la guitarra y los consejos de las técnicas se dan junto a la relevante secuencia de acordes. Cualquiera que sea tu estilo favorito de música: rock, pop, blues, soul, jazz, funk, country o clásico, este compacto libro fácil de llevar aporta técnicas que te convertirán ¡de un buen guitarrista a un verdadero maestro de la guitarra! El autor además de profesor es guitarrista profesional y toca constantemente en el circuito jazzístico de Londres.
La biblia del tecladista es un diccionario práctico con más de 500 acordes populares en su forma más común, con diagramas e instrucciones fáciles de seguir. Es una referencia perfecta y directa. Cada acorde viene con un claro diagrama de la posición de los dedos sobre el teclado. Es ideal para cualquier estilo musical: pop, rock, jazz, funk, blues, soul, reggae y country. Paul Lennon es un compositor, multiinstrumentista, ingeniero de grabación y maestro. Ha participado en conciertos de música clásica, jazz, folk y rock y ha compuesto música para danza contemporánea, ensamble de jazz, música ambiental y música de películas.
Método práctico de canto. Dificultad de elemental a media. «Este trabajo que ofrezco al público es corto, agradable y útil. Hará llegar a un buen nivel técnico por un camino más corto y menos árido que siguiendo otros métodos largos de solfeo. Estoy convencido que este Método será útil a los aficionados y a los que se dediquen a esta profesión. Se compone de ejemplos demostrativos y facilita los medios para poder comprender mejor las obras musicales.» N. Vaccai De este método práctico de canto hay tres versiones distintas según la tesitura: Tenor y soprano Mezzo-soprano y barítono Contralto y bajo
«Cuando finalicé la redacción de mi libro Teoría y Práctica del Canto, era consciente de haber realizado una síntesis muy apretada de mis conocimientos sobre la actividad fisiológica que origina la voz en el canto, y su pedagogía. Pero, a pesar de haber intentado aplicar la máxima claridad en la exposición de los conceptos desarrollados, tenía y tengo la sensación de que el lector puede tener dificultades para comprender los fundamentos científicos y las aplicaciones técnicas que en él se explicaban. Me quedaba por explicar el largo proceso mental por el que llegué a penetrar e iluminar la oscuridad del conocimiento de mi voz. Me faltaba por describir, paso a paso, las dificultades que se plantearon durante el aprendizaje de su emisión, del camino tortuoso e incierto que tuve que recorrer hasta llegar a la comprensión de las funciones fisiológicas, y por tanto técnicas, de mi instrumento vocal. Esto es Camino de la voz.» Joan S. Ferrer Joan S. Ferrer, nacido en Barcelona, estudió en el Conservatorio de Música de Barcelona. Perfeccionó su técnica vocal y conocimientos fisiológicos con pedagogos y médicos foniatras barceloneses. Joan S. Ferrer ha dedicado toda una vida a la música: ha participado en diversas óperas de Haydn, Wolf-Ferrari, Telemann, etc. bajo la dirección de maestros como Ros Marbà, Oriol Martorell, García Asensio y Teodor Torner. En 1972 fue contratado por el Teatro de la öpera de Berna, como tenor dramático. Años más tarde impartió cursos de técnica vocal en el Conservatorio Superior de Canarias, en el Ateneo de la Laguna y en la Escuela de Actores y realizó diversas grabaciones discográficas para el Patrimonio Nacional de Música.
