Este libro se ocupa de las interpretaciones contemporáneas de lo que han sido las contraculturas y las subculturas cinematográficas en Amé rica Latina durante los últimos cuarenta años, las cuales dieron lugar a nuevas formas de expresión crítica respecto a las culturas dominantes. Los capítulos que componen el volumen son el resultado de investigaciones desarrolladas por investigadoras e investigadores de diferentes países a ambos lados del Atlántico. En su conjunto, proponen una significativa reflexión en relación con la ausencia de linealidad de los procesos culturales que interroga los planteamientos hegemónicos desde los que se asumen las trasformaciones culturales. En este marco, los discursos sobre conflictos armados y sociales, la expresión de subjetividades femeninas, la cinefilia y los nuevos paradigmas de visibilidad que se plantean en el campo de la exhibición cinematográfica se convierten en espacios desde los que pensar las concreciones audiovisuales de las contraculturas y las subculturas de finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Esta obra colectiva contribuye así a establecer unas bases históricas y teóricas desde las que entender el modo en que estas experiencias pasaron de ocupar una posición marginal a gozar de una mayor visibilidad en la etapa contemporánea y las implicaciones de estos procesos desde una perspectiva crítica.
Esta investigación establece un parentesco entre las ideas de Providencia y Redención de la tradición cristiana y las ideas de progreso, pero va incluso más atrás para localizar primeras concepciones de progreso en el mundo clásico griego. Nisbet considera que el ideal de progreso entra en crisis con la decandencia de la religiosidad en la segunda mitad del siglo xx, tratándose, por tanto, de una de las implicaciones de la crisis moral del presente. La Historia de la idea de progreso ofrece una prodigiosa cantidad de información sobre el tema, pero significa en los momentos actuales, sobre todo, un importante estímulo para reflexionar sobre el dilema de un progreso, que en cierto modo se está devorando a sí mismo en los ámbitos económico y laboral lo mismo que en el cultural. La defensa del progreso no debe significar el desastre ecológico, pero tampoco la renuncia a la justicia social y la continuidad del proceso cultural.
A través de las páginas de este agudo ensayo histórico, Hilaire Belloc explica cómo la Iglesia católica, en las Edades Oscuras, ayudó a salvar Occidente, preservando lo mejor de la civilización griega y romana y cómo los europeos, todavía hoy, se benefician de instituciones sociales y formas políticas de indudable origen católico. El lector de Europa y la fe, a lomos de la colosal erudición y perspicacia de Hilaire Belloc, verá con nuevo fulgor los cuatro periodos clave de la historia europea: - Desde el paganismo a la Roma cristiana del Imperio. - Desde el Imperio Romano a las Edades Oscuras. - Desde las Edades Oscuras al Medioevo. - Desde el Medioevo a la Reforma y Contra-Reforma. Escrito a comienzos del siglo XX, con la cuestión europea -al igual que hoy e día- en el centro del debate intelectual occidental, sus juicios permanecen asombrosamente acertados. Además, leer a Hilaire Belloc produce un raro placer, estemos de acuerdo con él o no. Su prosa aúna el rigor científico, el discernimiento filosófico, la chispa del humor inglés y el talento del genio literario. Muy posiblemente, no se ha escrito mejor visión de conjunto de la historia europea y de la civilización occidental que Europa y la fe. Las verdades que contiene son perennes y su estilo punzante y ameno.
El Concilio Vaticano II ha sido uno de los acontecimientos centrales del siglo pasado, y no sólo para la vida de la Iglesia. No en vano ha suscitado una vastísima bibliografía y una controversia extremadamente dilatada, tanto en el espacio como en el tiempo. En contra de lo que podría pensarse, tanta profusión ha logrado escasos frutos en cuanto al esclarecimiento del hecho en sí, de su origen y sus consecuencias, dando lugar a interpretaciones partidistas o radicales en uno u otro sentido. Una de las tareas más complicadas en el estudio de la historia se cifra en no aturdirse ante las consecuencias de los hechos. Si bien es cierto que éstas nos pueden servir de termómetro o aviso de que algo ha ocurrido, lo más importante y lo más difícil consiste en esclarecer cuáles son las raíces en las que se alimenta el árbol. Es esta empresa, precisamente, la que afronta con éxito PHILIP TROWER, y se presenta en este volumen, aportando uno de los análisis más completos y preclaros sobre la crisis y situación de la Iglesia en el siglo XX. No es posible afrontar el futuro sin conocer la causas verdaderas de lo que ha sucedido. Esto se debe realizar desde el amor a la Iglesia y desde el deseo de seguir edificando sobre la roca de Pedro, pero también desde la claridad y rigor que el tema requiere.
