Ir al contenidoTécnicas musicales/clases prácticas
Estamos ante un libro práctico y sencillo, creado para ayudar tanto a jóvenes que aspiran a escribir sus canciones, como a toda persona que anhela poder mejorar la forma de expresar belleza y sentimientos, por medio del arte de la canción y la poesía. ¿Se puede enseñar a escribir, a ser poeta? Yo confirmo, quizá llevado por mi formación autodidacta, que además de nacer, uno se tiene que hacer. Entendiendo el arte como la conjunción del conocimiento y la sensibilidad; con este libro se pretende, esencialmente, enseñar a pensar, a medir y rimar. Es decir, ARTE MÉTRICA y COMPOSICIÓN, de una manera sencilla para iniciarse o mejorar en el mundo de la canción y del poema. No hay buena canción con ideas bellas si estas son expresadas de forma vulgar. Ni hay expresión literaria bella, si el fondo y sus conceptos son vulgares. Para pretender ser artista, se requiere fundamentalmente sentimiento e imaginación, pero también es requisito imprescindible adquirir conocimientos, como los que este libro ofrece. Si te sientes capaz de sentir e imaginar y, además, tienes espíritu de superación, puedes prosperar en el mundo de la Canción y la Poesía, haciendo tuyos los ejercicios que este libro requiere para ser terminado. Estamos ante una idea, unos textos, unos versos, unas canciones y poemas, donde todo ello es obra original y resultado de la dilatada experiencia del autor-enseñante, tanto a distancia como en su propio estudio. El libro escuela de la canción y del poema aporta toda la enseñanza necesaria para iniciarse en el camino que conduce al éxito de todo aquel que aspire a llegar a ser Autor-Poeta-Cantautor.
Este libro está basado en el Blog homónimo www.consejosparamusicos.com y es el resultado de mi experiencia personal y profesional. Está pensado y orientado para músicos clásicos, sobretodo alumnos y profesores de enseñanzas profesionales y superiores de conservatorios y centros musicales reglados. Tras más de 10 años trabajando en Conservatorios públicos he podido constatar por observación directa el gran desconocimiento que hay en el mundo de la música clásica del funcionamiento de la industria musical. Mi llegada al mundo del management musical fue absolutamente casual. He estado trabajando en agencias de management más de cinco años en los cuales he podido ver reflejado lo distante que está la enseñanza que ofrecemos con los estándares con los que se trabajan en el mundo del management. No pretendo sentar principios absolutos pero sí acercar un poco la visión de nuestros alumnos a un mundo tan competitivo y exigente como son las agencias de conciertos y las vidas de los concertistas que a menudo sirven de ejemplo y acicate para motivar nuestra enseñanza.
El libro se estructura en 3 unidades de seis páginas por trimestre. La primera página se corresponde con uno o más musicogramas. En cada unidad encontramos un análisis gráfico del pentagrama para aprender de manera práctica la estructura básica del lenguaje musical (compás, clave de sol, líneas divisorias, etc.). Al final de cada libro hay ocho páginas de refuerzo con juegos, recortables y actividades, que complementan de forma lúdica las propuestas trabajadas.
Este trabajo se presenta como un manual de uso diario, para la práctica instrumental con la trompeta, intentando aportar un punto de vista diferente. Pretende ser un complemento aglutinador, a los diversos trabajos que existen sobre la práctica instrumental. Para ello el autor hace un repaso a las propuestas y modelos planteados para abordar su práctica por grandes maestros, revisa y estudia sus objetivos, aporta su experiencia propia y elabora otras nuevas planteando otro tipo de diseño. Propone, con ejercicios nuevos, estrategias con el fin de optimizar la práctica instrumental con el instrumento. Habla sobre el calentamiento previo a la práctica instrumental, el Warm Up, bajo el punto de vista de una puesta a punto óptima para el abordaje de la misma. Toma como guía y referencia la preparación óptima de nuestro cuerpo y de los órganos que intervienen en la misma. También el control mental necesario para mejorar la técnica, y la interpretación. Propone como punto de partida para su propuesta de desarrollo técnico, tanto el tipo de ejercicios como el orden en que estos han de plantearse atendiendo a razones fisiológicas, buscando sensaciones óptimas para el trabajo con el instrumento.
Curso práctico para iniciarse en el conocimiento musical del piano. La primera parte expone teóricamente el uso de este instrumento, su historia y unas nociones sobre el pentagrama, el compás, los acordes, etc. La segunda parte son ejercicios prácticos y partituras famosas que se ven complementadas por la forma de atril del libro, que puede colocarse de pie para asegurar su fácil manejo.
24 estudios para piano preparatorios a los de J. B. Cramer. Dificultad-elemental media.
El libro consta de 12 unidades, 4 por trimestre. Las unidades empiezan con una canción, en forma de musicograma; a continuación se dedican 4 páginas a trabajar el lenguaje musical; después, 2 páginas dedicadas al patrimonio musical y acaban con una página dedicado a la flauta dulce, a partir del segundo trimestre. Al final de cada trimestre, aparece un control de las cuatro unidades y un taller, que contiene una danza y juegos.