Esta obra, principalmente centrada en el conocimiento de la Europa y España del siglo XX, nos permite ahondar en su historia intelectual y análisis coetáneo a través de varios de los más brillantes escritores políticos, de la talla de Hannah Arendt, Isaiah Berlin, Ortega, Galdós o Maeztu.
Estudiosos, discípulos y continuadores de la obra de Bourdieu colaboran en este volumen para mostrar un conjunto de reflexiones acerca del eminente sociólogo francés. Bourdieu profundiza, durante medio siglo de trabajo y producción teórica-práctica sobre las clases sociales en el mundo moderno; y desarrolla un método armado de elementos conceptualmente innovadores en el campo de las ciencias sociales, que le permitieron servirse del capital cultural acumulado hasta la última mitad del siglo XX e “inventar” un método de abordaje de la problemática actual de la diferencia, de la distinción, que no es otra cosa que la puesta en escena de una lectura de la realidad social contemporánea a través de los procesos enclasantes que la caracterizan.
En diversos años centrales del siglo XX convergieron en la ciudad de Ourense numerosos talentos dedicados a Galicia: Antón Losada Diéguez, Vicente Risco, Florentino López Cuevillas, Ramón Otero Pedrayo, Eduardo Blanco Amor , varios de los cuales constituyen el grupo principal del llamado Grupo Nós. Esta convergencia fue la que acreditó el nombre de Atenas de Galicia para Ourense. Claudio Rodríguez Fer
La verdadera historia del camello Xiangzi se considera un hito fundamental en la literatura china del siglo XX. Interpretada como una acusación al antiguo régimen, fue incluida en los manuales escolares y en la lista de lecturas obligatorias de distintas regiones chinas para la buena educación de las masas proletarias duran te el régimen comunista. La verdadera historia del camello Xiangzi es la más conocida de las obras del escritor chino del siglo XX Lao She. La obra fue publicada en 1936 y describe los dramas cotidianos de un joven que emigra del campo a la ciudad, donde se gana la vida guiando un rickshaw. La obra está ambientada en el Pekín de la década de 1920. Como había declarado Lao She en su día, este no es un libro sobre camellos, y sí sobre Xiangzi, que es el nombre del joven, y que significa ‘afortunado’. Xiangzi tiene por todo objetivo poseer un rickshaw propio. Sin embargo, a pesar de la buena voluntad y la laboriosidad del joven, la guerra y una sociedad donde el dinero es rey acabarán por arrastrarlo.
Este volumen emprende una revisión de todo el proceso electoral mexicano a lo largo del siglo XX, contemplando las tres grandes etapas por las que pasó el país en esta materia. La primera corresponde a los años que corren entre 1910 y 1929, los años armados de la Revolución mexicana y de la dispersión de poder político. La siguiente empieza en 1929, un año lleno de acontecimientos que marcarían el futuro inmediato de México; la Gran Depresión obligó al gobierno mexicano a reforzar su mando político para contender con los efectos económicos y sociales de la crisis a la par que se funda el Partido Nacional Revolucionario para imponer disciplina entre las facciones y abrir paso a la gobernabilidad. El año de 1988 fue crucial para el desarrollo electoral de México en virtud de las dudosas elecciones presidenciales que entonces tuvieron lugar. En ese año empieza la tercera etapa de la historia del sufragio en México. Finalmente, se estudia la elección más importante del siglo, la del año 2000.
Cañas y barro (1902) es una de las novelas fundamentales de Vicente Blasco Ibáñez, incluida entre las 100 mejores novelas del siglo XX. Magistral en la organización de la trama, en las descripciones y el peso de la narración, la obra emociona y conmocion
Entre Maksím Gorki y H. G. Wells hay tres mil kilómetros, la distancia que recorre Moura Budberg, la «baronesa roja», de Londres a Moscú en sus viajes secretos de ida y vuelta entre dos amantes. La historia del siglo XX en una mirada inquietante sobre los autoritarismos y la propaganda, sobre las miserias de la revolución y de la guerra. En un convento perdido junto al mar, una monja de clausura descubre la utilización política de la religión, la construcción artificiosa de los mitos y la pérdida de la razón en nombre de Dios a través de los libros que encuaderna. Miles de bombas incendiarias caen sobre Londres. Gorki visita Solovki. Wells se entrevista con Stalin. Fray Justo escribe sobre los mártires de la guerra
Esta obra representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX. La presente monografía centra su cuerpo de análisis en la vasta obra cinematográfica, más de ciento sesenta partituras, de Jerry Goldsmith (1929 -2004).