Aunque Atlas Personal reúne textos escritos a lo largo de cuatro décadas, el resultado es un demorado libro de viajes en el que la mirada del viajero va subrayando la historia cultural y la literatura de los paisajes que recorre. De Las Hurdes ?la tierra sin pan? al decadente Biarritz, del Portugal de los claveles a la Francia profunda, de la Praga de la segunda guerra fría al Madrid de Ramón, de las tan polacas como austriacas Lvov y Cracovia a la Marina Alta de Gabriel Miró o la secular Salamanca, Fernando Castillo va trenzando lugares y personajes fijada la atención tanto en lo que son como en lo que fueron. Compone así un libro que a pesar de su carácter misceláneo mantiene la coherencia de los títulos que son sus más claros referentes: Los pueblos de Azorín, El espectador de Ortega y Gasset, Nuevo descubrimiento del Mediterráneo de González-Ruano. En esa fértil tradición de nuestra literatura, Atlas Personal brilla con la luz de un paseante que, como el personaje borgiano, al dibujar una cartografía está desvelándonos también los rasgos de un rostro que reconocemos porque, finalmente, al hablar de ciudades y autores, de pintores y momentos históricos, está hablando de lo que fuimos. Juan Bonilla Fernando Castillo (Madrid, 1953) es ensayista y escritor, autor de varios libros y numerosos artículos en revistas universitarias y especializadas. Entre sus libros destacan los dedicados a la cultura y la historia contemporánea: Capital aborrecida. La aversión hacia Madrid en la literatura y la sociedad, del 98 a la postguerra; Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX; Madrid y el Arte Nuevo. Vanguardia y arquitectura 1925-1936; Noche y niebla en el París ocupado. Traficantes, espías y mercado negro; París-Modiano. De la Ocupación a Mayo del 68; Los años de Madridgrado; Españoles en París 1940-1944. Constelación literaria durante la Ocupación y La extraña retaguardia. Personajes de una ciudad oscura. Madrid 1936-1943. También ha dedicado trabajos a los dos últimos siglos medievales y los comienzos de la Edad Moderna en el ámbito de la literatura, el arte y la polemología como Estudios sobre cultura, guerra y política en la Corona de Castilla (siglos XIV-XVII) y Un torneo interminable. La guerra civil castellana del siglo XV. Ha sido responsable de la edición y prologuista de diferentes obras y ha impulsado y comisariado exposiciones de arte como las dedicadas a Luis Bagaría, Carlos Sáenz de Tejada y Joaquín Valverde, o Tomás Ferrándiz, así como a la obra de Patrick Modiano, a las aventuras de Tintín, a la relación entre pintura y literatura en los años de entreguerras como «Ciudades literarias: Lisboa, Tánger, Trieste, Argel, Estambul y Shanghái» y «El viaje y el escritor 1914-1939», esta última, al igual que la dedicada a las ciudades de Ramón Gómez de la Serna, con el artista Damián Flores. Entre las exposiciones de fotografía realizadas destacan las referidas a la fotografía en el Museo Naval y en el Museo del Ejército, a la combinación de poesía y fotografía por medio de las obras de Juan Manuel Bonet y de Bernard Plossu, al argentino Grupo Fórum y al fotógrafo cubano Jesse A. Fernández.
Esta obra, que reeditamos cincuenta años después de su publicación, fue la última que Merton elaboró justo antes de su famoso Diario de Asia de 1968, que terminó con su muerte accidental en ese mismo año. Sin embargo, en medio de todo el entusiasmo y los elogios que siguieron a su muerte, el significado de esta pequeña joya tal vez se comprendió menos de lo que merecía. El resultado final lleva, de principio a fin, las marcas de la asimilación tan particular y personal de Merton de las tradiciones monásticas cristianas, tanto orientales como occidentales. Las reflexiones sobre algunas figuras clave en la tradición monástica se combinan con alusiones a todo lo que Merton había aprendido en el pasado -y seguía aprendiendo- de la filosofía existencialista moderna, de la teoría psicoanalítica y de diversas tradiciones de la meditación budista. Los párrafos finales de este libro se encuentran entre los más proféticos jamás redactados por Merton: representan su última llamada a la caridad pura, al auténtico vacío de la disposición contemplativa, y emerge en ellos una profunda y nueva madurez espiritual. Merton admite que los auténticos contemplativos serán siempre escasos. Pero añade que la Iglesia debe mostrarse siempre predominantemente contemplativa en toda su enseñanza, en su actividad y en su oración. Este libro destila toda la sabiduría que Merton fue encontrando a lo largo de los años en la tradición monástica y la contemplación, una interpretación que sigue siendo tan reciente y desafiante ahora como en el momento en que se formuló por primera vez. Thomas Merton (1915-1968), doctor por la Universidad de Columbia, se convirtió al catolicismo en 1938. En 1941 ingresó en la Abadía trapense de Our Lady of Gethsemani, en Kentucky (Estados Unidos), donde fue ordenado sacerdote en 1949. Fue una de las figuras espirituales más prominentes del siglo XX y es universalmente conocido como uno de los maestros espirituales más influyentes de nuestro tiempo. De entre las numerosas publicaciones de este escritor y activista por la paz y los derechos humanos, la Editorial Desclée De Brouwer ha traducido Dirección espiritual y meditación; Orar los Salmos; Paz en tiempos de oscuridad y El signo de Jonás: Diarios (1946-1952).
