Al día siguiente de cumplir setenta años, inicia el gran escritor alemán, en 1965, una nuevaetapa de sus memorias : la que comienza con Pasados los setenta I y llega hasta nuestros días. Las primeras anotaciones de este volumen, que inicia una serie de tres, están fechadas en Wilflingen, residencia definitiva de Jünger desde 1950. Pero, ya a las pocas semanas, se embarca en un viaje al Extremo Oriente que durará cinco meses. Este sorprendente diario de viaje no es el único : por ejemplo, en la primavera de 1968, pasa Jünger tres meses en Roma, pero también le acompañamos a Córcega, Angola, Islandia, Portugal, Marruecos y las islas Canarias. Para él estos viajes son «acercamientos» a la plenitud. En un hombre de tan controvertida experiencia y tan viva curiosidad el cruce entre el tiempo del mundo y el tiempo de la vida produce fulguraciones de profundo carácter educador.
Al igual que el primer volumen de Radiaciones, éste se compone de tres diarios : Segundodiario de París(1943-1944), Hojas de Kirchhorst (1944-1945) y La choza en la viña (Añosde ocupación) (1945-1948). En ellos Jünger sigue contándonos, casi día a día, su experiencia de la ocupación alemana que, todavía a principios del 43, parece encontrar, en la vida cotidiana de París, no sólo poca resistencia, sino, en cierto modo, como una plácida resignación. De pronto se precipitarán los hechos que conducirán finalmente, al cabo de un año, a la caída de París y al júbilo de la liberación. Pocos pueden dar cuenta de este período tan contradictorio de nuestra historia contemporánea como Jünger, quien va comunicándonos, como lo haría un biólogo que examinara el movimiento de ciertas células, esos años, que en realidad desde la primera guerra mundial él llama «de la catástrofe». «Hoy es preciso, con todo», escribe Jünger,«tomar la verdad allí donde se la encuentra. Igual que la luz, tampoco la verdad cae siempre en el lugar agradable.»
Seguimos con los tan celebrados diarios de ese implacable testigo de nuestro siglo que es Ernst Jünger. Aquí, el autor, que ha «madurado entre las tempestades», nos habla primero, en Jardines y carreteras, premonitoriamente, de la supervivencia y de la necesidad de conservar la lucidez y el equilibrio interior en el corazón mismo de las grandes catástrofes. Luego, con el inicio de la guerra, da comienzo a los celebérrimos «diarios de París», aquí casi enteramente dedicados a la Ocupación. Nos revela así, siempre con el mismo espíritu del científico que también es, la vida cotidiana en un París agredido que sigue siendo alegre escenario de la vida bohemia, artística y mundana. Atónitos, descubrimos entre estos papeles a personajes muy conocidos que poco vacilaron en codearse con el enemigo, algunos ingenuos, otros iluminados, otros aun, los que más, oportunistas.
A lo largo de sus páginas, Los convencionalismos del sentimiento nos aproxima a una forma de conocimiento del ser humano a través de sus convencionalismos y de la necesidad de paliar el desorden histórico de los sentimientos mediante la literatura. Luis Gonzalo Díez se centra para ello en la obra de W. G. Sebald y Joseph Roth, y convoca también a autores como Conrad, Chéjov, Turguénev, Broch, Márai, Zweig, Platónov, Tolstói, Musil o Coetzee para trazar, mediante la lectura de la obra de los mismos, cómo la novela del siglo xx trató de sobrellevar el impacto emocional de la historia.
