El llibre consta de 12 unitats, 4 per trimestre. Les unitats comencen amb una cançó, en forma de musicograma; a continuació es dediquen 4 pàgines per a treballar el llenguatge musical; després, 2 pàgines dedicades al patrimoni musical; i acaben amb una pàgina dedicada al treball de la flauta dolça, a partir del segon trimestre. Al final de cada trimestre apareix un control de les quatre unitat i un taller que conté una dansa i jocs.
Stradivari es una colección de libros dedicada totalmente al estudio y la interpretación de obras para instrumentos de cuerda frotada. Ofrece al alumno composiciones pedagógicamente pensadas para la evolución progresiva en el aprendizaje del instrumento. Como novedad, el vol. 4 de violín ofrece un conjunto de piezas de nivel medio con las que el alumno aprenderá las posiciones 2ª,4ª,5ª,6ª y 7ª y trabajará diferentes estilos. También incorpora un apartado de técnica con escalas y arpegios con articulación, cambios de posición, armónicos y dobles cuerdas. Entre las obras que integran este nuevo libro se encuentran algunas composiciones al estilo de Vivaldi, Debussy, Prokofiev, Paganini, Massenet y Wieniewski que prepararán al alumno para el estudio de las grandes composiciones de estos autores. Escales i Arpegis Tècnica 1. Le rêve de Debussy 2. King of Scots 3. Concierto Veneziano 4. Oriental 5. Csárdás 6. Main Theme 7. Allegro il prete rosso 8. Jacob Reel 9. Wieniawski's Waltz 10. Intermezzo 11. Groovin' 12. Prokofiev's Caprice 13. Aire de Tango 14. Andantino alla Paganini
Novedosas técnicas de Voz Escénica, Canto e Interpretación con ejercicios prácticos, ilustraciones y tablas vocales que facilitan adquirir solvencia profesional para Teatro, Cine y TV por la directora de la Escuela de Teatro y Cine Musical María Beltrán.
Este método es el fruto de mi experiencia como profesor de acordeón, con el que pretendo proporcionar a todo aquel que comience su estudio la posibilidad de hacerlo de forma práctica y sencilla. Este primer volumen está compuesto de estudios, ejercicios técnicos, obras de mi autoría y canciones populares, distribuidas en un orden pedagógico y progresivo que he utilizado en mis clases, con excelentes resultados.
LA MEJOR POSTURA.TÉCNICAS Y EJERCICIOS PARA ALCANZAR UNA MEJOR CALIDAD MUSICAL EVITANDO DOLORES Y LESIONES.. Alcanza el estado de sincronización perfecta entre pensamientos, emociones y movimientos.. La zona de confort es el espacio anhelado por cualquier
Extracto índice: 1. La serie armónica 2. La melodía 3. La armonización en bloque a dos voces 4. La armonización melódica en bloque a tres voces 5. La armonización melódica en bloque a cuatro voces 6. La armonización melódica en bloque a cinco voces 7. Disposiciones abiertas a partir de un bajo 8. El fondo de un arreglo 9. Acordes en cuartas 10. La superposición de triadas 11. Clusters 12. Ostinatos y pedales 13. Disposiciones armónicas de seis, siete, ocho o más notas 14. La estructura de un arreglo 15. Instrucciones, interludios y finales 16. Métodos de hacer partituras 17. Las indicaciones de articulaciones y dinámicas 18. Un arreglo más musical 19. Introducción a la instrumentación 20. La sección rítmica 21. Cómo escribir para una sección rítmica 22. La percusión 23. El metal. Instrumentos individuales. La Trompeta 24. Combinaciones de metales 25. Los saxofones 26. Los saxofones en sección 27. La madera: Instrumentos individuales 28. La madera en sección 29. Las cuerdas 30. Las voces 31. Combinando todas las secciones
Se cree que las Invenciones a dos y a tres voces fueron compuestas por Bach con la intención de preparar sus discípulos para el estudio de obras más importantes, particularmente el Clave bien temperado. El título dado a estas piezas por J. S. Bach es, traducido fielmente, como sigue: «Guía segura con la cual los aficionados al piano, y muy especialmente los que se consagren a esta carrera, podrán aprender a tocar con claridad, corrección y justeza, no solamente a dos voces, sino también, tan pronto se lo permitan sus adelantos, a tres partes obligadas. Además, a la par que se asimilan buenas invenciones ejecutándolas con propiedad y adquiriendo, sobre todo, un estilo cantable, se proporcionan asimismo una seria preparación el arte de componer.» Para facilitar la labor del alumno, en esta edición proporcionamos, aparte de otras realizaciones que se encuentran en el transcurso del libro, la realización de los signos de adorno más usados. Los editores Contenidos: 15 Invenciones a 2 voces 15 Invenciones a 3 voces
Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, big bands, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones.