En " Persona y democracia " (1958), uno de los textos más abiertamente sociopolíticos de cuantos escribió María Zambrano (1904-1991), se deja ver con claridad su compromiso cívico y su condición, siempre en búsqueda, de ciudadana: «la política, escribe, es la actividad más estrictamente humana». La Europa de la primera mitad del siglo XX, avasallada y al borde de la destrucción a causa de diversos períodos tan convulsos como fatídicos, debía erigir de nuevo, a juicio de Zambrano, una sociedad humanizada que construyera, a su vez, instituciones democráticas en las que sus protagonistas, las personas, pudieran desarrollarse plena y libremente. Para ella, la política debía ser parte inexcusable de la cultura y, a la vez, ingrediente fundamental de una actitud de «reforma, creación, revolución». Introducción de Rogelio Blanco. [Esta edición reproduce la fijación del texto que hizo María Luisa Maillard García en el Vol. III de las OO.CC. de María Zambrano, 2011.]
Con sus casi 80.000 habitantes, Palencia es una ciudad amable y abarcable. Atractiva por su arte, historia, gastronomía y paisaje, reúne diversas manifestaciones de arquitectura religiosa y civil, destacando entre las primeras la catedral; y entre las segundas, la calle Mayor, arteria que reúne un notable conjunto de edificios levantados en los albores del siglo XX. Palencia es una urbe para ser paseada. Si el río Carrión (y el Canal de Castilla) ha fecundado sus riberas con sotos y sotillos, parques y jardines, sendas propicias para los caminantes, el casco antiguo brinda una geografía de plazas y calles donde se asienta la oferta museística o donde abren sus puertas los locales que brindan los productos típicos de su gastronomía, entre los que no pueden faltar la menestra palentina o el lechazo asado. Pero la gran desconocida es su geografía provincial, llena de contrastes, pues en su amplio territorio conviven los valles y cumbres de la Montaña Palentina con las vegas y los sotos presentes en la zona central, la geometría trapezoidal de la labranza visible en las planicies de la Tierra de Campos con la comarca del Cerrato, territorio secreto donde se esconde la esencia del paisaje castellano. Arte, historia, paisaje y pueblos despoblados aguardan al viajero que desee recorrer los 191 municipios que configuran la arquitectura administrativa de la provincia. A lo anterior se suman dos ríos sugestivos, el Carrión y el Pisuerga, y una arteria líquida que dibuja una línea de esplendor vegetal en la llanura: el Canal de Castilla.
La historia de la literatura italiana del siglo XX (il Novecento) encuentra en este libro una síntesis redonda y puesta al día, elaborada por manos expertas, única en lengua española. Un recorrido detallado, que abarca hasta la actualidad, por géneros, movimientos, grupos, autores y obras, presentado de forma clara y rigurosa, de fácil consulta. Junto a los esbozos de conjunto, destaca el tratamiento monográfico, extenso y exigente, de las figuras más prestigiosas del siglo, de repercusión internacional: Ungaretti, Pirandello, Saba, Montale, Svevo, Gadda, Pasolini, Calvino...
Steve Parkhouse y Jim McCarthy han creado una explosiva novela gráfica sobre el auge y caída de la banda punk más icónica del siglo XX: los Sex Pistols. Sus vívidas ilustraciones y su inteligente guion nos devuelven a la memoria los mejores años del gr
Este libro expone un interesante debate entre la Pedagogía y las Ciencias de la Educación. En concreto, se trata de todo el proceso transformador que una disciplina académica y profesional experimentó a lo largo del siglo XX y que se desarrolló, de forma
La literatura argentina a menudo ha sido adaptada para el cine. Asimismo, el cine argentino ha seleccionado obras literarias conocidas del extranjero como modelos. El siguiente volumen no trata solo de literatura y cine y tampoco se limita a la literatura canonizada, sino que investiga las relaciones de filmes con otras formas de expresión mediática como el cómic, y dedica varios de sus trabajos a las redacciones de guiones o a las películas y literatura de la segunda mitad del siglo XX. Los autores incluyen las adaptaciones de Borges por Fabián Bielinsky y Javier Perrone, así como las de Cortázar por Keren Cytter o Jana Bokova.