Colección de obras para piano a dos y cuatro manos, en dos volúmenes, realizados por el reconocido compositor y pianista MANEL CAMP. Pensada para introducir a los jóvenes pianistas en el lenguaje de la música "sincopada", recogiendo adecuadamente el espíritu de la regulación de la enseñanza dentro de la LOGSE en cuanto a los nuevos caminos y objetivos, desarrollando, por ejemplo, el sentido rítmico del discípulo, guiado por los ritmos actuales, o su capacidad creativa, enriqueciendo melodía o acompañamiento. Las piezas, aunque sencillas, introducen las dificultades técnicas de manera progresiva con patrones rítmicos y armónicos de jazz. La mano izquierda, imitando la línea del bajo, nos conducirá de manera esquemática por los standards más frecuentado. Se adjunta en cada volumen un CD-ROM, sistema Mix-Mode (Audio&Standard Midi File), con la interpretación del propio compositor y del también reconocido pianista Josep Mas "Kitflus" (en las obras para cuatro manos). La banda Midi File contiene los temas interpretados de forma simple tal y como vienen dibujados en la partitura. En la banda Audio aparecen los diferentes temas de forma simple y después desarrollada e improvisada. Contenidos generales Doce obras en cada uno de los cuatro volúmenes y cada una de ellas en una tonalidad diferente. Cada pieza lleva sus correspondientes cifrados para que se puedan añadir uno o más instrumentos y el o los mismos intérpretes puedan dar los primeros pasos hacia la improvisación. Glosario de términos y signos utilizados con referencia expresa a tipos de articulación, forma de interpretación (fraseo característico de jazz, swing, even) y aplicación de los diferentes estilos que aparecen en las piezas como Blues, Stride, Latin, Salsa, Bossa, Jazz-rock, Jazz-funky, Jazz waltz y Balada.
Colección de obras para piano a dos y cuatro manos, en dos volúmenes, realizados por el reconocido compositor y pianista MANEL CAMP. Pensada para introducir a los jóvenes pianistas en el lenguaje de la música "sincopada", recogiendo adecuadamente el espíritu de la regulación de la enseñanza dentro de la LOGSE en cuanto a los nuevos caminos y objetivos, desarrollando, por ejemplo, el sentido rítmico del discípulo, guiado por los ritmos actuales, o su capacidad creativa, enriqueciendo melodía o acompañamiento. Las piezas, aunque sencillas, introducen las dificultades técnicas de manera progresiva con patrones rítmicos y armónicos de jazz. La mano izquierda, imitando la línea del bajo, nos conducirá de manera esquemática por los standards más frecuentado. Se adjunta en cada volumen un CD-ROM, sistema Mix-Mode (Audio&Standard Midi File), con la interpretación del propio compositor y del también reconocido pianista Josep Mas "Kitflus" (en las obras para cuatro manos). La banda Midi File contiene los temas interpretados de forma simple tal y como vienen dibujados en la partitura. En la banda Audio aparecen los diferentes temas de forma simple y después desarrollada e improvisada. Contenidos generales Doce obras en cada uno de los cuatro volúmenes y cada una de ellas en una tonalidad diferente. Cada pieza lleva sus correspondientes cifrados para que se puedan añadir uno o más instrumentos y el o los mismos intérpretes puedan dar los primeros pasos hacia la improvisación. Glosario de términos y signos utilizados con referencia expresa a tipos de articulación, forma de interpretación (fraseo característico de jazz, swing, even) y aplicación de los diferentes estilos que aparecen en las piezas como Blues, Stride, Latin, Salsa, Bossa, Jazz-rock, Jazz-funky, Jazz waltz y Balada.
Exhaustivo y renovador trabajo de investigación desde la perspectiva de la psicología sociocultural, llevado a cabo en Suiza, Argentina, Canadá y Brasil, que ofrece herramientas pedagógicas a los docentes para fomentar la creatividad en su alumnado a través de una metodología colaborativa en la que la producción musical está intrínsecamente relacionada con el aprendizaje. Giglio propone prácticas y secuencias didácticas adaptadas a contextos reales donde la observación y los diálogos son aspectos fundamentales en un juego de interacciones entre profesorado y estudiantes, protagonistas todos de la acción educativa.
