Félix Martí Alpera (1875-1946), considerado uno de los maestros españoles más destacados de las primeras décadas del siglo XX, desempeñó, junto con otros excepcionales maestros directores de escuelas graduadas emblemáticas, inspectores y profesores de escuelas normales una función de mediación fundamental entre la recepción de las nuevas corrientes pedagógicas, su introducción y adaptación a la escuela española y su difusión entre el magisterio primario. La mayor parte de su vida profesional la desarrolló en Cartagena, donde llevó a cabo una activa labor en la creación y difusión de las primeras escuelas graduadas de España, y en Barcelona, en la que dirigió los grupos escolares Baixeras y Pere Vila. Autor prolífico, asiduo colaborador, entre otras publicaciones periódicas pedagógicas, de La Escuela Moderna o la Revista de Pedagogía, denunciaría la escuela anquilosada, memorística, caduca y abandonada, y propagaría alternativas renovadoras que contribuirían a formar y concienciar al magisterio primario de la necesidad de crear una escuela pública moderna tomando como referencia las corrientes pedagógicas internacionales de la Escuela Nueva. Tras la Guerra Civil fue depurado y separado del magisterio.Este libro presenta una selección de textos publicados por Félix Martí Alpera a lo largo de cuarenta años, entre 1896 y 1936, en medios diversos. Los veintitrés trabajos escogidos se agrupan en seis núcleos temáticos que aglutinan las líneas maestras de su reflexión pedagógica y acción educativa: el estado de la escuela pública y la regeneración pedagógica, la renovación pedagógica en Europa: los viajes pedagógicos, la escuela graduada, la enseñanza, el magisterio primario y la protección a la infancia.
La figura a la que se dedican los trabajos de esta publicación es Julio Cervera, militar, explorador y científico español que vivió entre 1854 y 1927. Destacó en áreas muy diversas: conocía en profundidad el norte de África, estuvo en Puerto Rico en la guerra de 1898, desarrolló proyectos de telegrafía sin hilos y mejoró una pieza fundamental en la tecnología de la época para la recepción de ondas electromagnéticas. Además, fundó una academia de enseñanza técnica a distancia y fue diputado en el Congreso. La monografía se compone de cinco artículos. Tres de ellos se ocupan de la exploración geográfica del Sáhara realizada por Cervera, del estudio de sus patentes para destacar las innovaciones técnicas que realizó en el campo de la telegrafía sin hilos y de sus actividades en la masonería. Los dos restantes trabajos narran la vida del inventor, uno de ellos estudiando su carrera militar y el otro haciendo una semblanza literaria del personaje, a través de una nota necrológica, aprovechando sus distintas facetas.
David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos más universales del terror y la cultura popular, trazando su evolución a partir de la novela original de Bram Stoker mediante su paso al teatro y, por último, la pantalla. La imagen primordial del conde Drácula se ha convertido en una presencia continua e indeleble en el imaginario colectivo moderno. Siempre moldeable, el rey de los vampiros se ha ido adaptando paulatinamente a los roles más variados: pesadilla sexual victoriana, presencia habitual en el teatro, icono cinematográfico, marca registrada, peluche, helado y hasta cereales para el desayuno. A estas alturas, ha sido recreado en el cine en más ocasiones que prácticamente cualquier otro personaje de ficción (con la única excepción posible de Sherlock Holmes) y ha acabado infiltrándose de tal manera en el mundo da las comunicaciones y la publicidad que hace tiempo que dejó de ser necesario leer la novela o incluso ver una de sus adaptaciones fílmicas para estar completamente familiarizado con el conde y sus hazañas. En esta celebrada excursión por la vida de uno de nuestros grandes iconos culturales, David J. Skal traza la implacable trayectoria del más arquetípico de los vampiros, desde sus orígenes literarios hasta su última reencarnación como moderno producto cultural y de consumo, raspando el barniz populista para sacar a la luz todo cuanto este complejo, contradictorio y desconcertante príncipe de las tinieblas revela sobre todos nosotros.
El ocaso de Europa plasma la mirada de un observador situado a un océano de distancia del comienzo de la Segunda Guerra Mundial y la Caída y Ocupación de París, pero que vive como un drama íntimo el espectáculo de una Europa en ruinas, devastada por la vileza y el horror extremos, que cuestionaba la vigencia y validez del antiguo proyecto iluminista basado en la razón y en la fe en el progreso.