El argentino Bruno Gelber es uno de los cien mejores pianistas del siglo XX. Se inició en el instrumento a los tres años, y su vocación fue tan fuerte que a los siete, cuando contrajo polio, les pidió a sus padres que encajaran el piano en la cama, en la que permaneció postrado durante un año, para poder estudiar. La enfermedad le dejó una parálisis permanente en la pierna izquierda, pero eso no impidió que a los diecinueve se marchara a París y comenzara a estudiar con una de las mejores maestras de aquel tiempo, que dictaminó: «Usted será mi último alumno, pero el mejor.» Poco después, Gelber empezaba a brillar en los mejores escenarios de Europa, donde los críticos hablaban de él como de «un milagro». Vivió veinticinco años en París y veintitrés en Mónaco, tocando con las mejores orquestas y directores del mundo, codeándose con reyes, príncipes y emperadores. En 2013 regresó a Buenos Aires, donde habita un departamento decorado de manera escenográfica en un edificio monumental ubicado en el popular barrio de Once. Allí fue a entrevistarlo, en 2017, la periodista argentina Leila Guerriero. Encontró a un hombre complejo y fascinante, de una fortaleza asombrosa, con gran inteligencia y sentido del humor, entregado al piano pero también interesado en los programas del corazón y la vida de los artistas, enamorado desde la infancia de la actriz argentina Laura Hidalgo (cuyos retratos están distribuidos por toda la casa), intensamente preocupado por la estética y las reglas del protocolo, que conoce a la perfección. Guerriero dibuja el presente de Gelber: las visitas de directores de orquesta, músicos y embajadores; sus larguísimas conversaciones telefónicas con su mejor amiga, la duquesa de Orleans; las clases que da a alumnos escogidos », todo en el marco de un pasado desde el que gravitan con fuerza su madre, Ana, y su temible y genial maestro Vicente Scaramuzza. En un trabajo de orfebrería cuidadoso, Guerriero ilumina la vida de Gelber a través de múltiples testimonios. El resultado es un libro en el que retratado y retratista establecen un inquietante juego de seducción y, mientras uno se repliega y se envuelve en un halo enigmático, la otra se detiene pacientemente en los gestos mínimos y los silencios más significativos. Opus Gelber se revela como un portentoso ejercicio de periodismo, el deslumbrante retrato de un genio musical complejo, seductor y misterioso.
La colección «Poesía Portátil» une en esta selección los versos más icónicos de Elizabeth Bishop, clave en la poesía norteamericana del siglo XX. Heredera natural de Whitman y Dickinson, Bishop fue una figura desconocida durante años. Detrás de la aparente sencillez con la que revestía sus textos se escondía un calado intelectual que muchos de sus contemporáneos no supieron valorar. Lúcida, precisa, rigorosa, retraída y atrevida, Bishop se situó finalmente entre las figuras clave de la poesía norteamericana del siglo XX. Incansable viajera, nos abre las puertas a su particular mundo a caballo entre distintos países, hogares y obsesiones. De Francia a España, del norte de África a Irlanda, de Italia a México, además de los casi veinte años que vivió en Brasil junto a su entonces pareja, la aristócrata y arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares (1910-1967), Elizabeth Bishop fue una mujer libre, que llevó esa libertad hasta sus últimas consecuencias, también creativas.
Jaime Gil de Biedma, poeta esencial en la literatura española, llega a la colección «Poesía Portátil». Jaime Gil de Biedma fue uno de los poetas más importantes del panorama literario español del siglo XX. Junto con algunos amigos y compañeros de profesión, como Gabriel Ferrater, Claudio Rodríguez o Carlos Barral, formó parte de la llamada generación del 50. En esta selección se incluyen versos de tres de sus poemarios más relevantes: Compañeros de viaje (1959), Moralidades (1966) y Poemas póstumos (1968). Los poemas de esta selección son una muestra de la extraordinaria sensibilidad con la que el poeta analiza su mundo interior y de la consciencia crítica con la que observa el tiempo que le tocó vivir: dos mundos, el personal y el político, condenados a rendirse ante sus propias contradicciones.