Los trabajos que se incluyen en el volumen VI de esta obra son una buena expresión de las múltiples vertientes que presenta la positivación de los derechos. El constitucionalismo contemporáneo asume los derechos humanos transformándolos en derechos funda
«Globalización», «globalismo», «global», «globalizado» o «globalizador» son términos definitorios de nuestra sociedad contemporánea en la que las fronteras nacionales han desaparecido. Tres principios fundamentales subyacen a este concepto heterogéneo: la desterritorialización, la integración y la universalización. Puesto que la literatura de hoy está involucrada con y definida por asuntos, estructuras y discursos que resuenan internacionalmente, el estudio del globalismo literario resulta del todo pertinente. El propósito de esta obra es mostrar cómo el teatro de nuestro siglo puede leerse bajo el prisma de la globalización. La escenificación de los efectos del terrorismo y de la guerra que hacen Alberto Miralles, Jerónimo López Mozo, Paloma Pedrero, Laila Ripoll y César López Llera; la fusión entre recuerdo personal y la memoria colectiva en los dramas de Juan Mayorga, Beth Escudé i Gallès, José Cruz, José Ramón Fernández y Raúl Hernández Garrido; la dramatización de los asuntos de género, raza y sexualidad en las obras de Lidia Falcón, Carmen Resino, Itziar Pascual, Luis Araújo y Fernando J. López, las tragedias contemporáneas que abarcan Joseph Maria Benet i Jornet, Luis Miguel González Cruz, Gracia Morales y Borja Ortiz de Gondra o la forma en que Ernesto Caballero, Elena Cánovas, Alfonso Vallejo y Miguel Morillo Acedo mezclan, relacionan y fusionan sus dramas con otras obras son muestras de un arte transfronteral que excede los confines del escenario nacional para asentar discursos de resonancias globales. John P. Gabriele es doctor en Lengua y Literatura Española por la Universidad de la Carolina del Norte (USA), titular de la Cátedra Raymond and Carolyn Dix de The College of Wooster (Wooster, Ohio, USA), subdirector de Estreno y miembro de varios consejos de redacción. Es autor de numerosos libros y artículos sobre el teatro español peninsular. Su línea de investigación se centra principalmente en el teatro de los siglos XX y XXI. Pero también ha publicado sobre el teatro del Siglo de Oro, los siglos XVII y XIX y la novela moderna.
Después de esbozar los rasgos característicos de su santidad, Alfredo Marranzini, exdecano de la Pontificia Facultad Teológica de Italia Meridional, recoge en un marco histórico y espiritual los escritos no científicos de Giuseppe Moscati, que nos dan a conocer de manera única los sentimientos interiores que lo llevaron a su heroica entrega. Así, tenemos la posibilidad de captar directamente sus enseñanzas, hoy no menos actuales que hace casi un siglo. Y un laico que nos habla sobre todo a los laicos, y no tanto con las palabras cuanto con el testimonio vivido en la vida cotidiana. La suya es una invitación a la coherencia y al compromiso, a la cual no podemos permanecer indiferentes, si no queremos faltar a nuestra vocación.