Introducción por: Jonathan Heawood George Orwell comenzó a escribir de forma regular para el Observer en 1942 y colaboró con crónicas tanto sobre el frente en el Reino Unido como sobre el norte de África. En 1945 fue enviado a Francia y Alemania como corresponsal de guerra. Este volumen recoge todos los artículos escritos desde el primer momento. Escribiendo desde París, Colonia o Stuttgart, Orwell relata el momento de la victoria en 1945; valora el impacto de la ocupación de Francia tanto desde el lado más cotidiano como desde la política exterior y, con aguda perspectiva, traza la crónica del futuro de una Alemania en ruinas. Los artículos rememoran, al cabo de ocho años, la experiencia de la guerra civil en España y expone el nuevo peligro que supone para Inglaterra su primer aliado, la Unión Soviética. Esta colección incluye también brillantes reseñas de libros. Con su habitual claridad y precisión, valora la obra de sus contemporáneos y de los autores clave de los años cuarenta como Huxley, T. S. Eliot y Wells, quien le retiró la palabra a causa de su crítica. Orwell reseñó también The Road to Serfdom de F. A. Hayek y la nueva traducción de Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov de Dostoievski, así como las obras de Conrad y Sean OCasey. Esta colección de artículos y reseñas son tan vivaces hoy como lo fueron en el momento en que fueron escritos. Las colaboraciones de Orwell modelaron el Observer su ensayo «Política y lengua inglesa» fue utilizado como libro de estilo en el periódico y sigue influyendo en muchos periodistas. Esta colección de artículos demuestra sin ninguna duda que George Orwell puede ser considerado como uno de los mejores analistas políticos del siglo XX y la razón por la que se le invoca como el auténtico patrón del periodismo. George Orwell, alias literario de Eric Blair, nació el 25 de junio de 1903 en Motihari (India), donde sus padres eran funcionarios del cuerpo de elite de la administración colonial británica, el Indian Civil Service. Fue educado en Eton y en 1922 se incorporó al Cuerpo de la Policía Imperial de la India en Birmania. Escribió novelas y ensayos en los años treinta, durante los cuales publicó su primer libro, Down and Out in Paris and London (1933) y The Road to Wigan Pier (1937). En 1938 publicó Homage to Catalonia (Homenaje a Cataluña), un relato de sus experiencias en la guerra civil española, en la que combatió a favor de las fuerzas leales a la República. Sin embargo, hasta la aparición de Animal Farm (Rebelión en la granja) y Nineteen-Eighty-Four (1984), publicadas en 1945 y 1949 respectivamente, no consiguió fama como novelista. Orwell es fundamentalmente un analista político que a lo largo de su carrera colaboró en periódicos y revistas como el Tribune, el Observer y el Manchester Evening News. Con su columna As I Please (A mi manera) colaboró en el periódico de tendencia izquierdista Tribune, en el que fue nombrado editor literario en noviembre de 1943. Continuó escribiendo artículos y reseñas de libros hasta prácticamente su muerte el 21 de enero de 1950.
La pintura acrílica ha alcanzado una popularidad extraordinaria gracias a las características técnicas que la han convertido en el procedimiento favorito de algunos de los más importantes pintores del siglo XX: rapidez de ejecución y de secado, facilidad de manejo y economía. En el presente libro se estudian y justifican sus características, sus grandes ventajes y los pocos inconvenientes. Por ello en sus páginas se muestran en la práctica la manera en que cada una de ellas puede aplicarse a temas concretos.
Si es verdad que los mitos viven eternamente, ¿cómo habrían sobrevivido los dioses y los héroes a las catástrofes del siglo XX? ¿Se alojaría algún trasunto de Zeus en Venecia, desde donde seguiría arrojando los dados que deciden la suerte de los mortales, o tendría que aliarse con el ejército nazi para endulzar su exilio con la posesión de muchachas esquivas? ¿Podrían las sirenas habitar una destartalada villa abrumada de recuerdos románticos, donde ya no necesitarían entonar sus cánticos para llevar la perdición a los incautos? ¿Podría ser el mundo académico el territorio de los nuevos lestrigones? Persiguiendo lo que parece ser la única copia existente de un desconocido poema de Lord Byron, el quinto canto de Las peregrinaciones de Childe Harold, y en una inquietante celebración de mitos contemplados desde el otro lado del espejo, Richard Dafoe, un escritor sin éxito relegado a vender su prosa en los bajos fondos del periodismo, se enfrenta a esos interrogantes en la Grecia de 1948, una época convulsa presidida por un mundo en construcción, aunque existan en él reductos, como la pequeña isla en la que Dafoe iniciará su propia odisea, que parecen haber vivido de espaldas a la guerra. Persuasor y astuto, maestro del engaño y dotado, a semejanza de los lotófagos, de una inmunización natural contra la memoria, Dafoe adoptará la máscara de Orfeo en su implacable conquista de la fama, aunque para lograrla tenga que robar los versos de un poeta muerto más de cien años atrás e incluso arrastrar a una nueva Eurídice a los infiernos, náufrago en un mundo en caída libre donde unas zapatillas raídas pueden valer tanto como un poema inmortal.