Este libro se ocupa de las interpretaciones contemporáneas de lo que han sido las contraculturas y las subculturas cinematográficas en Amé rica Latina durante los últimos cuarenta años, las cuales dieron lugar a nuevas formas de expresión crítica respecto a las culturas dominantes. Los capítulos que componen el volumen son el resultado de investigaciones desarrolladas por investigadoras e investigadores de diferentes países a ambos lados del Atlántico. En su conjunto, proponen una significativa reflexión en relación con la ausencia de linealidad de los procesos culturales que interroga los planteamientos hegemónicos desde los que se asumen las trasformaciones culturales. En este marco, los discursos sobre conflictos armados y sociales, la expresión de subjetividades femeninas, la cinefilia y los nuevos paradigmas de visibilidad que se plantean en el campo de la exhibición cinematográfica se convierten en espacios desde los que pensar las concreciones audiovisuales de las contraculturas y las subculturas de finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Esta obra colectiva contribuye así a establecer unas bases históricas y teóricas desde las que entender el modo en que estas experiencias pasaron de ocupar una posición marginal a gozar de una mayor visibilidad en la etapa contemporánea y las implicaciones de estos procesos desde una perspectiva crítica.
Esta investigación establece un parentesco entre las ideas de Providencia y Redención de la tradición cristiana y las ideas de progreso, pero va incluso más atrás para localizar primeras concepciones de progreso en el mundo clásico griego. Nisbet considera que el ideal de progreso entra en crisis con la decandencia de la religiosidad en la segunda mitad del siglo xx, tratándose, por tanto, de una de las implicaciones de la crisis moral del presente. La Historia de la idea de progreso ofrece una prodigiosa cantidad de información sobre el tema, pero significa en los momentos actuales, sobre todo, un importante estímulo para reflexionar sobre el dilema de un progreso, que en cierto modo se está devorando a sí mismo en los ámbitos económico y laboral lo mismo que en el cultural. La defensa del progreso no debe significar el desastre ecológico, pero tampoco la renuncia a la justicia social y la continuidad del proceso cultural.
A través de las páginas de este agudo ensayo histórico, Hilaire Belloc explica cómo la Iglesia católica, en las Edades Oscuras, ayudó a salvar Occidente, preservando lo mejor de la civilización griega y romana y cómo los europeos, todavía hoy, se benefician de instituciones sociales y formas políticas de indudable origen católico. El lector de Europa y la fe, a lomos de la colosal erudición y perspicacia de Hilaire Belloc, verá con nuevo fulgor los cuatro periodos clave de la historia europea: - Desde el paganismo a la Roma cristiana del Imperio. - Desde el Imperio Romano a las Edades Oscuras. - Desde las Edades Oscuras al Medioevo. - Desde el Medioevo a la Reforma y Contra-Reforma. Escrito a comienzos del siglo XX, con la cuestión europea -al igual que hoy e día- en el centro del debate intelectual occidental, sus juicios permanecen asombrosamente acertados. Además, leer a Hilaire Belloc produce un raro placer, estemos de acuerdo con él o no. Su prosa aúna el rigor científico, el discernimiento filosófico, la chispa del humor inglés y el talento del genio literario. Muy posiblemente, no se ha escrito mejor visión de conjunto de la historia europea y de la civilización occidental que Europa y la fe. Las verdades que contiene son perennes y su estilo punzante y ameno.
El Concilio Vaticano II ha sido uno de los acontecimientos centrales del siglo pasado, y no sólo para la vida de la Iglesia. No en vano ha suscitado una vastísima bibliografía y una controversia extremadamente dilatada, tanto en el espacio como en el tiempo. En contra de lo que podría pensarse, tanta profusión ha logrado escasos frutos en cuanto al esclarecimiento del hecho en sí, de su origen y sus consecuencias, dando lugar a interpretaciones partidistas o radicales en uno u otro sentido. Una de las tareas más complicadas en el estudio de la historia se cifra en no aturdirse ante las consecuencias de los hechos. Si bien es cierto que éstas nos pueden servir de termómetro o aviso de que algo ha ocurrido, lo más importante y lo más difícil consiste en esclarecer cuáles son las raíces en las que se alimenta el árbol. Es esta empresa, precisamente, la que afronta con éxito PHILIP TROWER, y se presenta en este volumen, aportando uno de los análisis más completos y preclaros sobre la crisis y situación de la Iglesia en el siglo XX. No es posible afrontar el futuro sin conocer la causas verdaderas de lo que ha sucedido. Esto se debe realizar desde el amor a la Iglesia y desde el deseo de seguir edificando sobre la roca de Pedro, pero también desde la claridad y rigor que el tema requiere.