Lauro Olmo ha procurado en su obra que la fuerza de las situaciones dramáticas surja de los contrastes y que el ritmo de éstos, lento en los interiores o rápido en la calle, según las exigencias del drama, vaya creando el gran personaje que condiciona todo lo demás. Ese personaje es el ambiente: un ambiente que adquiere un poder asfixiante, desvitalizador. Todo va conduciendo a unas patéticas campanadas finales. No. La vida no puede caminar llevando en los tobillos unos prejuicios, unos pequeños seudodogmas que, como grilletes, le dificultan el devenir. En el vigésimo aniversario de su fallecimiento, esta producción de "La pechuga de la sardina" constituye, asombrosamente, la primera ocasión en que una obra de Lauro Olmo se estrena en un Centro Dramático Nacional.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (21 de octubre de 2015 a 29 de febrero de 2016).Durante casi veinte años, Constant (Constant Anton Nieuwenhuys, Ámsterdam, 1920-Utrecht, 2005) elaboró maquetas, pinturas, dibujos y collages que mostraban su concepción de la ciudad nómada del futuro Nueva Babilonia, un complejo y amplio laberinto que transformaba el mundo entero en una sola red. La tierra sería de propiedad colectiva, el trabajo estaría totalmente automatizado y a cargo de robots, las personas tendrían la libertad de dedicar el tiempo al juego creativo.Con esta exposición, que reúne alrededor de 150 obras y abundante material documental, el Museo Reina Sofía y el Gemeentemuseum de La Haya pretenden difundir entre un público amplio el proyecto de Constant, por el que artistas, arquitectos y comisarios han manifestado un interés creciente en los últimos años. El núcleo principal de la muestra es Nueva Babilonia como «obra de arte» en el contexto social en el que se concibió. De aquí que se complementen los dibujos, collages, maquetas, pinturas y grabados con una serie de reconstrucciones, fragmentos de películas históricas y materiales de archivo.La exposición no se circunscribe solo al período comprendido entre 1956 y 1974, en el que se suele enmarcar Nueva Babilonia; abarca también otras etapas, con el fin de evidenciar que las ideas expresadas en el proyecto de Nueva Babilonia ya estaban presentes en la obra de Constant, aunque formuladas con menos claridad, desde una época muy anterior cuando formó parte del grupo CoBrA entre 1948 y 1951-, y no desaparecieron por completo con posterioridad a 1974.Se dedicará también un apartado a la influencia en el trabajo de Constant de un difuso imaginario cultural (lo gitano, lo flamenco, lo lumpen) que podría ser identificado con la cultura española.
Esta obra, principalmente centrada en el conocimiento de la Europa y España del siglo XX, nos permite ahondar en su historia intelectual y análisis coetáneo a través de varios de los más brillantes escritores políticos, de la talla de Hannah Arendt, Isaiah Berlin, Ortega, Galdós o Maeztu.
Estudiosos, discípulos y continuadores de la obra de Bourdieu colaboran en este volumen para mostrar un conjunto de reflexiones acerca del eminente sociólogo francés. Bourdieu profundiza, durante medio siglo de trabajo y producción teórica-práctica sobre las clases sociales en el mundo moderno; y desarrolla un método armado de elementos conceptualmente innovadores en el campo de las ciencias sociales, que le permitieron servirse del capital cultural acumulado hasta la última mitad del siglo XX e “inventar” un método de abordaje de la problemática actual de la diferencia, de la distinción, que no es otra cosa que la puesta en escena de una lectura de la realidad social contemporánea a través de los procesos enclasantes que la caracterizan.
En diversos años centrales del siglo XX convergieron en la ciudad de Ourense numerosos talentos dedicados a Galicia: Antón Losada Diéguez, Vicente Risco, Florentino López Cuevillas, Ramón Otero Pedrayo, Eduardo Blanco Amor
, varios de los cuales constituyen el grupo principal del llamado Grupo Nós. Esta convergencia fue la que acreditó el nombre de Atenas de Galicia para Ourense. Claudio Rodríguez Fer
La verdadera historia del camello Xiangzi se considera un hito fundamental en la literatura china del siglo XX. Interpretada como una acusación al antiguo régimen, fue incluida en los manuales escolares y en la lista de lecturas obligatorias de distintas regiones chinas para la buena educación de las masas proletarias duran te el régimen comunista. La verdadera historia del camello Xiangzi es la más conocida de las obras del escritor chino del siglo XX Lao She. La obra fue publicada en 1936 y describe los dramas cotidianos de un joven que emigra del campo a la ciudad, donde se gana la vida guiando un rickshaw. La obra está ambientada en el Pekín de la década de 1920. Como había declarado Lao She en su día, este no es un libro sobre camellos, y sí sobre Xiangzi, que es el nombre del joven, y que significa ‘afortunado’. Xiangzi tiene por todo objetivo poseer un rickshaw propio. Sin embargo, a pesar de la buena voluntad y la laboriosidad del joven, la guerra y una sociedad donde el dinero es rey acabarán por arrastrarlo.