En este libro encontraréis el imaginario artístico, musical, literario e histórico que alrededor del qual se compuso esta magnífica obra, el Carnaval de los Animales. Al realizar este libro, los autores se han centrado en la mirada y la escucha de los niños, procurando exponer los datos de manera amena y sencilla, siempre con la intención de atraer su curiosidad. Encotraréis también sugerencias y recursos que pueden ser de mucha utilidad para los maestros en el momento de elaborar sus propuestas didácticas en el aula. A cada una de las músicas que componen la suite que os presentamos, le hemos asociado una serie de ideas y propuestas educativas que creemos pueden ser muy interesantes para que los maestros den a conocer de forma amena y divertida esta obra a los niños.
No hi ha dubte que Emma Maleras és una gran coneixedora de tot el que fa referència a lestudi del ritme. Educada musicalment, primer a través de lestudi de la carrera de piano i, sobretot, posteriorment, del ball flamenc i les castanyoles, ha dedicat més de trenta anys de la seva trajectòria professional a ensenyar aquest últim instrument a diverses generacions dalumnes. Aquest ampli bagatge lha dut a elaborar un mètode pedagògic que ha anat perfeccionant al llarg de la seva extensa carrera docent, el resultat del qual desenvolupem en aquesta sèrie de llibres. Lobjectiu daquests llibres preparatoris és que els alumnes adquireixin una veritable precisió rítmica a través de la lectura, de manera separada a la pràctica de lafinació. Les castanyoles, a causa de les seves dimensions reduïdes i el seu so sec i precís, són ideals per a lestudi del ritme i han demostrat una gran utilitat per als principiants, tant adults com petits. Amb la pràctica daquests llibres els alumnes van aprenent progressivament el funcionament del ritme. Practiquen el que fa referència als accents, compassos, valors de les notes i pauses, així com les síncopes de nota i de lligadura. Sacostumen als diferents tipus dentrades: a temps, a contratemps, anacrúsica i acèfala. Tots els estudis i exercicis daquest mètode van acompanyats de músiques de compositors clàssics i de melodies populars que fan la pràctica agradable i amena malgrat la lentitud metronòmica que imposen els primers cursos. Aquests acompanyaments sinclouen al CD que sadjunta al llibre, en format Àudio. La pràctica de les castanyoles resulta molt útil, així mateix, per als estudiants de Dansa, que adquireixen ràpidament la necessària precisió de moviments que requereix aquesta disciplina. Per altra banda, els instrumentistes en general també poden obtenir beneficis extraordinaris amb lestudi de les castanyoles, ja que aquestes enforteixen els dits a partir del moviment de la 3a falange i confereixen independència a lanular i al dit petit. No hem doblidar tampoc les demostrades propietats terapèutiques, tant preventives com curatives, que shan observat en el treball constant de les castanyoles. En definitiva, aquest mètode, creat i desenvolupat per Emma Maleras, contribueix a dignificar les castanyoles i a extreuren tots els beneficis que aporten a lestudi de la música, a més de potenciar-ne la bellesa sonora com a instrument solista, admirat arreu del món.
Colección de obras para piano a dos y cuatro manos, en dos volúmenes, realizados por el reconocido compositor y pianista MANEL CAMP. Pensada para introducir a los jóvenes pianistas en el lenguaje de la música "sincopada", recogiendo adecuadamente el espíritu de la regulación de la enseñanza dentro de la LOGSE en cuanto a los nuevos caminos y objetivos, desarrollando, por ejemplo, el sentido rítmico del discípulo, guiado por los ritmos actuales, o su capacidad creativa, enriqueciendo melodía o acompañamiento. Las piezas, aunque sencillas, introducen las dificultades técnicas de manera progresiva con patrones rítmicos y armónicos de jazz. La mano izquierda, imitando la línea del bajo, nos conducirá de manera esquemática por los standards más frecuentado. Se adjunta en cada volumen un CD-ROM, sistema Mix-Mode (Audio&Standard Midi File), con la interpretación del propio compositor y del también reconocido pianista Josep Mas "Kitflus" (en las obras para cuatro manos). La banda Midi File contiene los temas interpretados de forma simple tal y como vienen dibujados en la partitura. En la banda Audio aparecen los diferentes temas de forma simple y después desarrollada e improvisada. Contenidos generales Doce obras en cada uno de los cuatro volúmenes y cada una de ellas en una tonalidad diferente. Cada pieza lleva sus correspondientes cifrados para que se puedan añadir uno o más instrumentos y el o los mismos intérpretes puedan dar los primeros pasos hacia la improvisación. Glosario de términos y signos utilizados con referencia expresa a tipos de articulación, forma de interpretación (fraseo característico de jazz, swing, even) y aplicación de los diferentes estilos que aparecen en las piezas como Blues, Stride, Latin, Salsa, Bossa, Jazz-rock, Jazz-funky, Jazz waltz y Balada.