Aunque Atlas Personal reúne textos escritos a lo largo de cuatro décadas, el resultado es un demorado libro de viajes en el que la mirada del viajero va subrayando la historia cultural y la literatura de los paisajes que recorre. De Las Hurdes ?la tierra sin pan? al decadente Biarritz, del Portugal de los claveles a la Francia profunda, de la Praga de la segunda guerra fría al Madrid de Ramón, de las tan polacas como austriacas Lvov y Cracovia a la Marina Alta de Gabriel Miró o la secular Salamanca, Fernando Castillo va trenzando lugares y personajes fijada la atención tanto en lo que son como en lo que fueron. Compone así un libro que a pesar de su carácter misceláneo mantiene la coherencia de los títulos que son sus más claros referentes: Los pueblos de Azorín, El espectador de Ortega y Gasset, Nuevo descubrimiento del Mediterráneo de González-Ruano. En esa fértil tradición de nuestra literatura, Atlas Personal brilla con la luz de un paseante que, como el personaje borgiano, al dibujar una cartografía está desvelándonos también los rasgos de un rostro que reconocemos porque, finalmente, al hablar de ciudades y autores, de pintores y momentos históricos, está hablando de lo que fuimos. Juan Bonilla Fernando Castillo (Madrid, 1953) es ensayista y escritor, autor de varios libros y numerosos artículos en revistas universitarias y especializadas. Entre sus libros destacan los dedicados a la cultura y la historia contemporánea: Capital aborrecida. La aversión hacia Madrid en la literatura y la sociedad, del 98 a la postguerra; Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX; Madrid y el Arte Nuevo. Vanguardia y arquitectura 1925-1936; Noche y niebla en el París ocupado. Traficantes, espías y mercado negro; París-Modiano. De la Ocupación a Mayo del 68; Los años de Madridgrado; Españoles en París 1940-1944. Constelación literaria durante la Ocupación y La extraña retaguardia. Personajes de una ciudad oscura. Madrid 1936-1943. También ha dedicado trabajos a los dos últimos siglos medievales y los comienzos de la Edad Moderna en el ámbito de la literatura, el arte y la polemología como Estudios sobre cultura, guerra y política en la Corona de Castilla (siglos XIV-XVII) y Un torneo interminable. La guerra civil castellana del siglo XV. Ha sido responsable de la edición y prologuista de diferentes obras y ha impulsado y comisariado exposiciones de arte como las dedicadas a Luis Bagaría, Carlos Sáenz de Tejada y Joaquín Valverde, o Tomás Ferrándiz, así como a la obra de Patrick Modiano, a las aventuras de Tintín, a la relación entre pintura y literatura en los años de entreguerras como «Ciudades literarias: Lisboa, Tánger, Trieste, Argel, Estambul y Shanghái» y «El viaje y el escritor 1914-1939», esta última, al igual que la dedicada a las ciudades de Ramón Gómez de la Serna, con el artista Damián Flores. Entre las exposiciones de fotografía realizadas destacan las referidas a la fotografía en el Museo Naval y en el Museo del Ejército, a la combinación de poesía y fotografía por medio de las obras de Juan Manuel Bonet y de Bernard Plossu, al argentino Grupo Fórum y al fotógrafo cubano Jesse A. Fernández.
Esta obra, que reeditamos cincuenta años después de su publicación, fue la última que Merton elaboró justo antes de su famoso Diario de Asia de 1968, que terminó con su muerte accidental en ese mismo año. Sin embargo, en medio de todo el entusiasmo y los elogios que siguieron a su muerte, el significado de esta pequeña joya tal vez se comprendió menos de lo que merecía. El resultado final lleva, de principio a fin, las marcas de la asimilación tan particular y personal de Merton de las tradiciones monásticas cristianas, tanto orientales como occidentales. Las reflexiones sobre algunas figuras clave en la tradición monástica se combinan con alusiones a todo lo que Merton había aprendido en el pasado -y seguía aprendiendo- de la filosofía existencialista moderna, de la teoría psicoanalítica y de diversas tradiciones de la meditación budista. Los párrafos finales de este libro se encuentran entre los más proféticos jamás redactados por Merton: representan su última llamada a la caridad pura, al auténtico vacío de la disposición contemplativa, y emerge en ellos una profunda y nueva madurez espiritual. Merton admite que los auténticos contemplativos serán siempre escasos. Pero añade que la Iglesia debe mostrarse siempre predominantemente contemplativa en toda su enseñanza, en su actividad y en su oración. Este libro destila toda la sabiduría que Merton fue encontrando a lo largo de los años en la tradición monástica y la contemplación, una interpretación que sigue siendo tan reciente y desafiante ahora como en el momento en que se formuló por primera vez. Thomas Merton (1915-1968), doctor por la Universidad de Columbia, se convirtió al catolicismo en 1938. En 1941 ingresó en la Abadía trapense de Our Lady of Gethsemani, en Kentucky (Estados Unidos), donde fue ordenado sacerdote en 1949. Fue una de las figuras espirituales más prominentes del siglo XX y es universalmente conocido como uno de los maestros espirituales más influyentes de nuestro tiempo. De entre las numerosas publicaciones de este escritor y activista por la paz y los derechos humanos, la Editorial Desclée De Brouwer ha traducido Dirección espiritual y meditación; Orar los Salmos; Paz en tiempos de oscuridad y El signo de Jonás: Diarios (1946-1952).
