Propone y explica ampliamente el método original del autor: la Educación con Personalidad, pensado para educar a los niños. Con caricaturas educativas y escenas cotidianas extraídas de la realidad familiar y escritas a manera de diálogos entre padre o madre con los hijos, Lyford-Pike, ejemplifica y luego reflexiona sobre las actitudes tanto de los hijos con los padres como de los padres hacia los hijos. Dirigido a los padres de familia que encontrarán técnicas, consejos y una guía que les ayudará en el diario oficio de ser padres, en la tarea diaria de formar a los hijos. Hablar claro, respaldar las palabras con hechos y establecer las reglas del juego son los tres principios que fundamentan el sistema propuesto por el autor: Educación con Personalidad (EP).Resumen del contenido:No hay educación sin personalidad - Qué es la Educación con Personalidad - Un camino en tres etapas - Lo que no debe hacer - Comunicación efectiva - Respaldar las palabras con hechos - Establecer las reglas del juego - Situaciones atípicas - Hijos responsables.
El objetivo fundamental de la obra consiste en ofrecer al lector un análisis de los aspectos fundamentales del cine como una forma artística semejante a la pintura, la escultura, la música, la literatura, el teatro, la arquitectura o la danza.Se trata de una obra de interés para tres clases de lectores: el lector general, que es un asistente frecuente al cine y le gustaría saber más sobre él; el segundo es el alumno de un curso inicial, para quien este obra servirá como un libro de texto; y el tercero es el estudiante más avanzado, que encuentra aquí un compendio eficaz sobre los aspectos y conceptos más relevantes sobre estudios fílmicos, así como sugerencias para un trabajo más especializado.En su organización el libro presenta un enfoque distinto para estudiar cada tema, ya que, a través de un proceso lógico, se inspeccionan las técnicas y estructuras que constituyen la película en conjunto. Este enfoque considera a la película como un dispositivo hecho de cierta manera, con una unidad y un conjunto de técnicas concretas, y existente en la historia.Entre los temas más importantes de la obra están la producción, la distribución y la exhibición fílmicas. Se examina, además, la forma cinematográfica y cómo afecta al espectador. También se estudia la clasificación de las películas por su género, por la intención del director, o bien, como documentales, películas experimentales y películas animadas. Por otro lado, se revisan las principales técnicas de filmación, así como los periodos y movimientos en la historia fílmica.Con diversos recursos didácticos, análisis de películas contemporáneas, lo mismo que con aplicaciones y búsquedas en Internet, esta obra se consitutye como un libro de lectura indispensable para los interesados en el cine como arte y como ciencia,http://www.mhhe.com/filmart
Estados Unidos ha sido siempre objeto de una mezcla de amor y odio, de envidia y desprecio, por parte del resto del planeta. Especialmente después de la caída del bloque comunista, que los dejó como única superpotencia mundial. ¿Cuales son las raíces del antimericanismo? ¿Posee una base objetiva? ¿Responde al conocimiento de los hechos de la realidad o se explica sólo por un resentimiento irracional alimentado por los fantasmas y la desinformación? Después de los atentados del 11 de septiembre se requiere más que nunca una explicación, una actualización de la cuestión del antiamericanismo, esa doble demonización que padecen los EE.UU como modelo de sociedad y como primera fuerza económico-político-militar mundial. A esto se dedica Jean-François Revel en La obsesión antiamericana. ¿Cómo son vistos los Estados Unidos por los demás y cómo son en realidad? La respuesta es una inteligente denuncia de las contradicciones del antimericanismo y de las incongruencias de los críticos de la globalización liberal.
O proxecto McGraw-Hill para a área de Historia da Filosofía ofrece unha serie de materiais adaptados ás esixencias curriculares e ás necesidades do ensino actual. Estes materiais incorporan todos aqueles elementos imprescindibles para que o profesorado atope neles un soporte sólido e completo que facilite a súa tarefa na aula. Esta liña editorial caracterízase pola continuidade e coherencia na secuenciación dos contidos, con textos claros e precisos, reforzados cunha ampla gama de exemplos, exercicios e actividades que favorecen a asimilación dos conceptos, ademais de toda unha liña de materiais complementarios e unhas útiles propostas didácticas.
Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estético. En nuestros días, determinada crítica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los últimos años, sin embargo, algunos artistas, críticos y comisarios de exposiciones han empezado a contemplar la belleza de distinta manera. A menudo el debate resulta confuso: en ocasiones los especialistas ven la belleza como una traición frente al verdadero rol del artista, mientras que en otras se esfuerzan por encontrar belleza en lo aparentemente grotesco o repulsivo. El gran crítico de arte y filósofo Arthur Danto explica en este libro cómo se gestó la revolución contra la belleza y cómo fue derrocada por la vanguardia moderna. Danto sostiene que los modernos tenían razón al negar que la belleza fuera consustancial al arte; al mismo tiempo, sin embargo, la belleza es esencial para la vida humana y no siempre debe ser desterrada del arte.
De más de treinta años de charlas y paseos, de cercanía y amistad de Ramón García con Miguel Delibes han nacido estas páginas en torno a la persona y la obra del escritor vallisoletano. Largas veladas y conversaciones sobre los asuntos más diversos, pero también experiencias compartidas, efemérides, gestación de novelas, viajes y acontecimientos de toda índole, están aquí recogidos y contemplados desde la perspectiva más próxima al hombre y al novelista.
Este monumental libro cubre todos los tipos de conocimiento ?científico, intelectual e histórico? desde el principio de la especie humana hasta el siglo XXI y más allá. Es la culminación de toda una vida dedicada al estudio. Apasionante y de lectura muy amena, Breve historia del saber examina las aportaciones individuales al conocimiento de las grandes mentes de la humanidad: de Buda y Confucio a Cristo y Mahoma; de Tales, Demócrito y Aristóteles a Edison y Einstein; de Sófocles y Eurípides a Shakespeare y Beckett; de Sócrates a Nietzsche y Freud; de Cervantes a Goethe, Yeats, Kafka y Mann.
Las conversaciones que aquí se reproducen fueron registradas por Clara Bodenmann-Ritter en el gabinete de Beuys durante un fin de semana. Su forma de dicción corresponde sin cambio alguno al curso de tales conversaciones, que son sin duda una viva imagen del transcurso de dos días en ese gabinete. Son pocos los lugares del manuscrito en los que Joseph Beuys ha completado o realizado con mayor claridad ciertos aspectos de la conversación. Las discusiones se articulan en torno a los siguientes temas: El ser humano Educación Escuela y universidad Arte: el concepto ampliado de arte Cristianismo Situación política capitalismo privado en Occidente capitalismo estatal en el Este Sobre la hegemonía de los partidos Manipulación Trabajo: el sentido del trabajo Salario doméstico Plantas de energía atómica Triple división del organismo social (según Rudolf Steiner)