Además de coliderar el grupo The Pinker Tones y la popular serie de libros infantiles "Rolf & Flor", Salva Rey, también conocido como Mister Furia, es un entusiasta del ukelele, que enseña a tocar desde hace años a un reducido grupo de personas. "Ukelelala" es un ameno, divertido y accesible manual para aprender el abecé del «uke» y para familiarizarse con las nociones básicas de melodía, armonía y ritmo, así como para conocer la peculiar historia de este instrumento. Con un poco de práctica, podrás formar los primeros acordes y cantar las primeras canciones acompañándote del ukelele. Podrás hacerlo, además, con la complicidad de los más pequeños, para los que este libro tiene un lugar especial reservado. A diferencia de otros manuales para aprender a tocar un instrumento, que a veces adolecen de un estilo algo tedioso, "Ukelelala" es una magnífica y entretenida manera de compartir la música en el entorno familiar y de sentar las bases que te permitirán en poco tiempo tocar y cantar tus temas favoritos.
Este libro sería algo así como esa guía que a todos los profesionales de la voz les hubiera gustado tener al arrancar sus carreras para evitarse muchos quebraderos de cabeza. En él, desde la experiencia práctica de muchos años del músico y cantante Joaquín Padilla (Iguana Tango), se aportan un montón de consejos prácticos y trucos que pueden ayudar a cualquiera no solo a conocer su voz sino, también, a explotar al máximo sus propias virtudes y potencialidades vocales. Apoyado en los testimonios y anécdotas relatados en primera persona por varios compañeros de profesión y mediante la fórmula de conversaciones, se conforma este volumen ameno de lectura a la par que muy divulgativo e interesante por todo cuanto desvela.
No es necesario saber solfeo para aprender a tocar la guitarra. Este libro se divide en 39 sesiones que le ayudarán a potenciar gradualmente su capacidad como guitarrista. Las tablas de acordes de la segunda le permitirán cotejar de un vistazo las posturas de acordes aprendidas en cada sección, además de enseñarle otros nuevos escogidos entre los más usados por los grandes de la guitarra. Se emplea un material muy accesible basado en arreglos de grandes temas del rock y el pop.
Este práctico diccionario con 501 populares acordes de guitarra con sus sonidos más comunes presenta claras fotografías y sencillos diagramas e instrucciones. Su magnifica presentación te permite abrir el libro y consultarlo mientras tocas. La posición de los dedos en cada acorde está claramente indicada en los trastes de la guitarra y los consejos de las técnicas se dan junto a la relevante secuencia de acordes. Cualquiera que sea tu estilo favorito de música: rock, pop, blues, soul, jazz, funk, country o clásico, este compacto libro fácil de llevar aporta técnicas que te convertirán ¡de un buen guitarrista a un verdadero maestro de la guitarra! El autor además de profesor es guitarrista profesional y toca constantemente en el circuito jazzístico de Londres.