Este método trata de servir de apoyo a educadores y padres en la tarea de configurar y estructurar la personalidad de los niños en edades comprendidas entre los 7 y los 12 años. intenta aprovechar las ventanas de oportunidad que se abren a estas edades y que son determinantes en el desarrollo del niño. Busca enseñar a relajarse, a ganar seguridad y confianza en sí mismo. Todo ello puede influir positivamente en la configuración de su personalidad, en su equilibrio emocional, en la integración del aprendizaje y en la toma de decisiones. Puede ayudarle a mejorar la propia relación entre pensamientos, emociones y acciones, y fomentar además la creatividad. INCLUYE CD
Siempre me fascinó el estudio de la armonía moderna (armonía Jazz). Durante años la estudié, y ¿qué digo? ¡Sigo estudiándola! Pero, a la hora de tocar y escuchar música, los estilos que más me motivan son el Rock y todos sus derivados. Notaba como mis compañeros de clase, a medida que íbamos aprendiendo nuevas materias con la guitarra, se distanciaban del Rock y del Heavy (que en principio fue lo que nos motivó a aprender música e instrumento) pasando a tocar estilos en una onda más Jazz. Claro, los ejemplos que nos ponían en clase giraban en torno a dicho estilo. Y para qué engañarnos, daba gusto ver cómo sonaban todas esas lecciones cuando las aplicábamos al instrumento. Parecía que el Rock se quedaba pequeño para todos estos nuevos conocimientos... y no es así. Pero como digo, mi estilo era más "MACARRA". Solía ser bastante pesado con los profes. Después de ver una u otra lección, siempre tenía la misma pregunta: ¿en qué canciones de Rock o Heavy podemos encontrar lo que hemos visto hoy? La respuesta, en la mayoría de los casos, no llegaba nunca. Sin darme cuenta, contraje una patología no reconocida por la ciencia; consistía en analizar todas y cada una de las canciones de Rock, Heavy, Trash, etc que llegaban a mis oídos e ir estudiándolas para su posterior ubicación en los diferentes apartados del estudio de la armonía. Años después de la aparición, desarrollo y maduración de dicha patología, he decidido sacarlo para disfrute o pesadilla del posible comprador de estas... memorias, o mejor dicho... Trabajo de fin de carrera, o de principios de la misma, ¿qué más da? Lo que cuenta es el mensaje.
El llibre consta de 12 unitats, 4 per trimestre. Les unitats comencen amb una cançó, en forma de musicograma; a continuació es dediquen 4 pàgines per a treballar el llenguatge musical; després, 2 pàgines dedicades al patrimoni musical; i acaben amb una pàgina dedicada al treball de la flauta dolça, a partir del segon trimestre. Al final de cada trimestre apareix un control de les quatre unitat i un taller que conté una dansa i jocs.
Stradivari es una colección de libros dedicada totalmente al estudio y la interpretación de obras para instrumentos de cuerda frotada. Ofrece al alumno composiciones pedagógicamente pensadas para la evolución progresiva en el aprendizaje del instrumento. Como novedad, el vol. 4 de violín ofrece un conjunto de piezas de nivel medio con las que el alumno aprenderá las posiciones 2ª,4ª,5ª,6ª y 7ª y trabajará diferentes estilos. También incorpora un apartado de técnica con escalas y arpegios con articulación, cambios de posición, armónicos y dobles cuerdas. Entre las obras que integran este nuevo libro se encuentran algunas composiciones al estilo de Vivaldi, Debussy, Prokofiev, Paganini, Massenet y Wieniewski que prepararán al alumno para el estudio de las grandes composiciones de estos autores. Escales i Arpegis Tècnica 1. Le rêve de Debussy 2. King of Scots 3. Concierto Veneziano 4. Oriental 5. Csárdás 6. Main Theme 7. Allegro il prete rosso 8. Jacob Reel 9. Wieniawski's Waltz 10. Intermezzo 11. Groovin' 12. Prokofiev's Caprice 13. Aire de Tango 14. Andantino alla Paganini
Novedosas técnicas de Voz Escénica, Canto e Interpretación con ejercicios prácticos, ilustraciones y tablas vocales que facilitan adquirir solvencia profesional para Teatro, Cine y TV por la directora de la Escuela de Teatro y Cine Musical María Beltrán.
Este método es el fruto de mi experiencia como profesor de acordeón, con el que pretendo proporcionar a todo aquel que comience su estudio la posibilidad de hacerlo de forma práctica y sencilla. Este primer volumen está compuesto de estudios, ejercicios técnicos, obras de mi autoría y canciones populares, distribuidas en un orden pedagógico y progresivo que he utilizado en mis clases, con excelentes resultados.