La presente ANTOLOGÍA CRÍTICA DE POESÍA MODERNISTA HISPANOAMERICANA ofrece un panorama completo y riguroso de uno de los movimientos más importantes de las letras hispanas. Elaborada por MERCEDES SERNA y BERNAT CASTANY, la obra se divide fundamentalmente en dos partes: una primera que incluye una introducción teórica sobre el modernismo y una segunda que recoge los textos más representativos de los poetas modernistas hispanoamericanos. Esta última está ordenada cronológicamente atendiendo a la fecha de nacimiento del autor. A cada poeta seleccionado le precede un estudio que trata la biografía y las características más relevantes de su obra, así como una bibliografía que incluye tanto los estudios clásicos como las últimas aportaciones críticas. En esta misma colección: «La prosa modernista hispanoamericana: introducción crítica y antología» (L 5303) y «Antología de la poesía hispanoamericana contemporánea» (1914-1987), ambas a cargo de José Olivio Jiménez.
¿Qué es un modo de sentir típico de nuestra época? ¿Qué tienen en común fenómenos tan alejados como el neofanatismo y el neoescepticismo, el fundamentalismo y el nihilismo? Según el autor, a finales del siglo XX se ha erigido un nuevo tipo de poder: la sensología, que impone un universo afectivo impersonal, caracterizado por una experiencia anónima y materializada, en la que todo se da, por decirlo así, como ya sentido.Al profundizar en esta situación embarazosa no puede prescindirse de un examen de los modos de pensar la facultad de sentir en la estética moderna, del siglo XVII al XX. Mediante una sucinta pero incisiva exposición de las ideas de algunos de los grandes pensadores, como Descartes, Gracián, Kant, Vico o Hegel, entre otros, se someten a análisis varias formas de afectividad: de la pasión, que funda la esfera privada de la subjetividad, al trance, que precipita a la persona en una estridente modernidad; del sentimiento, que purifica al individuo y lo introduce en un clima refinado y sublime, al saber poético, que lo sumerge en sensaciones corpóreas y primitivas; del pathos espiritual, que se exalta en la superación moral de cada sufrimiento, al corazón, que ata al individuo a un destino irrevocable; de la pulsión vital, que expresa una interioridad colectiva, a la pulsión formal, que se interesa por una elegancia abstracta y por un estilo esencial. Ninguno de estos modos de sentir está en condiciones de ofrecerse como alternativa al mundo sensológico contemporáneo. Es en el pasado remoto de Occidente, la antigüedad clásica, donde puede hallarse una posibilidad de sentir totalmente opuesta a lo ya sentido. Ésta se revela como inseparable de la experiencia de la filosofía, que se halla, no sólo en grado de satisfacer el deseo de conocimiento y de constituir una guía para la acción, sino también de abrir el camino a la exploración de lo irracional.
Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litográfico, el " collage " , la madera, el acero galvanizado, el plexiglás, el contrachapado, la película cinematográfica, la cinta de vídeo, en fin, las acciones o procesos, son algunas de las inertes materias de las que se ha partido para la realización de los ingrávidos artefactos que aquí se comentan. Son sus autores Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Luis Buñuel, Josep Renau, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Richard Hamilton, Robert Morris, Joan Brossa o Victor Burgin. El objetivo es mostrar, a través de la lente de sus obras y trayectorias, las transformaciones sufridas por el arte en el curso del siglo que nos ha precedido y que de forma tan directa moldea la actividad creativa del presente.