Este libro presenta una historia singular que vincula a algunos de los protagonistas y a algunas de las ideas más trascendentes de la cultura occidental del siglo XX: Pablo Picasso, Claude Lévi-Strauss, Simone Weil, el estructuralismo y la matemática de conjuntos, todos unidos por una persona que no existió. Nicolas Bourbaki fue el nombre que un grupo de matemáticos usaron, primero para reescribir los libros de texto de su tiempo, luego para desarrollar a partir de la teoría de conjuntos- una serie de innovadoras propuestas teóricas que muy pronto tuvieron repercusiones importantes en los campos de la sociología, el arte y la filosofía. Los primeros textos matemáticos de Nicolas Bourbaki se publicaron en la década de 1930, y muchos otros le siguieron durante casi cincuenta años, y junto con el trabajo que este grupo realizó, pueden ser considerados como un producto o como una de las causas principales de una gran revolución que ocurrió en las primeras décadas del siglo pasado y que cambió completamente la cultura occidental. Las matemáticas puras, el área de trabajo de Bourbaki, parecieran alejadas del mundo real, sin embargo han sido muchas las ocasiones en que los hallazgos importantes en este campo repercuten rápidamente en otras áreas de la ciencia, en las artes o en la cultura popular. El lector tiene ante sí una historia que expone las bases del trabajo de Bourbaki sin exigir conocimientos matemáticos demasiado profundos; en gran parte es la historia de los miembros del original grupo, pero también es la historia de algunos de los episodios más importantes del siglo XX (la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial) y la historia de algunas de las corrientes artísticas y filosóficas más relevantes de los últimos tiempos (el estructuralismo, el arte moderno).
Los aspectos más polémicos de la vida y la obra del autor de Viento de pueblo salen a la luz en el centenario de su nacimiento. «Habría salido de la cárcel accediendo a colaborar de cualquier modo con el régimen franquista. Pero se negó porque supo que no podría desarrollar con la necesaria dignidad su oficio de poeta y que su condición de icono republicano de la Guerra Civil española perdería toda legitimidad.[...] Y lo pagó con la muerte».Eutimio Martín Eutimio Martín, catedrático emérito de la Universidad de Aix-en-Provence, reconstruye en El oficio de poeta. Miguel Hernández la trayectoria humana y literaria de uno de los clásicos del siglo XX y nos desvela algunos aspectos poco conocidos o ignorados de su personalidad y de su ideología: un áspero carácter personal no exento de presunción y la dimensión contrarrevolucionaria de su obra inicial. Estas páginas no dan cabida a una visión ingenuamente romántica del autor de Viento del pueblo. La muerte de Miguel Hernández en prisión, después de una dramática agonía, es un asesinato a fuego lento. Tiene 31 años. La escritura de su obra y el desarrollo de su propia vida han discurrido en paralelo por caminos llenos de abrojos persiguiendo a toda costa un claro objetivo: ejercer sin cortapisas y con pleno significado el oficio de poeta. No dudará en rebelarse contra la voluntad del padre y llegará a culminar, a pesar de la constante penuria, tres años de guerra y otros tantos de cárcel, un compromiso inalienable consigo mismo y con el pueblo. Las luces y las sombras, las contradicciones de la condición humana proyectan el claroscuro de una constante lucha frenética por la satisfacción de su doble aspiración, ética y estética, indisociable de su condición humana y literaria.
a través de la bruma del tiempo se afianza la escritura de Aub como un gesto testimonial de libertad y honestidad personal y artística; pero también un ejemplo de obstinación en dar cuenta críticamente de una realidad, de un presente agónico y de la memoria de un pasado trágico, sin renunciar a las creencias personales y a la esperanza de un mañana más justo en un país más libre Max Aub supo, sin duda, estar a la altura de su tiempo y alimentar su esperanza con la fuerza de los acontecimientos que le tocó vivir: dos guerras mundiales, una guerra civil, múltiples detenciones y años de cárcel y campos de concentración, la Guerra Fría, un larguísimo exilio sin final plagado de decepciones políticas a través de los cuales fue construyendo uno de los corpus literarios más ricos y sugerentes de la historia literaria española de siglo xx. Todos los lectores que con este libro se acerquen por primera vez al universo de Aub descubrirán el valor de una escritura llena de compromiso con la vida, el pensamiento y la sociedad.
