Este pequeño libro pretende que pasemos 15 días en compañía de la Madre Maravillas, que oremos con la ayuda de la Madre Maravillas. La Madre Maravillas de Jesús (1891-1974), carmelita descalza, fue, sin pretenderlo, una nueva versión de santa Teresa en el siglo XX. En efecto, después de la santa de Ávila, ninguna de sus hijas ha fundado tantos Carmelos ni ha formado a tantas monjas.
Los teólogos desempeñaron un papel muy importante durante el desarrollo del Concilio Vaticano II (1962-1965), trabajando en equipo y en estrecha colaboración con los obispos. Esta apreciación vale de modo eminente para dos grandes teólogos católicos del siglo XX: Karl Rahner y Joseph Ratzinger. El pensador jesuita (1904-1984) era un teólogo maduro que frisaba los sesenta años de edad cuando llegó a la Roma conciliar, mientras que el actual papa Benedicto XVI contaba sólo treinta y cinco años. Durante las sesiones conciliares colaboraron en la elaboración de algunos documentos que representan los mejores frutos del Vaticano II: la colegialidad episcopal y la revelación divina. Quiere ello decir que la celebración del Concilio aproximó y puso en paralelo la vida y el pensamiento de estas dos grandes personalidades. Ésta es la óptica peculiar que adopta este libro, cuya intención primaria es la conmemoración del cuarto aniversario de su clausura (8 de diciembre de 1965). En su primera parte recoge lo que se pueden llamar las glosas de Karl Rahner sobre el Vaticano II; la segunda parte incluye una evocación de la obra conciliar de la mano de Joseph Ratzinger, teólogo, cardenal y papa. A una Iglesia que corre el riesgo de ser postconciliar sólo desde el punto de vista cronológico, hay que recordarle aquellos impulsos más hondos y las intenciones últimas que pueden ayudarla a inscribirse en los trances de nuestro tiempo. Tras las huellas del Concilio, las reflexiones de Rahner y de Ratzinger nos permiten adentrarnos en el tiempo postconciliar, años de crisis que han sido testigos del distanciamiento de estos dos teólogos alemanes que personifican, en cierto sentido, como en dos miniaturas histórico-teológicas, el examen de las tareas de la Iglesia en la sociedad moderna y un diverso enjuiciamiento de las formas de aplicación del Concilio a la renovación y aggiornamento de la Iglesia. En medio de estas palabras cruzadas, ambos coinciden en esta valoración de conjunto salida de la pluma de Rahner: Cierto que todavía pasará mucho tiempo hasta que la Iglesia, que ha sido agraciada por Dios con un Concilio Vaticano II, sea la Iglesia del Concilio Vaticano. SANTIAGO MADRIGAL (1960), jesuita, Profesor de Eclesiología y Decano de la Facultad de Teología en la Universidad Comillas (Madrid), es autor de La eclesiología de Juan de Ragusa, OP (1995), El proyecto eclesiológico de Juan de Segovia (2000), Estudios de eclesiología ignaciana (2002) Vaticano II: remembranza y actualización (2002) y Memoria del Concilio: diez evocaciones del Vaticano II (2005).
A lo largo de trece años, desde 1927 hasta su muerte en 1940, Walter Benjamin trabajó en la obra capital que iba a ser el libro sobre París, el llamado "Libro de los Pasajes", una filosofía de la historia del siglo XIX. Buena parte de los textos mayores que escribió durante los diez últimos años de su vida -el ensayo sobre la obra de arte, los trabajos dedicados a Baudelaire y las tesis "Sobre el concepto de la historia"- surgió de los "Pasajes". Todo lo que se conserva de este enorme trabajo -miles de apuntes y fragmentos- se publicó por primera vez en el volumen quinto de las "Obras completas" de Surhkamp, que es el que ahora presentamos íntegramente por primera vez en castellano. A lo largo de sus páginas, el lector podrá comprobar cómo el "Libro de los Pasajes" se erige en uno de los más estupendos fragmentos de la literatura alemana, comparable a los "Philosophische Lehrjahre", de Friedrich Schlegel, y a "La voluntad de poder" de Nietzsche.