Leningrado, la ciudad de los zares, cuna de la Revolución rusa, tiene el dudoso honor de haber padecido el asedio más importante y severo de la historia de la humanidad. Había allí más de dos millones de civiles cuando se cerró el cerco, más las decenas de miles de soldados y marinos empeñados en la defensa del frente, que hubieron de resistir sufriendo una atroz carestía de alimentos. Contra ese sombrío telón se alzó la épica de las intensas acciones que permitieron que la ciudad subsistiera y, después de casi novecientos días, fuese liberada. De entre ellas, la «carretera de la vida» es la más conocida. Una vía tendida sobre el quebradizo hielo del lago de Ládoga, encajonada entre paredes de nieve, recorrida por miles de camiones en un vaivén sin fin, siempre sometidos a los ataques alemanes o al peligro de hundimiento que suponía un brusco deshielo, y vigilada por decenas de puestos de carretera, ocupados por hombres que, a la intemperie, guiaron a los suministradores hacia su hambriento destino. Todo ello forma parte del milagro de Leningrado y hace olvidar, a veces, otra pugna aún más dura en la que se integra el asedio: la que desde Nóvgorod al Báltico sostuvieron ambos bandos, entre ellos los españoles de la 250.ª División de Infantería (la División Azul). La lucha por Leningrado y el frente del Báltico constituyen el núcleo de esta obra de David Glantz que, además de reflejar el calvario de la población sitiada, describe con minuciosidad los combates entre sitiadores y sitiados en la que fue la batalla más larga de la Segunda Guerra Mundial.
¿Por qué el Ejército ha resultado tan determinante en la política española contemporánea?, ¿cuáles han sido las formas de intervención más o menos visibles?, ¿cómo es posible que en España el protagonismo de los militares haya sido más trascendental que en otros países de su entorno? Este libro ?prologado por Fernando Puell? da respuesta a estos y otros interrogantes. Durante el siglo XIX, la principal forma de intervencionismo militar fue el pronunciamiento, pero, a diferencia de lo que sucedería en el siglo XX, su objetivo no era sustituir el poder civil por el militar. Así se instauró el régimen de la Restauración, que terminó con el primer golpe de Estado del siglo XX: el de Miguel Primo de Rivera. Desde entonces, los militares han mostrado una gran influencia en la sociedad, poniendo fin a regímenes políticos, como el de la Segunda República, gobernando directa o indirectamente, como en la dictadura franquista, o adquiriendo un destacado protagonismo en el control social. Tras el franquismo, el proceso de transición a la democracia se vio de nuevo amenazado con el golpe de Estado del 23-F.
Una granja en las Green Mountains fue publicada por la mítica editorial Fischer en 1949 y enseguida se convirtió en un éxito de crítica y ventas en Alemania. Desde entonces se edita regularmente. En 2017, su traducción al inglés (existían otras ediciones anteriores en ese idioma) fue publicada por la prestigiosa colección literaria de The New York Review of Books. La historia de los Zuckmayer es tanto la historia de una parte de la Europa del siglo XX como un retrato, en primera persona, de la vida (de la supervivencia) de una familia en medio de la naturaleza y el mundo agrícola. En pleno ascenso del nazismo, Carl Zuckmayer se había convertido en Alemania en un conocido dramaturgo y guionista; era amigo de Bertolt Brecht, Stefan Zweig, Alma Mahler, frecuentaba a Marlene Dietrich y otras estrellas de la época? Hasta que él y su familia tuvieron que huir de su país, para instalarse, finalmente, en una granja de Vermont, Estados Unidos, donde la nieve los aislaba durante seis meses al año. De los cabarets berlineses al cuidado de patos, gansos y gallinas; de los estrenos teatrales a la vida entre cabras, cerdos y osos, estas páginas edificantes (nunca mejor dicho) hablan más del estiércol, de la luna entre las cumbres o de las ratas invasoras que del glamour de entreguerras. Sin embargo, el anhelo de cultura es tan importante en ellas como el anhelo de cultivo: la etimología, tan vecina, de ambas palabras huye, como ha dicho la crítica norteamericana, de cierto «hedonismo asocial naturalista» para hablarnos con la azada en la mano, con los pies bien hundidos en la tierra. En el barro.