La historia de la moda y sus protagonistas en la primera mitad del siglo xx , escrita e ilustrada con deliciosos dibujos por el célebre fotógrafo y diseñador Cecil Beaton, es una obra única y personal cuyo atractivo ha perdurado a través del tiempo. En este libro asistimos a un fascinante desfile de personalidades, como Elsa Schiaparelli, Greta Garbo, Coco Chanel y Christian Dior. El talento de Beaton para la descripción y su capacidad de observación hacen a este libro estimulante, provocador y sumamente entretenido. Cecil Beaton (1904-1980), uno de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo, también destacó como diseñador de vestuario, ycomo tal ganó sendos Oscar por su trabajo en Gigi y My Fair Lady.
Todos los lectores de Guillén asocian su nombre a la vivencia y a la escritura gozosa del amor. Este epistolario con su primera esposa, Germaine Cahen, se une a su obra poética para confirmarnos que ese amor era por él concebido como una pasión universal rectora de la vida y del conocimiento, un sentimiento en el que la aventura intelectual y la emocional llegaban juntas, en una doble victoria sonriente, a la misma meta; un sentimiento que unía al deseo lo que más se aproxima al imposible logro de la pulsión de trascender los límites del yo en una comunicación integradora: la complicidad en el pensamiento, la amistad y el compañerismo.Estas cartas a Germaine, de 1919 a 1936, es a la par una novela epistolar de amor y un retrato apasionante de la vida cultural de uno de los períodos más ricos de la cultura española, y en el mismo, arrastrado por la lectura de uno de los epistolarios más conmovedores, profundos e históricamente relevantes del siglo XX, el lector encontrará asimismo referencias interesantes y curiosas a la vida literaria del momento: Dámaso Alonso bebido y cantando en inglés en el cortijo de Ignacio Sánchez Mejías; la relación amorosa entre Alberti y Maruja Mallo, y entre Pedro Salinas y Katherine Whitmore; la fundación en 1932 de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo o las representaciones de la compañía teatral 'La Barraca', fundada por Federico García Lorca...
Aventurero, inconformista y luchador, Gauguin se ha convertido en uno de los pintores más fascinantes de su época y en el máximo exponente artista bohemio. Su estilo "primitivo" rompió con el realismo e impresionismo y marcó el inicio del vanguardismo del siglo XX. Luchó incansablemente y contra toda adversidad para alcanzar su sueño: encontrar la autenticidad en su vida y en su arte. Lee estas páginas y entenderás por qué abandonó la civilización para instalarse y acabar sus días solo y arruinado en un pequeño pueblo de Tahití.
Pablo Picasso fue un artista extremadamente versátil. Obstinado, vital y con una energía y creatividad sin límites, realizó a lo largo de su vida más de 20.000 originales. Es, sin duda, uno de los grandes artistas de la Modernidad, llamado por algunos "el genio del siglo XX". Lee este libro y déjate sorprender por un montón de historias...
En esta obra, Putnam se aleja de las preocupaciones características de la filosofía analítica anglosajona, a la cual tanto ha contribuido a pesar de que últimamente se ha convertido en uno de sus críticos más acérrimos, para aplicar las teorías de Pierre Hadot, fallecido recientemente, a la filosofía de raigambre hebraica. Para Hadot la filosofía no sirve en realidad para resolver problemas abstractos sino que es una forma de vida. Esta filosofía hecha vivencia es la que encuentra el autor en la obra de cuatro pensadores judíos del siglo xx : Rosenzweig, Levinas, Buber y Wittgenstein. Una de las características mas originales de esta obra es que Putnam, devoto wittgensteiniano, encuentra nexos de unión entre éste y los anteriormente mencionados filósofos, un tratamiento cuanto menos insólito en la exégesis de Wittgenstein, cuya relación con el pensamiento hebreo es analizada en esta obra.