En esta obra el eminente especialista en historia de la Grecia antigua, Arthur Rosenberg, reflexiona, a partir de la historia de Atenas, sobre lo que constituye la esencia y el origen de la democracia. Democracia es el nombre que recibe el régimen que se instaura como consecuencia de la lucha de clases, cuando las clases explotadas, numéricamente mayoritarias, se constituyen en sujeto político, con proyecto político común, y reclaman el poder para sí. La democracia es pues el nombre de un movimiento organizado y permanente de masas que comprende a la mayoría de las clases subalternas, mediante el que el Pueblo o demos se autoconstituye como sujeto político real y activo. El demos surge, en consecuencia, como resultado de las luchas de las clases subalternas contra la plutocracia dominante. La democracia existe mientras ese movimiento empírico, mayoritario, se mantiene operante y protagoniza sin delegación la vida política y la soberanía. Democracia y lucha de clases en la antigüedad no es, pues, sólo un resumen histórico de lo acontecido en la Antigüedad, sino que, al mismo tiempo que desgrana los avatares de Grecia y en menor medida de Roma, nos invita a una reflexión política sobre los problemas más importantes del presente a partir del análisis de la Historia clásica. Arthur Rosenberg (Berlín 1889, Nueva York 1943) es uno de los pocos verdaderos grandes pensadores políticos del siglo XX. Especialista en Historia Antigua, formado en la universidad de Berlín, fue militante y dirigente entre 1920 y 1927 del partido comunista alemán, en representación del cual llegó a ser diputado. Comunista sin partido desde entonces y hasta el final de su vida, escribió, entre otras obras, La historia de la República de Roma (1921); Democracia y lucha de clases en la antigüedad (1921); 1890-1918. Orígenes de la República de Weimar (1928); Historia del bolchevismo (1932); Historia de la República alemana (1935); y Democracia y socialismo. Historia política de los últimos 150 años (1789-1937). Este último título de próxima aparición en El Viejo Topo.
El extraordinario talento de Ann Rand para el lenguaje convierte esta exploración de las palabras una experiencia mágica. Mediante la armonía y el ritmo, la resonancia y la musicalidad, la autora invita a los lectores a escuchar el melodioso juego de los textos que se desarrolla como una canción en cada página. Ilustrado con las ingeniosas imágenes llenas de color de su marido Paul Rand, Chispas y cascabeles es un clásico infantil que revela a los jóvenes lectores el poder y la musicalidad de las palabras que utilizamos cada día. Paul Rand ha sido uno de los diseñadores gráficos más influyentes y revolucionarios del siglo xx. Ha ilustrado cuatro libros infantiles, incluido El pequeño 1, también publicado por barbara fiore editora. Además, ha diseñado algunos de los iconos empresa-riales más conocidos de su tiempo, entre ellos los logotipos de abc, ibm, ups y westinghouse. Ann Rand ha escrito cinco libros infantiles, cuatro de ellos ilustrados por su marido. Juntos han creado obras llenas de sinceridad que expresan la levedad y la exuberancia de la juventud, partiendo siempre de la pureza del corazón.
El libro Comentarios filológicos sobre el realismo mágico es un acercamiento teórico y práctico a una de las corrientes literarias más singulares e importantes de la narrativa hispanoamericana del siglo XX. En el capítulo introductorio, el autor hace un recorrido por los orígenes de este movimiento estético, señalando las oportunas filiaciones técnicas y formales con el surrealismo francés del que participaron algunos de sus representantes - como Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier o Arturo Uslar Pietri-, reconstruyendo la controversia crítica existente sobre el origen y la paternidad del marbete realismo mágico, aplicado al ámbito de las letras, al tiempo que se pone en relación a esta corriente con la conciencia mítica hispanoamericana y sus conexiones con las culturas precolombinas, el mestizaje cultural o el sincretismo religioso característico de estos pueblos. La obra se centra en dos de sus principales artífices, el escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias (Premio Nobel 1967) y el cubano Alejo Carpentier. Del primero de ellos se analizan textos pertenecientes a su novela El Señor Presidente (1946), obra que consagra no sólo la estética del realismo mágico, sino también la tipología de la novela de la dictadura. Para Carpentier se han elegido textos de El reino de este mundo (1949), novela emblemática de la nueva narrativa hispanoamericana, cuyo Prólogo es un manifiesto programático de su concepción de la nueva estética, a la que el escritor llamó lo real maravilloso. Cada una de las obras propuestas, además de contar con una introducción general, son analizadas desde una doble perspectiva -exocrítica (lectura contextual) y endocrítica (análisis filológico del texto)- con el objeto de ofrecer una visión lo más compleja y ecléctica posible del quehacer literario.
Corría el año 1993 cuando Eduardo Mendoza recibió la propuesta de seleccionar y presentar los volúmenes de una colección que había de titularse Maestros Modernos Hispánicos. La colección se proponía ofrecer, en veinticuatro entregas, un panorama de la prosa narrativa escrita en lengua española a uno y otro lado del Atlántico durante el agitado período que va de mediados del siglo XIX a mediados del siglo XX. Con atrevimiento y deportividad ejemplares, Eduardo Mendoza aceptó el reto. Este volumen recoge ahora las presentaciones de los veinticuatro volúmenes publicados, a las que se añaden los dos prólogos -dedicado uno a Pío Baroja y el otro a Armando Palacio Valdés- que Mendoza escribió para la ocasión. El conjunto constituye una galería de autores y de títulos que combina, con resultados sorprendentemente ecuánimes, los ademanes canónicos e idiosincráticos, el criterio compartido y un gusto personal.