Yves Saint Laurent destaca en la segunda mitad del siglo XX como el mayor diseñador de moda de su tiempo. Esta biografía, que tuvo que sortear el veto de Pierre Bergé, compañero y hombre de negocios de YSL, da cuenta de la trayectoria vital y profesi
Félix Martí Alpera (1875-1946), considerado uno de los maestros españoles más destacados de las primeras décadas del siglo XX, desempeñó, junto con otros excepcionales maestros directores de escuelas graduadas emblemáticas, inspectores y profesores de escuelas normales una función de mediación fundamental entre la recepción de las nuevas corrientes pedagógicas, su introducción y adaptación a la escuela española y su difusión entre el magisterio primario. La mayor parte de su vida profesional la desarrolló en Cartagena, donde llevó a cabo una activa labor en la creación y difusión de las primeras escuelas graduadas de España, y en Barcelona, en la que dirigió los grupos escolares Baixeras y Pere Vila. Autor prolífico, asiduo colaborador, entre otras publicaciones periódicas pedagógicas, de La Escuela Moderna o la Revista de Pedagogía, denunciaría la escuela anquilosada, memorística, caduca y abandonada, y propagaría alternativas renovadoras que contribuirían a formar y concienciar al magisterio primario de la necesidad de crear una escuela pública moderna tomando como referencia las corrientes pedagógicas internacionales de la Escuela Nueva. Tras la Guerra Civil fue depurado y separado del magisterio.Este libro presenta una selección de textos publicados por Félix Martí Alpera a lo largo de cuarenta años, entre 1896 y 1936, en medios diversos. Los veintitrés trabajos escogidos se agrupan en seis núcleos temáticos que aglutinan las líneas maestras de su reflexión pedagógica y acción educativa: el estado de la escuela pública y la regeneración pedagógica, la renovación pedagógica en Europa: los viajes pedagógicos, la escuela graduada, la enseñanza, el magisterio primario y la protección a la infancia.
La figura a la que se dedican los trabajos de esta publicación es Julio Cervera, militar, explorador y científico español que vivió entre 1854 y 1927. Destacó en áreas muy diversas: conocía en profundidad el norte de África, estuvo en Puerto Rico en la guerra de 1898, desarrolló proyectos de telegrafía sin hilos y mejoró una pieza fundamental en la tecnología de la época para la recepción de ondas electromagnéticas. Además, fundó una academia de enseñanza técnica a distancia y fue diputado en el Congreso. La monografía se compone de cinco artículos. Tres de ellos se ocupan de la exploración geográfica del Sáhara realizada por Cervera, del estudio de sus patentes para destacar las innovaciones técnicas que realizó en el campo de la telegrafía sin hilos y de sus actividades en la masonería. Los dos restantes trabajos narran la vida del inventor, uno de ellos estudiando su carrera militar y el otro haciendo una semblanza literaria del personaje, a través de una nota necrológica, aprovechando sus distintas facetas.
David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos más universales del terror y la cultura popular, trazando su evolución a partir de la novela original de Bram Stoker mediante su paso al teatro y, por último, la pantalla. La imagen primordial del conde Drácula se ha convertido en una presencia continua e indeleble en el imaginario colectivo moderno. Siempre moldeable, el rey de los vampiros se ha ido adaptando paulatinamente a los roles más variados: pesadilla sexual victoriana, presencia habitual en el teatro, icono cinematográfico, marca registrada, peluche, helado y hasta cereales para el desayuno. A estas alturas, ha sido recreado en el cine en más ocasiones que prácticamente cualquier otro personaje de ficción (con la única excepción posible de Sherlock Holmes) y ha acabado infiltrándose de tal manera en el mundo da las comunicaciones y la publicidad que hace tiempo que dejó de ser necesario leer la novela o incluso ver una de sus adaptaciones fílmicas para estar completamente familiarizado con el conde y sus hazañas. En esta celebrada excursión por la vida de uno de nuestros grandes iconos culturales, David J. Skal traza la implacable trayectoria del más arquetípico de los vampiros, desde sus orígenes literarios hasta su última reencarnación como moderno producto cultural y de consumo, raspando el barniz populista para sacar a la luz todo cuanto este complejo, contradictorio y desconcertante príncipe de las tinieblas revela sobre todos nosotros.
El ocaso de Europa plasma la mirada de un observador situado a un océano de distancia del comienzo de la Segunda Guerra Mundial y la Caída y Ocupación de París, pero que vive como un drama íntimo el espectáculo de una Europa en ruinas, devastada por la vileza y el horror extremos, que cuestionaba la vigencia y validez del antiguo proyecto iluminista basado en la razón y en la fe en el progreso.