Al día siguiente de cumplir setenta años, inicia el gran escritor alemán, en 1965, una nuevaetapa de sus memorias : la que comienza con Pasados los setenta I y llega hasta nuestros días. Las primeras anotaciones de este volumen, que inicia una serie de tres, están fechadas en Wilflingen, residencia definitiva de Jünger desde 1950. Pero, ya a las pocas semanas, se embarca en un viaje al Extremo Oriente que durará cinco meses. Este sorprendente diario de viaje no es el único : por ejemplo, en la primavera de 1968, pasa Jünger tres meses en Roma, pero también le acompañamos a Córcega, Angola, Islandia, Portugal, Marruecos y las islas Canarias. Para él estos viajes son «acercamientos» a la plenitud. En un hombre de tan controvertida experiencia y tan viva curiosidad el cruce entre el tiempo del mundo y el tiempo de la vida produce fulguraciones de profundo carácter educador.
Al igual que el primer volumen de Radiaciones, éste se compone de tres diarios : Segundodiario de París(1943-1944), Hojas de Kirchhorst (1944-1945) y La choza en la viña (Añosde ocupación) (1945-1948). En ellos Jünger sigue contándonos, casi día a día, su experiencia de la ocupación alemana que, todavía a principios del 43, parece encontrar, en la vida cotidiana de París, no sólo poca resistencia, sino, en cierto modo, como una plácida resignación. De pronto se precipitarán los hechos que conducirán finalmente, al cabo de un año, a la caída de París y al júbilo de la liberación. Pocos pueden dar cuenta de este período tan contradictorio de nuestra historia contemporánea como Jünger, quien va comunicándonos, como lo haría un biólogo que examinara el movimiento de ciertas células, esos años, que en realidad desde la primera guerra mundial él llama «de la catástrofe». «Hoy es preciso, con todo», escribe Jünger,«tomar la verdad allí donde se la encuentra. Igual que la luz, tampoco la verdad cae siempre en el lugar agradable.»
Seguimos con los tan celebrados diarios de ese implacable testigo de nuestro siglo que es Ernst Jünger. Aquí, el autor, que ha «madurado entre las tempestades», nos habla primero, en Jardines y carreteras, premonitoriamente, de la supervivencia y de la necesidad de conservar la lucidez y el equilibrio interior en el corazón mismo de las grandes catástrofes. Luego, con el inicio de la guerra, da comienzo a los celebérrimos «diarios de París», aquí casi enteramente dedicados a la Ocupación. Nos revela así, siempre con el mismo espíritu del científico que también es, la vida cotidiana en un París agredido que sigue siendo alegre escenario de la vida bohemia, artística y mundana. Atónitos, descubrimos entre estos papeles a personajes muy conocidos que poco vacilaron en codearse con el enemigo, algunos ingenuos, otros iluminados, otros aun, los que más, oportunistas.
A lo largo de sus páginas, Los convencionalismos del sentimiento nos aproxima a una forma de conocimiento del ser humano a través de sus convencionalismos y de la necesidad de paliar el desorden histórico de los sentimientos mediante la literatura. Luis Gonzalo Díez se centra para ello en la obra de W. G. Sebald y Joseph Roth, y convoca también a autores como Conrad, Chéjov, Turguénev, Broch, Márai, Zweig, Platónov, Tolstói, Musil o Coetzee para trazar, mediante la lectura de la obra de los mismos, cómo la novela del siglo xx trató de sobrellevar el impacto emocional de la historia.