LA MEJOR POSTURA.TÉCNICAS Y EJERCICIOS PARA ALCANZAR UNA MEJOR CALIDAD MUSICAL EVITANDO DOLORES Y LESIONES.. Alcanza el estado de sincronización perfecta entre pensamientos, emociones y movimientos.. La zona de confort es el espacio anhelado por cualquier
Extracto índice: 1. La serie armónica 2. La melodía 3. La armonización en bloque a dos voces 4. La armonización melódica en bloque a tres voces 5. La armonización melódica en bloque a cuatro voces 6. La armonización melódica en bloque a cinco voces 7. Disposiciones abiertas a partir de un bajo 8. El fondo de un arreglo 9. Acordes en cuartas 10. La superposición de triadas 11. Clusters 12. Ostinatos y pedales 13. Disposiciones armónicas de seis, siete, ocho o más notas 14. La estructura de un arreglo 15. Instrucciones, interludios y finales 16. Métodos de hacer partituras 17. Las indicaciones de articulaciones y dinámicas 18. Un arreglo más musical 19. Introducción a la instrumentación 20. La sección rítmica 21. Cómo escribir para una sección rítmica 22. La percusión 23. El metal. Instrumentos individuales. La Trompeta 24. Combinaciones de metales 25. Los saxofones 26. Los saxofones en sección 27. La madera: Instrumentos individuales 28. La madera en sección 29. Las cuerdas 30. Las voces 31. Combinando todas las secciones
Se cree que las Invenciones a dos y a tres voces fueron compuestas por Bach con la intención de preparar sus discípulos para el estudio de obras más importantes, particularmente el Clave bien temperado. El título dado a estas piezas por J. S. Bach es, traducido fielmente, como sigue: «Guía segura con la cual los aficionados al piano, y muy especialmente los que se consagren a esta carrera, podrán aprender a tocar con claridad, corrección y justeza, no solamente a dos voces, sino también, tan pronto se lo permitan sus adelantos, a tres partes obligadas. Además, a la par que se asimilan buenas invenciones ejecutándolas con propiedad y adquiriendo, sobre todo, un estilo cantable, se proporcionan asimismo una seria preparación el arte de componer.» Para facilitar la labor del alumno, en esta edición proporcionamos, aparte de otras realizaciones que se encuentran en el transcurso del libro, la realización de los signos de adorno más usados. Los editores Contenidos: 15 Invenciones a 2 voces 15 Invenciones a 3 voces
Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, big bands, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones.
Este método trata de servir de apoyo a educadores y padres en la tarea de configurar y estructurar la personalidad de los niños en edades comprendidas entre los 7 y los 12 años. intenta aprovechar las ventanas de oportunidad que se abren a estas edades y que son determinantes en el desarrollo del niño. Busca enseñar a relajarse, a ganar seguridad y confianza en sí mismo. Todo ello puede influir positivamente en la configuración de su personalidad, en su equilibrio emocional, en la integración del aprendizaje y en la toma de decisiones. Puede ayudarle a mejorar la propia relación entre pensamientos, emociones y acciones, y fomentar además la creatividad. INCLUYE CD
Siempre me fascinó el estudio de la armonía moderna (armonía Jazz). Durante años la estudié, y ¿qué digo? ¡Sigo estudiándola! Pero, a la hora de tocar y escuchar música, los estilos que más me motivan son el Rock y todos sus derivados. Notaba como mis compañeros de clase, a medida que íbamos aprendiendo nuevas materias con la guitarra, se distanciaban del Rock y del Heavy (que en principio fue lo que nos motivó a aprender música e instrumento) pasando a tocar estilos en una onda más Jazz. Claro, los ejemplos que nos ponían en clase giraban en torno a dicho estilo. Y para qué engañarnos, daba gusto ver cómo sonaban todas esas lecciones cuando las aplicábamos al instrumento. Parecía que el Rock se quedaba pequeño para todos estos nuevos conocimientos... y no es así. Pero como digo, mi estilo era más "MACARRA". Solía ser bastante pesado con los profes. Después de ver una u otra lección, siempre tenía la misma pregunta: ¿en qué canciones de Rock o Heavy podemos encontrar lo que hemos visto hoy? La respuesta, en la mayoría de los casos, no llegaba nunca. Sin darme cuenta, contraje una patología no reconocida por la ciencia; consistía en analizar todas y cada una de las canciones de Rock, Heavy, Trash, etc que llegaban a mis oídos e ir estudiándolas para su posterior ubicación en los diferentes apartados del estudio de la armonía. Años después de la aparición, desarrollo y maduración de dicha patología, he decidido sacarlo para disfrute o pesadilla del posible comprador de estas... memorias, o mejor dicho... Trabajo de fin de carrera, o de principios de la misma, ¿qué más da? Lo que cuenta es el mensaje.