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El análisis del discurso es hoy en día un campo interdisciplinario y muy heterogéneo de las ciencias sociales y las humanidades. La diversidad de los rápidos desarrollos en el campo teórico y metodológico internacional dificulta la identificación de las aportaciones propias de cada disciplina. Por ello, este libro se interesa por teorías y métodos específicamente sociológicos del análisis del discurso. Los estudios sociológicos del discurso son especialmente sensibles a los aspectos de poder y de conocimiento. Otras aportaciones de la sociología de los discursos se refieren a las realidades materiales, las prácticas, los procesos de subjetivación y a la estructura social en su totalidad. El volumen ofrece un diálogo entre perspectivas sociológicamente relevantes de distintas tradiciones internacionales. Reúne por primera vez una gran variedad de visiones expresamente sociológicas del análisis del discurso que se han ido desarrollando en las últimas décadas, sobre todo desde Alemania, Francia y los países anglosajones, sin olvidar las diversas aportaciones de la sociología española. Pone en conversación visiones tan diversas como el cualitativismo crítico español, la Escuela de Frankfurt, la etnografía, la hermenéutica, la sociología del conocimiento, el posestructuralismo, el posfundacionalismo, el pragmatismo o la teoría de prácticas.
El edificio teatral griego presenta una serie de conflictos interiores y exteriores que son un reflejo de los existentes en Grecia. El teatro pudo hacerse eco de ellos gracias al papel mediador, al valor cultural que representan y a la forma cómo se organizaron las ideas. Éstas, impulsadas por la dialéctica entre la unidad y la diversidad, adoptaron la forma de un sistema con el que el edificio teatral se convirtió en un escenario de diálogo entre el mundo humano, divino y natural. En definitiva, Grecia concibió al Théatron como una escena de la vida y como el microcosmos de su sociedad y de su cultura.ÍndiceIntroducción. Primera parte. La dialéctica entre la unidad y la diversidad en la civilización y en la arquitectura teatral griegas. Capítulo I. La mente griega persiguió la unidad. Capítulo II. En el lenguaje se asienta la tensión unidad-diversidad. Capítulo III. Eros, o el deseo de unidad y Pólemos, o la división del mundo. Capítulo IV. Entre el mito y el lógos. Capítulo V. El espacio de la arquitectura teatral es fruto de la tensión unidad-diversidad. Capítulo VI. Sociedad, mito y geometría en el edificio teatral. Segunda parte. Hombres y dioses contemplan juntos el espectáculo. Capítulo VII. La vida y la muerte, raíces de la religión griega. Capítulo VIII. Apolo y Dionisio, componentes esenciales de la religión helena. Capítulo IX. La arquitectura teatral griega está bañada por la luz de Apolo y de Dionisio. Capítulo X. El conflicto entre el individuo y la comunidad. Capítulo XI. La arquitectura teatral es la imagen de un hombre ideal y de la constitución social de la polis. Tercera parte. El théatron, entre la naturaleza y la historia. Capítulo XII. Naturaleza y cultura en Grecia. Capítulo XIII. La libertad, en conexión con la necesidad, produce el cambio. Capítulo XIV. El théatron está enclavado entre una naturaleza divinizada y una naturaleza domesticada, entre el monte Olimpo de Apolo y la vid de Dionisio. Capítulo XV. El théatron es una síntesis histórica de tres períodos. Conclusiones. Apéndices documentales. Comentarios. Bibliografía.