Este libro presenta una historia singular que vincula a algunos de los protagonistas y a algunas de las ideas más trascendentes de la cultura occidental del siglo XX: Pablo Picasso, Claude Lévi-Strauss, Simone Weil, el estructuralismo y la matemática de conjuntos, todos unidos por una persona que no existió. Nicolas Bourbaki fue el nombre que un grupo de matemáticos usaron, primero para reescribir los libros de texto de su tiempo, luego para desarrollar a partir de la teoría de conjuntos- una serie de innovadoras propuestas teóricas que muy pronto tuvieron repercusiones importantes en los campos de la sociología, el arte y la filosofía. Los primeros textos matemáticos de Nicolas Bourbaki se publicaron en la década de 1930, y muchos otros le siguieron durante casi cincuenta años, y junto con el trabajo que este grupo realizó, pueden ser considerados como un producto o como una de las causas principales de una gran revolución que ocurrió en las primeras décadas del siglo pasado y que cambió completamente la cultura occidental. Las matemáticas puras, el área de trabajo de Bourbaki, parecieran alejadas del mundo real, sin embargo han sido muchas las ocasiones en que los hallazgos importantes en este campo repercuten rápidamente en otras áreas de la ciencia, en las artes o en la cultura popular. El lector tiene ante sí una historia que expone las bases del trabajo de Bourbaki sin exigir conocimientos matemáticos demasiado profundos; en gran parte es la historia de los miembros del original grupo, pero también es la historia de algunos de los episodios más importantes del siglo XX (la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial) y la historia de algunas de las corrientes artísticas y filosóficas más relevantes de los últimos tiempos (el estructuralismo, el arte moderno).
Los aspectos más polémicos de la vida y la obra del autor de Viento de pueblo salen a la luz en el centenario de su nacimiento. «Habría salido de la cárcel accediendo a colaborar de cualquier modo con el régimen franquista. Pero se negó porque supo que no podría desarrollar con la necesaria dignidad su oficio de poeta y que su condición de icono republicano de la Guerra Civil española perdería toda legitimidad.[...] Y lo pagó con la muerte».Eutimio Martín Eutimio Martín, catedrático emérito de la Universidad de Aix-en-Provence, reconstruye en El oficio de poeta. Miguel Hernández la trayectoria humana y literaria de uno de los clásicos del siglo XX y nos desvela algunos aspectos poco conocidos o ignorados de su personalidad y de su ideología: un áspero carácter personal no exento de presunción y la dimensión contrarrevolucionaria de su obra inicial. Estas páginas no dan cabida a una visión ingenuamente romántica del autor de Viento del pueblo. La muerte de Miguel Hernández en prisión, después de una dramática agonía, es un asesinato a fuego lento. Tiene 31 años. La escritura de su obra y el desarrollo de su propia vida han discurrido en paralelo por caminos llenos de abrojos persiguiendo a toda costa un claro objetivo: ejercer sin cortapisas y con pleno significado el oficio de poeta. No dudará en rebelarse contra la voluntad del padre y llegará a culminar, a pesar de la constante penuria, tres años de guerra y otros tantos de cárcel, un compromiso inalienable consigo mismo y con el pueblo. Las luces y las sombras, las contradicciones de la condición humana proyectan el claroscuro de una constante lucha frenética por la satisfacción de su doble aspiración, ética y estética, indisociable de su condición humana y literaria.
a través de la bruma del tiempo se afianza la escritura de Aub como un gesto testimonial de libertad y honestidad personal y artística; pero también un ejemplo de obstinación en dar cuenta críticamente de una realidad, de un presente agónico y de la memoria de un pasado trágico, sin renunciar a las creencias personales y a la esperanza de un mañana más justo en un país más libre
Max Aub supo, sin duda, estar a la altura de su tiempo y alimentar su esperanza con la fuerza de los acontecimientos que le tocó vivir: dos guerras mundiales, una guerra civil, múltiples detenciones y años de cárcel y campos de concentración, la Guerra Fría, un larguísimo exilio sin final plagado de decepciones políticas
a través de los cuales fue construyendo uno de los corpus literarios más ricos y sugerentes de la historia literaria española de siglo xx. Todos los lectores que con este libro se acerquen por primera vez al universo de Aub descubrirán el valor de una escritura llena de compromiso con la vida, el pensamiento y la sociedad.