En " Persona y democracia " (1958), uno de los textos más abiertamente sociopolíticos de cuantos escribió María Zambrano (1904-1991), se deja ver con claridad su compromiso cívico y su condición, siempre en búsqueda, de ciudadana: «la política, escribe, es la actividad más estrictamente humana». La Europa de la primera mitad del siglo XX, avasallada y al borde de la destrucción a causa de diversos períodos tan convulsos como fatídicos, debía erigir de nuevo, a juicio de Zambrano, una sociedad humanizada que construyera, a su vez, instituciones democráticas en las que sus protagonistas, las personas, pudieran desarrollarse plena y libremente. Para ella, la política debía ser parte inexcusable de la cultura y, a la vez, ingrediente fundamental de una actitud de «reforma, creación, revolución». Introducción de Rogelio Blanco. [Esta edición reproduce la fijación del texto que hizo María Luisa Maillard García en el Vol. III de las OO.CC. de María Zambrano, 2011.]
Con sus casi 80.000 habitantes, Palencia es una ciudad amable y abarcable. Atractiva por su arte, historia, gastronomía y paisaje, reúne diversas manifestaciones de arquitectura religiosa y civil, destacando entre las primeras la catedral; y entre las segundas, la calle Mayor, arteria que reúne un notable conjunto de edificios levantados en los albores del siglo XX. Palencia es una urbe para ser paseada. Si el río Carrión (y el Canal de Castilla) ha fecundado sus riberas con sotos y sotillos, parques y jardines, sendas propicias para los caminantes, el casco antiguo brinda una geografía de plazas y calles donde se asienta la oferta museística o donde abren sus puertas los locales que brindan los productos típicos de su gastronomía, entre los que no pueden faltar la menestra palentina o el lechazo asado. Pero la gran desconocida es su geografía provincial, llena de contrastes, pues en su amplio territorio conviven los valles y cumbres de la Montaña Palentina con las vegas y los sotos presentes en la zona central, la geometría trapezoidal de la labranza visible en las planicies de la Tierra de Campos con la comarca del Cerrato, territorio secreto donde se esconde la esencia del paisaje castellano. Arte, historia, paisaje y pueblos despoblados aguardan al viajero que desee recorrer los 191 municipios que configuran la arquitectura administrativa de la provincia. A lo anterior se suman dos ríos sugestivos, el Carrión y el Pisuerga, y una arteria líquida que dibuja una línea de esplendor vegetal en la llanura: el Canal de Castilla.
La historia de la literatura italiana del siglo XX (il Novecento) encuentra en este libro una síntesis redonda y puesta al día, elaborada por manos expertas, única en lengua española. Un recorrido detallado, que abarca hasta la actualidad, por géneros, movimientos, grupos, autores y obras, presentado de forma clara y rigurosa, de fácil consulta. Junto a los esbozos de conjunto, destaca el tratamiento monográfico, extenso y exigente, de las figuras más prestigiosas del siglo, de repercusión internacional: Ungaretti, Pirandello, Saba, Montale, Svevo, Gadda, Pasolini, Calvino...
Steve Parkhouse y Jim McCarthy han creado una explosiva novela gráfica sobre el auge y caída de la banda punk más icónica del siglo XX: los Sex Pistols. Sus vívidas ilustraciones y su inteligente guion nos devuelven a la memoria los mejores años del gr
Este libro expone un interesante debate entre la Pedagogía y las Ciencias de la Educación. En concreto, se trata de todo el proceso transformador que una disciplina académica y profesional experimentó a lo largo del siglo XX y que se desarrolló, de forma
La literatura argentina a menudo ha sido adaptada para el cine. Asimismo, el cine argentino ha seleccionado obras literarias conocidas del extranjero como modelos. El siguiente volumen no trata solo de literatura y cine y tampoco se limita a la literatura canonizada, sino que investiga las relaciones de filmes con otras formas de expresión mediática como el cómic, y dedica varios de sus trabajos a las redacciones de guiones o a las películas y literatura de la segunda mitad del siglo XX. Los autores incluyen las adaptaciones de Borges por Fabián Bielinsky y Javier Perrone, así como las de Cortázar por Keren Cytter o Jana Bokova.