Este volumen emprende una revisión de todo el proceso electoral mexicano a lo largo del siglo XX, contemplando las tres grandes etapas por las que pasó el país en esta materia. La primera corresponde a los años que corren entre 1910 y 1929, los años armados de la Revolución mexicana y de la dispersión de poder político. La siguiente empieza en 1929, un año lleno de acontecimientos que marcarían el futuro inmediato de México; la Gran Depresión obligó al gobierno mexicano a reforzar su mando político para contender con los efectos económicos y sociales de la crisis a la par que se funda el Partido Nacional Revolucionario para imponer disciplina entre las facciones y abrir paso a la gobernabilidad. El año de 1988 fue crucial para el desarrollo electoral de México en virtud de las dudosas elecciones presidenciales que entonces tuvieron lugar. En ese año empieza la tercera etapa de la historia del sufragio en México. Finalmente, se estudia la elección más importante del siglo, la del año 2000.
Cañas y barro (1902) es una de las novelas fundamentales de Vicente Blasco Ibáñez, incluida entre las 100 mejores novelas del siglo XX. Magistral en la organización de la trama, en las descripciones y el peso de la narración, la obra emociona y conmocion
Entre Maksím Gorki y H. G. Wells hay tres mil kilómetros, la distancia que recorre Moura Budberg, la «baronesa roja», de Londres a Moscú en sus viajes secretos de ida y vuelta entre dos amantes. La historia del siglo XX en una mirada inquietante sobre los autoritarismos y la propaganda, sobre las miserias de la revolución y de la guerra. En un convento perdido junto al mar, una monja de clausura descubre la utilización política de la religión, la construcción artificiosa de los mitos y la pérdida de la razón en nombre de Dios a través de los libros que encuaderna. Miles de bombas incendiarias caen sobre Londres. Gorki visita Solovki. Wells se entrevista con Stalin. Fray Justo escribe sobre los mártires de la guerra
Esta obra representa la primera obra editada en lengua castellana sobre uno de los compositores fundamentales en la evolución de la música de cine de la segunda mitad del siglo XX. La presente monografía centra su cuerpo de análisis en la vasta obra cinematográfica, más de ciento sesenta partituras, de Jerry Goldsmith (1929 -2004).
Los trabajos que se incluyen en el volumen VI de esta obra son una buena expresión de las múltiples vertientes que presenta la positivación de los derechos. El constitucionalismo contemporáneo asume los derechos humanos transformándolos en derechos funda
«Globalización», «globalismo», «global», «globalizado» o «globalizador» son términos definitorios de nuestra sociedad contemporánea en la que las fronteras nacionales han desaparecido. Tres principios fundamentales subyacen a este concepto heterogéneo: la desterritorialización, la integración y la universalización. Puesto que la literatura de hoy está involucrada con y definida por asuntos, estructuras y discursos que resuenan internacionalmente, el estudio del globalismo literario resulta del todo pertinente. El propósito de esta obra es mostrar cómo el teatro de nuestro siglo puede leerse bajo el prisma de la globalización. La escenificación de los efectos del terrorismo y de la guerra que hacen Alberto Miralles, Jerónimo López Mozo, Paloma Pedrero, Laila Ripoll y César López Llera; la fusión entre recuerdo personal y la memoria colectiva en los dramas de Juan Mayorga, Beth Escudé i Gallès, José Cruz, José Ramón Fernández y Raúl Hernández Garrido; la dramatización de los asuntos de género, raza y sexualidad en las obras de Lidia Falcón, Carmen Resino, Itziar Pascual, Luis Araújo y Fernando J. López, las tragedias contemporáneas que abarcan Joseph Maria Benet i Jornet, Luis Miguel González Cruz, Gracia Morales y Borja Ortiz de Gondra o la forma en que Ernesto Caballero, Elena Cánovas, Alfonso Vallejo y Miguel Morillo Acedo mezclan, relacionan y fusionan sus dramas con otras obras son muestras de un arte transfronteral que excede los confines del escenario nacional para asentar discursos de resonancias globales. John P. Gabriele es doctor en Lengua y Literatura Española por la Universidad de la Carolina del Norte (USA), titular de la Cátedra Raymond and Carolyn Dix de The College of Wooster (Wooster, Ohio, USA), subdirector de Estreno y miembro de varios consejos de redacción. Es autor de numerosos libros y artículos sobre el teatro español peninsular. Su línea de investigación se centra principalmente en el teatro de los siglos XX y XXI. Pero también ha publicado sobre el teatro del Siglo de Oro, los siglos XVII y XIX y la novela moderna.