La historia de la moda y sus protagonistas en la primera mitad del siglo xx , escrita e ilustrada con deliciosos dibujos por el célebre fotógrafo y diseñador Cecil Beaton, es una obra única y personal cuyo atractivo ha perdurado a través del tiempo. En este libro asistimos a un fascinante desfile de personalidades, como Elsa Schiaparelli, Greta Garbo, Coco Chanel y Christian Dior. El talento de Beaton para la descripción y su capacidad de observación hacen a este libro estimulante, provocador y sumamente entretenido. Cecil Beaton (1904-1980), uno de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo, también destacó como diseñador de vestuario, ycomo tal ganó sendos Oscar por su trabajo en Gigi y My Fair Lady.
Todos los lectores de Guillén asocian su nombre a la vivencia y a la escritura gozosa del amor. Este epistolario con su primera esposa, Germaine Cahen, se une a su obra poética para confirmarnos que ese amor era por él concebido como una pasión universal rectora de la vida y del conocimiento, un sentimiento en el que la aventura intelectual y la emocional llegaban juntas, en una doble victoria sonriente, a la misma meta; un sentimiento que unía al deseo lo que más se aproxima al imposible logro de la pulsión de trascender los límites del yo en una comunicación integradora: la complicidad en el pensamiento, la amistad y el compañerismo.Estas cartas a Germaine, de 1919 a 1936, es a la par una novela epistolar de amor y un retrato apasionante de la vida cultural de uno de los períodos más ricos de la cultura española, y en el mismo, arrastrado por la lectura de uno de los epistolarios más conmovedores, profundos e históricamente relevantes del siglo XX, el lector encontrará asimismo referencias interesantes y curiosas a la vida literaria del momento: Dámaso Alonso bebido y cantando en inglés en el cortijo de Ignacio Sánchez Mejías; la relación amorosa entre Alberti y Maruja Mallo, y entre Pedro Salinas y Katherine Whitmore; la fundación en 1932 de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo o las representaciones de la compañía teatral 'La Barraca', fundada por Federico García Lorca... 
Aventurero, inconformista y luchador, Gauguin se ha convertido en uno de los pintores más fascinantes de su época y en el máximo exponente artista bohemio. Su estilo "primitivo" rompió con el realismo e impresionismo y marcó el inicio del vanguardismo del siglo XX. Luchó incansablemente y contra toda adversidad para alcanzar su sueño: encontrar la autenticidad en su vida y en su arte. Lee estas páginas y entenderás por qué abandonó la civilización para instalarse y acabar sus días solo y arruinado en un pequeño pueblo de Tahití.
Pablo Picasso fue un artista extremadamente versátil. Obstinado, vital y con una energía y creatividad sin límites, realizó a lo largo de su vida más de 20.000 originales. Es, sin duda, uno de los grandes artistas de la Modernidad, llamado por algunos "el genio del siglo XX". Lee este libro y déjate sorprender por un montón de historias...
En esta obra, Putnam se aleja de las preocupaciones características de la filosofía analítica anglosajona, a la cual tanto ha contribuido a pesar de que últimamente se ha convertido en uno de sus críticos más acérrimos, para aplicar las teorías de Pierre Hadot, fallecido recientemente, a la filosofía de raigambre hebraica. Para Hadot la filosofía no sirve en realidad para resolver problemas abstractos sino que es una forma de vida. Esta filosofía hecha vivencia es la que encuentra el autor en la obra de cuatro pensadores judíos del siglo xx : Rosenzweig, Levinas, Buber y Wittgenstein. Una de las características mas originales de esta obra es que Putnam, devoto wittgensteiniano, encuentra nexos de unión entre éste y los anteriormente mencionados filósofos, un tratamiento cuanto menos insólito en la exégesis de Wittgenstein, cuya relación con el pensamiento hebreo es analizada en esta obra.