Introducción por: Jonathan Heawood George Orwell comenzó a escribir de forma regular para el Observer en 1942 y colaboró con crónicas tanto sobre el frente en el Reino Unido como sobre el norte de África. En 1945 fue enviado a Francia y Alemania como corresponsal de guerra. Este volumen recoge todos los artículos escritos desde el primer momento. Escribiendo desde París, Colonia o Stuttgart, Orwell relata el momento de la victoria en 1945; valora el impacto de la ocupación de Francia tanto desde el lado más cotidiano como desde la política exterior y, con aguda perspectiva, traza la crónica del futuro de una Alemania en ruinas. Los artículos rememoran, al cabo de ocho años, la experiencia de la guerra civil en España y expone el nuevo peligro que supone para Inglaterra su primer aliado, la Unión Soviética. Esta colección incluye también brillantes reseñas de libros. Con su habitual claridad y precisión, valora la obra de sus contemporáneos y de los autores clave de los años cuarenta como Huxley, T. S. Eliot y Wells, quien le retiró la palabra a causa de su crítica. Orwell reseñó también The Road to Serfdom de F. A. Hayek y la nueva traducción de Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov de Dostoievski, así como las obras de Conrad y Sean OCasey. Esta colección de artículos y reseñas son tan vivaces hoy como lo fueron en el momento en que fueron escritos. Las colaboraciones de Orwell modelaron el Observer su ensayo «Política y lengua inglesa» fue utilizado como libro de estilo en el periódico y sigue influyendo en muchos periodistas. Esta colección de artículos demuestra sin ninguna duda que George Orwell puede ser considerado como uno de los mejores analistas políticos del siglo XX y la razón por la que se le invoca como el auténtico patrón del periodismo. George Orwell, alias literario de Eric Blair, nació el 25 de junio de 1903 en Motihari (India), donde sus padres eran funcionarios del cuerpo de elite de la administración colonial británica, el Indian Civil Service. Fue educado en Eton y en 1922 se incorporó al Cuerpo de la Policía Imperial de la India en Birmania. Escribió novelas y ensayos en los años treinta, durante los cuales publicó su primer libro, Down and Out in Paris and London (1933) y The Road to Wigan Pier (1937). En 1938 publicó Homage to Catalonia (Homenaje a Cataluña), un relato de sus experiencias en la guerra civil española, en la que combatió a favor de las fuerzas leales a la República. Sin embargo, hasta la aparición de Animal Farm (Rebelión en la granja) y Nineteen-Eighty-Four (1984), publicadas en 1945 y 1949 respectivamente, no consiguió fama como novelista. Orwell es fundamentalmente un analista político que a lo largo de su carrera colaboró en periódicos y revistas como el Tribune, el Observer y el Manchester Evening News. Con su columna As I Please (A mi manera) colaboró en el periódico de tendencia izquierdista Tribune, en el que fue nombrado editor literario en noviembre de 1943. Continuó escribiendo artículos y reseñas de libros hasta prácticamente su muerte el 21 de enero de 1950.
La pintura acrílica ha alcanzado una popularidad extraordinaria gracias a las características técnicas que la han convertido en el procedimiento favorito de algunos de los más importantes pintores del siglo XX: rapidez de ejecución y de secado, facilidad de manejo y economía. En el presente libro se estudian y justifican sus características, sus grandes ventajes y los pocos inconvenientes. Por ello en sus páginas se muestran en la práctica la manera en que cada una de ellas puede aplicarse a temas concretos.
Si es verdad que los mitos viven eternamente, ¿cómo habrían sobrevivido los dioses y los héroes a las catástrofes del siglo XX? ¿Se alojaría algún trasunto de Zeus en Venecia, desde donde seguiría arrojando los dados que deciden la suerte de los mortales, o tendría que aliarse con el ejército nazi para endulzar su exilio con la posesión de muchachas esquivas? ¿Podrían las sirenas habitar una destartalada villa abrumada de recuerdos románticos, donde ya no necesitarían entonar sus cánticos para llevar la perdición a los incautos? ¿Podría ser el mundo académico el territorio de los nuevos lestrigones? Persiguiendo lo que parece ser la única copia existente de un desconocido poema de Lord Byron, el quinto canto de Las peregrinaciones de Childe Harold, y en una inquietante celebración de mitos contemplados desde el otro lado del espejo, Richard Dafoe, un escritor sin éxito relegado a vender su prosa en los bajos fondos del periodismo, se enfrenta a esos interrogantes en la Grecia de 1948, una época convulsa presidida por un mundo en construcción, aunque existan en él reductos, como la pequeña isla en la que Dafoe iniciará su propia odisea, que parecen haber vivido de espaldas a la guerra. Persuasor y astuto, maestro del engaño y dotado, a semejanza de los lotófagos, de una inmunización natural contra la memoria, Dafoe adoptará la máscara de Orfeo en su implacable conquista de la fama, aunque para lograrla tenga que robar los versos de un poeta muerto más de cien años atrás e incluso arrastrar a una nueva Eurídice a los infiernos, náufrago en un mundo en caída libre donde unas zapatillas raídas pueden valer tanto como un poema inmortal.