El argentino Bruno Gelber es uno de los cien mejores pianistas del siglo XX. Se inició en el instrumento a los tres años, y su vocación fue tan fuerte que a los siete, cuando contrajo polio, les pidió a sus padres que encajaran el piano en la cama, en la que permaneció postrado durante un año, para poder estudiar. La enfermedad le dejó una parálisis permanente en la pierna izquierda, pero eso no impidió que a los diecinueve se marchara a París y comenzara a estudiar con una de las mejores maestras de aquel tiempo, que dictaminó: «Usted será mi último alumno, pero el mejor.» Poco después, Gelber empezaba a brillar en los mejores escenarios de Europa, donde los críticos hablaban de él como de «un milagro». Vivió veinticinco años en París y veintitrés en Mónaco, tocando con las mejores orquestas y directores del mundo, codeándose con reyes, príncipes y emperadores. En 2013 regresó a Buenos Aires, donde habita un departamento decorado de manera escenográfica en un edificio monumental ubicado en el popular barrio de Once. Allí fue a entrevistarlo, en 2017, la periodista argentina Leila Guerriero. Encontró a un hombre complejo y fascinante, de una fortaleza asombrosa, con gran inteligencia y sentido del humor, entregado al piano pero también interesado en los programas del corazón y la vida de los artistas, enamorado desde la infancia de la actriz argentina Laura Hidalgo (cuyos retratos están distribuidos por toda la casa), intensamente preocupado por la estética y las reglas del protocolo, que conoce a la perfección. Guerriero dibuja el presente de Gelber: las visitas de directores de orquesta, músicos y embajadores; sus larguísimas conversaciones telefónicas con su mejor amiga, la duquesa de Orleans; las clases que da a alumnos escogidos », todo en el marco de un pasado desde el que gravitan con fuerza su madre, Ana, y su temible y genial maestro Vicente Scaramuzza. En un trabajo de orfebrería cuidadoso, Guerriero ilumina la vida de Gelber a través de múltiples testimonios. El resultado es un libro en el que retratado y retratista establecen un inquietante juego de seducción y, mientras uno se repliega y se envuelve en un halo enigmático, la otra se detiene pacientemente en los gestos mínimos y los silencios más significativos. Opus Gelber se revela como un portentoso ejercicio de periodismo, el deslumbrante retrato de un genio musical complejo, seductor y misterioso.
La colección «Poesía Portátil» une en esta selección los versos más icónicos de Elizabeth Bishop, clave en la poesía norteamericana del siglo XX. Heredera natural de Whitman y Dickinson, Bishop fue una figura desconocida durante años. Detrás de la aparente sencillez con la que revestía sus textos se escondía un calado intelectual que muchos de sus contemporáneos no supieron valorar. Lúcida, precisa, rigorosa, retraída y atrevida, Bishop se situó finalmente entre las figuras clave de la poesía norteamericana del siglo XX. Incansable viajera, nos abre las puertas a su particular mundo a caballo entre distintos países, hogares y obsesiones. De Francia a España, del norte de África a Irlanda, de Italia a México, además de los casi veinte años que vivió en Brasil junto a su entonces pareja, la aristócrata y arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares (1910-1967), Elizabeth Bishop fue una mujer libre, que llevó esa libertad hasta sus últimas consecuencias, también creativas.
Jaime Gil de Biedma, poeta esencial en la literatura española, llega a la colección «Poesía Portátil». Jaime Gil de Biedma fue uno de los poetas más importantes del panorama literario español del siglo XX. Junto con algunos amigos y compañeros de profesión, como Gabriel Ferrater, Claudio Rodríguez o Carlos Barral, formó parte de la llamada generación del 50. En esta selección se incluyen versos de tres de sus poemarios más relevantes: Compañeros de viaje (1959), Moralidades (1966) y Poemas póstumos (1968). Los poemas de esta selección son una muestra de la extraordinaria sensibilidad con la que el poeta analiza su mundo interior y de la consciencia crítica con la que observa el tiempo que le tocó vivir: dos mundos, el personal y el político, condenados a rendirse ante sus propias contradicciones.