La biblia del tecladista es un diccionario práctico con más de 500 acordes populares en su forma más común, con diagramas e instrucciones fáciles de seguir. Es una referencia perfecta y directa. Cada acorde viene con un claro diagrama de la posición de los dedos sobre el teclado. Es ideal para cualquier estilo musical: pop, rock, jazz, funk, blues, soul, reggae y country. Paul Lennon es un compositor, multiinstrumentista, ingeniero de grabación y maestro. Ha participado en conciertos de música clásica, jazz, folk y rock y ha compuesto música para danza contemporánea, ensamble de jazz, música ambiental y música de películas.
Método práctico de canto. Dificultad de elemental a media. «Este trabajo que ofrezco al público es corto, agradable y útil. Hará llegar a un buen nivel técnico por un camino más corto y menos árido que siguiendo otros métodos largos de solfeo. Estoy convencido que este Método será útil a los aficionados y a los que se dediquen a esta profesión. Se compone de ejemplos demostrativos y facilita los medios para poder comprender mejor las obras musicales.» N. Vaccai De este método práctico de canto hay tres versiones distintas según la tesitura: Tenor y soprano Mezzo-soprano y barítono Contralto y bajo
«Cuando finalicé la redacción de mi libro Teoría y Práctica del Canto, era consciente de haber realizado una síntesis muy apretada de mis conocimientos sobre la actividad fisiológica que origina la voz en el canto, y su pedagogía. Pero, a pesar de haber intentado aplicar la máxima claridad en la exposición de los conceptos desarrollados, tenía y tengo la sensación de que el lector puede tener dificultades para comprender los fundamentos científicos y las aplicaciones técnicas que en él se explicaban. Me quedaba por explicar el largo proceso mental por el que llegué a penetrar e iluminar la oscuridad del conocimiento de mi voz. Me faltaba por describir, paso a paso, las dificultades que se plantearon durante el aprendizaje de su emisión, del camino tortuoso e incierto que tuve que recorrer hasta llegar a la comprensión de las funciones fisiológicas, y por tanto técnicas, de mi instrumento vocal. Esto es Camino de la voz.» Joan S. Ferrer Joan S. Ferrer, nacido en Barcelona, estudió en el Conservatorio de Música de Barcelona. Perfeccionó su técnica vocal y conocimientos fisiológicos con pedagogos y médicos foniatras barceloneses. Joan S. Ferrer ha dedicado toda una vida a la música: ha participado en diversas óperas de Haydn, Wolf-Ferrari, Telemann, etc. bajo la dirección de maestros como Ros Marbà, Oriol Martorell, García Asensio y Teodor Torner. En 1972 fue contratado por el Teatro de la öpera de Berna, como tenor dramático. Años más tarde impartió cursos de técnica vocal en el Conservatorio Superior de Canarias, en el Ateneo de la Laguna y en la Escuela de Actores y realizó diversas grabaciones discográficas para el Patrimonio Nacional de Música.
Colección de obras para piano a dos y cuatro manos, en dos volúmenes, realizados por el reconocido compositor y pianista MANEL CAMP. Pensada para introducir a los jóvenes pianistas en el lenguaje de la música "sincopada", recogiendo adecuadamente el espíritu de la regulación de la enseñanza dentro de la LOGSE en cuanto a los nuevos caminos y objetivos, desarrollando, por ejemplo, el sentido rítmico del discípulo, guiado por los ritmos actuales, o su capacidad creativa, enriqueciendo melodía o acompañamiento. Las piezas, aunque sencillas, introducen las dificultades técnicas de manera progresiva con patrones rítmicos y armónicos de jazz. La mano izquierda, imitando la línea del bajo, nos conducirá de manera esquemática por los standards más frecuentado. Se adjunta en cada volumen un CD-ROM, sistema Mix-Mode (Audio&Standard Midi File), con la interpretación del propio compositor y del también reconocido pianista Josep Mas "Kitflus" (en las obras para cuatro manos). La banda Midi File contiene los temas interpretados de forma simple tal y como vienen dibujados en la partitura. En la banda Audio aparecen los diferentes temas de forma simple y después desarrollada e improvisada. Contenidos generales Doce obras en cada uno de los cuatro volúmenes y cada una de ellas en una tonalidad diferente. Cada pieza lleva sus correspondientes cifrados para que se puedan añadir uno o más instrumentos y el o los mismos intérpretes puedan dar los primeros pasos hacia la improvisación. Glosario de términos y signos utilizados con referencia expresa a tipos de articulación, forma de interpretación (fraseo característico de jazz, swing, even) y aplicación de los diferentes estilos que aparecen en las piezas como Blues, Stride, Latin, Salsa, Bossa, Jazz-rock, Jazz-funky, Jazz waltz y Balada.