La presente ANTOLOGÍA CRÍTICA DE POESÍA MODERNISTA HISPANOAMERICANA ofrece un panorama completo y riguroso de uno de los movimientos más importantes de las letras hispanas. Elaborada por MERCEDES SERNA y BERNAT CASTANY, la obra se divide fundamentalmente en dos partes: una primera que incluye una introducción teórica sobre el modernismo y una segunda que recoge los textos más representativos de los poetas modernistas hispanoamericanos. Esta última está ordenada cronológicamente atendiendo a la fecha de nacimiento del autor. A cada poeta seleccionado le precede un estudio que trata la biografía y las características más relevantes de su obra, así como una bibliografía que incluye tanto los estudios clásicos como las últimas aportaciones críticas. En esta misma colección: «La prosa modernista hispanoamericana: introducción crítica y antología» (L 5303) y «Antología de la poesía hispanoamericana contemporánea» (1914-1987), ambas a cargo de José Olivio Jiménez.
¿Qué es un modo de sentir típico de nuestra época? ¿Qué tienen en común fenómenos tan alejados como el neofanatismo y el neoescepticismo, el fundamentalismo y el nihilismo? Según el autor, a finales del siglo XX se ha erigido un nuevo tipo de poder: la sensología, que impone un universo afectivo impersonal, caracterizado por una experiencia anónima y materializada, en la que todo se da, por decirlo así, como ya sentido.Al profundizar en esta situación embarazosa no puede prescindirse de un examen de los modos de pensar la facultad de sentir en la estética moderna, del siglo XVII al XX. Mediante una sucinta pero incisiva exposición de las ideas de algunos de los grandes pensadores, como Descartes, Gracián, Kant, Vico o Hegel, entre otros, se someten a análisis varias formas de afectividad: de la pasión, que funda la esfera privada de la subjetividad, al trance, que precipita a la persona en una estridente modernidad; del sentimiento, que purifica al individuo y lo introduce en un clima refinado y sublime, al saber poético, que lo sumerge en sensaciones corpóreas y primitivas; del pathos espiritual, que se exalta en la superación moral de cada sufrimiento, al corazón, que ata al individuo a un destino irrevocable; de la pulsión vital, que expresa una interioridad colectiva, a la pulsión formal, que se interesa por una elegancia abstracta y por un estilo esencial. Ninguno de estos modos de sentir está en condiciones de ofrecerse como alternativa al mundo sensológico contemporáneo. Es en el pasado remoto de Occidente, la antigüedad clásica, donde puede hallarse una posibilidad de sentir totalmente opuesta a lo ya sentido. Ésta se revela como inseparable de la experiencia de la filosofía, que se halla, no sólo en grado de satisfacer el deseo de conocimiento y de constituir una guía para la acción, sino también de abrir el camino a la exploración de lo irracional.
Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litográfico, el " collage " , la madera, el acero galvanizado, el plexiglás, el contrachapado, la película cinematográfica, la cinta de vídeo, en fin, las acciones o procesos, son algunas de las inertes materias de las que se ha partido para la realización de los ingrávidos artefactos que aquí se comentan. Son sus autores Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Luis Buñuel, Josep Renau, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Richard Hamilton, Robert Morris, Joan Brossa o Victor Burgin. El objetivo es mostrar, a través de la lente de sus obras y trayectorias, las transformaciones sufridas por el arte en el curso del siglo que nos ha precedido y que de forma tan directa moldea la actividad creativa del presente.
