Ir al contenido
Índice1. Actuar en cine. 1.1 Actor de teatro. Ventajas para actuar en cine. Dificultades. 1.2. Actor con experiencia en cine. Ventajas. Dificultades. 1.3. Herramientas de trabajo. 1.4. Agentes. 2. La elección de un personaje. 2.1. Conceptos generales. 2.2. Saber leer un guión. 2.3. El personaje en un guión. 3. Las trece primeras preguntas al director. 4. Firma de contrato. 5. Preparación del personaje en preproducción. 5.1. Conceptos generales. 5.2. Plan de rodaje. 5.3. Gráfico descriptivo del personaje o ¿gráfico dramático¿. 5.4. Definir el personaje. 5.5. Poseer el personaje. 5.6. El personaje visto por los demás. Opiniones de los que deciden. 6. Preparación del personaje en rodaje. 6.1. Vocabulario usado en rodaje. 6.2. Conceptos generales del actor en el rodaje. 6.3. La técnica privada, secreta y personal de un actor de cine- 7. El personaje en posproducción. 7.1. Montaje. 7.2. Doblaje. 7.3. El actor y el/su público. 7.4. La fama. 7.5. Actor-estrella. 8. Televisión. Ventajas. Los once ¿peligros¿. 9. Diferentes técnicas de interpretación en el cine. Últimas tendencias. 10. Películas en las que me sorprendió... 
Cómo dejar de actuar es ya un clásico entre los libros de técnica actoral, aunque su autor deteste particularmente la palabra «técnica». Harold Guskin ha orientado a un sinfín de estrellas de Glenn Close a Kevin Kline, de Michelle Pfeiffer a Chris Noth y este libro, dirigido tanto a actores consagrados como a principiantes, propone una idea singular: «abandonar la idea de actuar y limitarse simplemente a reaccionar al texto». Ahondando en la libertad y la receptividad, en el impulso y en el instinto, enseña a no tener miedo a equivocarse, y ofrece brillantes consejos para afrontar un cásting, adaptarse a las distintas exigencias del teatro, el cine y la televisión, salirse del encasillamiento, trabajar con las emociones o interpretar grandes papeles del repertorio clásico.
Patrice Chéreau revolucionó el mundo de la escena operística con el montaje que hizo en 1976, por encargo de Pierre Boulez, de El anillo de los nibelungos, una puesta en escena de gran envergadura para un director de escena tan joven. Chéreau se propuso crear un hito en la historia de la ópera y lo consiguió. Cinco años más tarde, Boulez le propuso la representación completa, por primera vez, de Lulu, la obra de Alan Berg, que murió sin acabarla: Suponiendo que la ópera sea teatro es el recuento de esa experiencia.
Material complementario para aquellas aulas y grupos aficionados que quieran representar teatro. Aquellos profesores que pretendan mejorar su capacidad de comunicación en sus aulas educando la respiración, la voz, la lectura expresiva o el dominio del gesto, encontrarán aquí un instrumento adecuado que les ayudará a mejorar la atención de sus alumnos.
Dramaturgias de la imagen constata la pérdida de validez de un modelo de representación teatral que hizo crisis a finales del XIX y, lo que es aún más interesante, trata de sistematizar la aparición a lo largo del siglo XIX de múltiples propuestas, provinientes de la vanguardia teatral, pero sobre todo de otros campos, que confluyen en la elaboración de nuevos modelos escénicos. Joaquín Medina (Escritor y gestor cultural).Sánchez ha escrito un libro necesario: hace conocer, difunde expresiones artísticas importantes, pero al mismo tiempo establece redes, vasos comunicantes que permiten entender mejor el panorama teatral de este siglo. Por otra parte, dedicarse a estudiar esta zona del teatro, con la pasión que él lo hace, implica una toma de posición frente a la experiencia teatral más recocnocida, que Sánchez sostiene con firmeza. Julia Elena Sagaseta Teatro del Sur . Buenos Aires (Argentina).
En Respeto por la interpretación, un clásico de la pedagogía teatral desde su publicación en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpretó para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretación. Se dirige en todo momento al potencial actor de tú a tú, descifrando con él, a través de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su técnica de la «sustitución», es decir, la identificación con experiencias emocionales y sensoriales que guíen al intérprete hasta conseguir una actuación interiorizada.
Este libro propone diferentes ejercicios de expresión corporal. Cada sesión está pensada como un nuevo descubrimiento de uno mismo gracias al maravilloso instrumento que es el cuerpo humano, en el que hay que ir profundizando y dominando mediante la