Colección de obras para piano a dos y cuatro manos, en dos volúmenes, realizados por el reconocido compositor y pianista MANEL CAMP. Pensada para introducir a los jóvenes pianistas en el lenguaje de la música "sincopada", recogiendo adecuadamente el espíritu de la regulación de la enseñanza dentro de la LOGSE en cuanto a los nuevos caminos y objetivos, desarrollando, por ejemplo, el sentido rítmico del discípulo, guiado por los ritmos actuales, o su capacidad creativa, enriqueciendo melodía o acompañamiento. Las piezas, aunque sencillas, introducen las dificultades técnicas de manera progresiva con patrones rítmicos y armónicos de jazz. La mano izquierda, imitando la línea del bajo, nos conducirá de manera esquemática por los standards más frecuentado. Se adjunta en cada volumen un CD-ROM, sistema Mix-Mode (Audio&Standard Midi File), con la interpretación del propio compositor y del también reconocido pianista Josep Mas "Kitflus" (en las obras para cuatro manos). La banda Midi File contiene los temas interpretados de forma simple tal y como vienen dibujados en la partitura. En la banda Audio aparecen los diferentes temas de forma simple y después desarrollada e improvisada. Contenidos generales Doce obras en cada uno de los cuatro volúmenes y cada una de ellas en una tonalidad diferente. Cada pieza lleva sus correspondientes cifrados para que se puedan añadir uno o más instrumentos y el o los mismos intérpretes puedan dar los primeros pasos hacia la improvisación. Glosario de términos y signos utilizados con referencia expresa a tipos de articulación, forma de interpretación (fraseo característico de jazz, swing, even) y aplicación de los diferentes estilos que aparecen en las piezas como Blues, Stride, Latin, Salsa, Bossa, Jazz-rock, Jazz-funky, Jazz waltz y Balada.
Exhaustivo y renovador trabajo de investigación desde la perspectiva de la psicología sociocultural, llevado a cabo en Suiza, Argentina, Canadá y Brasil, que ofrece herramientas pedagógicas a los docentes para fomentar la creatividad en su alumnado a través de una metodología colaborativa en la que la producción musical está intrínsecamente relacionada con el aprendizaje. Giglio propone prácticas y secuencias didácticas adaptadas a contextos reales donde la observación y los diálogos son aspectos fundamentales en un juego de interacciones entre profesorado y estudiantes, protagonistas todos de la acción educativa.
En este libro encontraréis el imaginario artístico, musical, literario e histórico que alrededor del qual se compuso esta magnífica obra, el Carnaval de los Animales. Al realizar este libro, los autores se han centrado en la mirada y la escucha de los niños, procurando exponer los datos de manera amena y sencilla, siempre con la intención de atraer su curiosidad. Encotraréis también sugerencias y recursos que pueden ser de mucha utilidad para los maestros en el momento de elaborar sus propuestas didácticas en el aula. A cada una de las músicas que componen la suite que os presentamos, le hemos asociado una serie de ideas y propuestas educativas que creemos pueden ser muy interesantes para que los maestros den a conocer de forma amena y divertida esta obra a los niños.