Después de esbozar los rasgos característicos de su santidad, Alfredo Marranzini, exdecano de la Pontificia Facultad Teológica de Italia Meridional, recoge en un marco histórico y espiritual los escritos no científicos de Giuseppe Moscati, que nos dan a conocer de manera única los sentimientos interiores que lo llevaron a su heroica entrega. Así, tenemos la posibilidad de captar directamente sus enseñanzas, hoy no menos actuales que hace casi un siglo. Y un laico que nos habla sobre todo a los laicos, y no tanto con las palabras cuanto con el testimonio vivido en la vida cotidiana. La suya es una invitación a la coherencia y al compromiso, a la cual no podemos permanecer indiferentes, si no queremos faltar a nuestra vocación.
Lauro Olmo ha procurado en su obra que la fuerza de las situaciones dramáticas surja de los contrastes y que el ritmo de éstos, lento en los interiores o rápido en la calle, según las exigencias del drama, vaya creando el gran personaje que condiciona todo lo demás. Ese personaje es el ambiente: un ambiente que adquiere un poder asfixiante, desvitalizador. Todo va conduciendo a unas patéticas campanadas finales. No. La vida no puede caminar llevando en los tobillos unos prejuicios, unos pequeños seudodogmas que, como grilletes, le dificultan el devenir. En el vigésimo aniversario de su fallecimiento, esta producción de "La pechuga de la sardina" constituye, asombrosamente, la primera ocasión en que una obra de Lauro Olmo se estrena en un Centro Dramático Nacional.
Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (21 de octubre de 2015 a 29 de febrero de 2016).Durante casi veinte años, Constant (Constant Anton Nieuwenhuys, Ámsterdam, 1920-Utrecht, 2005) elaboró maquetas, pinturas, dibujos y collages que mostraban su concepción de la ciudad nómada del futuro Nueva Babilonia, un complejo y amplio laberinto que transformaba el mundo entero en una sola red. La tierra sería de propiedad colectiva, el trabajo estaría totalmente automatizado y a cargo de robots, las personas tendrían la libertad de dedicar el tiempo al juego creativo.Con esta exposición, que reúne alrededor de 150 obras y abundante material documental, el Museo Reina Sofía y el Gemeentemuseum de La Haya pretenden difundir entre un público amplio el proyecto de Constant, por el que artistas, arquitectos y comisarios han manifestado un interés creciente en los últimos años. El núcleo principal de la muestra es Nueva Babilonia como «obra de arte» en el contexto social en el que se concibió. De aquí que se complementen los dibujos, collages, maquetas, pinturas y grabados con una serie de reconstrucciones, fragmentos de películas históricas y materiales de archivo.La exposición no se circunscribe solo al período comprendido entre 1956 y 1974, en el que se suele enmarcar Nueva Babilonia; abarca también otras etapas, con el fin de evidenciar que las ideas expresadas en el proyecto de Nueva Babilonia ya estaban presentes en la obra de Constant, aunque formuladas con menos claridad, desde una época muy anterior cuando formó parte del grupo CoBrA entre 1948 y 1951-, y no desaparecieron por completo con posterioridad a 1974.Se dedicará también un apartado a la influencia en el trabajo de Constant de un difuso imaginario cultural (lo gitano, lo flamenco, lo lumpen) que podría ser identificado con la cultura española.