Leningrado, la ciudad de los zares, cuna de la Revolución rusa, tiene el dudoso honor de haber padecido el asedio más importante y severo de la historia de la humanidad. Había allí más de dos millones de civiles cuando se cerró el cerco, más las decenas de miles de soldados y marinos empeñados en la defensa del frente, que hubieron de resistir sufriendo una atroz carestía de alimentos. Contra ese sombrío telón se alzó la épica de las intensas acciones que permitieron que la ciudad subsistiera y, después de casi novecientos días, fuese liberada. De entre ellas, la «carretera de la vida» es la más conocida. Una vía tendida sobre el quebradizo hielo del lago de Ládoga, encajonada entre paredes de nieve, recorrida por miles de camiones en un vaivén sin fin, siempre sometidos a los ataques alemanes o al peligro de hundimiento que suponía un brusco deshielo, y vigilada por decenas de puestos de carretera, ocupados por hombres que, a la intemperie, guiaron a los suministradores hacia su hambriento destino. Todo ello forma parte del milagro de Leningrado y hace olvidar, a veces, otra pugna aún más dura en la que se integra el asedio: la que desde Nóvgorod al Báltico sostuvieron ambos bandos, entre ellos los españoles de la 250.ª División de Infantería (la División Azul). La lucha por Leningrado y el frente del Báltico constituyen el núcleo de esta obra de David Glantz que, además de reflejar el calvario de la población sitiada, describe con minuciosidad los combates entre sitiadores y sitiados en la que fue la batalla más larga de la Segunda Guerra Mundial.
¿Por qué el Ejército ha resultado tan determinante en la política española contemporánea?, ¿cuáles han sido las formas de intervención más o menos visibles?, ¿cómo es posible que en España el protagonismo de los militares haya sido más trascendental que en otros países de su entorno? Este libro ?prologado por Fernando Puell? da respuesta a estos y otros interrogantes. Durante el siglo XIX, la principal forma de intervencionismo militar fue el pronunciamiento, pero, a diferencia de lo que sucedería en el siglo XX, su objetivo no era sustituir el poder civil por el militar. Así se instauró el régimen de la Restauración, que terminó con el primer golpe de Estado del siglo XX: el de Miguel Primo de Rivera. Desde entonces, los militares han mostrado una gran influencia en la sociedad, poniendo fin a regímenes políticos, como el de la Segunda República, gobernando directa o indirectamente, como en la dictadura franquista, o adquiriendo un destacado protagonismo en el control social. Tras el franquismo, el proceso de transición a la democracia se vio de nuevo amenazado con el golpe de Estado del 23-F.
Una granja en las Green Mountains fue publicada por la mítica editorial Fischer en 1949 y enseguida se convirtió en un éxito de crítica y ventas en Alemania. Desde entonces se edita regularmente. En 2017, su traducción al inglés (existían otras ediciones anteriores en ese idioma) fue publicada por la prestigiosa colección literaria de The New York Review of Books. La historia de los Zuckmayer es tanto la historia de una parte de la Europa del siglo XX como un retrato, en primera persona, de la vida (de la supervivencia) de una familia en medio de la naturaleza y el mundo agrícola. En pleno ascenso del nazismo, Carl Zuckmayer se había convertido en Alemania en un conocido dramaturgo y guionista; era amigo de Bertolt Brecht, Stefan Zweig, Alma Mahler, frecuentaba a Marlene Dietrich y otras estrellas de la época? Hasta que él y su familia tuvieron que huir de su país, para instalarse, finalmente, en una granja de Vermont, Estados Unidos, donde la nieve los aislaba durante seis meses al año. De los cabarets berlineses al cuidado de patos, gansos y gallinas; de los estrenos teatrales a la vida entre cabras, cerdos y osos, estas páginas edificantes (nunca mejor dicho) hablan más del estiércol, de la luna entre las cumbres o de las ratas invasoras que del glamour de entreguerras. Sin embargo, el anhelo de cultura es tan importante en ellas como el anhelo de cultivo: la etimología, tan vecina, de ambas palabras huye, como ha dicho la crítica norteamericana, de cierto «hedonismo asocial naturalista» para hablarnos con la azada en la mano, con los pies bien hundidos en la tierra. En el barro.
Yves Saint Laurent destaca en la segunda mitad del siglo XX como el mayor diseñador de moda de su tiempo. Esta biografía, que tuvo que sortear el veto de Pierre Bergé, compañero y hombre de negocios de YSL, da cuenta de la trayectoria vital y profesi