No hi ha dubte que Emma Maleras és una gran coneixedora de tot el que fa referència a lestudi del ritme. Educada musicalment, primer a través de lestudi de la carrera de piano i, sobretot, posteriorment, del ball flamenc i les castanyoles, ha dedicat més de trenta anys de la seva trajectòria professional a ensenyar aquest últim instrument a diverses generacions dalumnes. Aquest ampli bagatge lha dut a elaborar un mètode pedagògic que ha anat perfeccionant al llarg de la seva extensa carrera docent, el resultat del qual desenvolupem en aquesta sèrie de llibres. Lobjectiu daquests llibres preparatoris és que els alumnes adquireixin una veritable precisió rítmica a través de la lectura, de manera separada a la pràctica de lafinació. Les castanyoles, a causa de les seves dimensions reduïdes i el seu so sec i precís, són ideals per a lestudi del ritme i han demostrat una gran utilitat per als principiants, tant adults com petits. Amb la pràctica daquests llibres els alumnes van aprenent progressivament el funcionament del ritme. Practiquen el que fa referència als accents, compassos, valors de les notes i pauses, així com les síncopes de nota i de lligadura. Sacostumen als diferents tipus dentrades: a temps, a contratemps, anacrúsica i acèfala. Tots els estudis i exercicis daquest mètode van acompanyats de músiques de compositors clàssics i de melodies populars que fan la pràctica agradable i amena malgrat la lentitud metronòmica que imposen els primers cursos. Aquests acompanyaments sinclouen al CD que sadjunta al llibre, en format Àudio. La pràctica de les castanyoles resulta molt útil, així mateix, per als estudiants de Dansa, que adquireixen ràpidament la necessària precisió de moviments que requereix aquesta disciplina. Per altra banda, els instrumentistes en general també poden obtenir beneficis extraordinaris amb lestudi de les castanyoles, ja que aquestes enforteixen els dits a partir del moviment de la 3a falange i confereixen independència a lanular i al dit petit. No hem doblidar tampoc les demostrades propietats terapèutiques, tant preventives com curatives, que shan observat en el treball constant de les castanyoles. En definitiva, aquest mètode, creat i desenvolupat per Emma Maleras, contribueix a dignificar les castanyoles i a extreuren tots els beneficis que aporten a lestudi de la música, a més de potenciar-ne la bellesa sonora com a instrument solista, admirat arreu del món.
Colección de obras para piano a dos y cuatro manos, en dos volúmenes, realizados por el reconocido compositor y pianista MANEL CAMP. Pensada para introducir a los jóvenes pianistas en el lenguaje de la música "sincopada", recogiendo adecuadamente el espíritu de la regulación de la enseñanza dentro de la LOGSE en cuanto a los nuevos caminos y objetivos, desarrollando, por ejemplo, el sentido rítmico del discípulo, guiado por los ritmos actuales, o su capacidad creativa, enriqueciendo melodía o acompañamiento. Las piezas, aunque sencillas, introducen las dificultades técnicas de manera progresiva con patrones rítmicos y armónicos de jazz. La mano izquierda, imitando la línea del bajo, nos conducirá de manera esquemática por los standards más frecuentado. Se adjunta en cada volumen un CD-ROM, sistema Mix-Mode (Audio&Standard Midi File), con la interpretación del propio compositor y del también reconocido pianista Josep Mas "Kitflus" (en las obras para cuatro manos). La banda Midi File contiene los temas interpretados de forma simple tal y como vienen dibujados en la partitura. En la banda Audio aparecen los diferentes temas de forma simple y después desarrollada e improvisada. Contenidos generales Doce obras en cada uno de los cuatro volúmenes y cada una de ellas en una tonalidad diferente. Cada pieza lleva sus correspondientes cifrados para que se puedan añadir uno o más instrumentos y el o los mismos intérpretes puedan dar los primeros pasos hacia la improvisación. Glosario de términos y signos utilizados con referencia expresa a tipos de articulación, forma de interpretación (fraseo característico de jazz, swing, even) y aplicación de los diferentes estilos que aparecen en las piezas como Blues, Stride, Latin, Salsa, Bossa, Jazz-rock, Jazz-funky, Jazz waltz y Balada.