Glenn Gould (1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando una silla de madera paticorta y, a pesar de interpretar a Bach, a Beethoven o a Mozart a un tempo endiablado, lo hacía con meridiana claridad. Célebre no sólo por su talento musical sino también por su comportamiento errático, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre el escenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polémica carrera, abandonó totalmente los escenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones. Reducir el enigma de Glenn Gould a Bach y a las Variaciones Goldberg sería obviar muchas de las facetas de este personaje que nos invitó a redescubrir la música para piano. Si alguien ha cambiado la manera de entender la música durante el siglo XX, ese ha sido, indudablemente, Glenn Gould. Alérgico, entre muchas otras cosas, al contacto con sus congéneres y a exhibirse sobre un escenario, Gould se entrega en estas páginas, por mediación de uno de sus fetiches, el teléfono, a un juego de preguntas y respuestas que recorre su universo particular, desde Gibbons a Strauss pasando por Brahms y Wagner, de su pasión por la radio a la convivencia contra sus diferentes Doppelgängers. Han pasado 25 años desde que el pianista cumpliera su promesa de tocar el piano cuando contara 50 años. Y lo hizo, no sin cierta rotundidad, muriendo, pero ¿qué mejor opción para quien había rechazado cifras astronómicas durante los años setenta por volver a un escenario? El autor y poeta Jonathan Cott, considerado por el Washington Post como "el entrevistador ideal", fue una de las pocas personas a las que Gould concedió una entrevista. Cott habló con Gould en 1974 para Rolling Stone. Tras la muerte del pianista, Cott recopiló estos materiales, añadió una introducción, una selección fotográfica, una lista del repertorio grabado por Gould, una filmografía y un listado de los programas que Gould hizo para radio y televisión. Muchas son las voces, y entre ellas la de su protagonista, que consideran Conversaciones con Glenn Gould, esta apacible charla en la que Gould habla, entre otros temas, de su predilección por Orlando Gibbons, Richard Strauss o Petula Clark (y del horror que le provocan las sonatas para piano de Mozart o los Beatles), como la mejor entrevista jamás concedida por Gould, y una de sus apariciones más notables. Jonathan Cott ha trabajado de editor adjunto de la revista Rolling Stone desde su fundación y ha colaborado con New York Times, Parabola y The New Yorker. Es autor de dieciséis libros, entre los que destacan On the Sea of Memory, una biografía crítica de Bob Dylan, Bob Dylan:The Essential Interviews (editado por Global Rhythm Press) y de numerosos volúmenes de entrevistas, entre las que destaca Visions and Voices. Asimismo, se ha ocupado de la edición del último libro de Studs Terkel, And They All Sang (que también publicará Global Rhythm Press ). Actualmente vive en Nueva York.
Es el fiel homenaje a uno de los artistas líricos más completos del siglo XX. Con un estilo sobrio, ameno y riguroso desvela al Draus íntimo, su profunda humanidad, su insobornable rectitud, su amor por la pureza del arte y su sentido inalterable de la perfección. el Dr. Lucas, laringólogo y amigo personal de Kraus durante más de 20 años, nos revela paso a paso la trayectoria vital y profesional del tenor, partiendo de su niñez en Las Palmas hasta su fallecimiento en Madrid.
La escritura biográfica sobre Eliot se encuentra en un estado más confuso y controvertido que en cualquier otro gran escritor del siglo XX. No ha salido al mercado ninguna biografía importante desde la publicación de sus primeros poemas, Inventions of th
Barcelona Noir narra la historia del meteórico ascenso de un delincuente de barrio, de simple ratero a líder del hampa, en los bajos fondos de la Barcelona de finales del siglo XIX.Los primeros años de Teodor Aymerich, el «Búho», transcurren en el gueto portuario de la ciudad, escenario por el que transitan la gloria y las miserias de la sociedad del momento.Inspirada en el ambiente criminal de la época, y en un periodo histórico en el que la ciudad forjaba sus cimientos para alcanzar posteriormente su esplendor, se refleja tanto la descarnada brutalidad de aquellos malhechores como la humanidad del propio protagonista, que instintivamente se convierte en el cabecilla de la organización mafiosa predominante en el distrito.Una Barcelona oscura y sucia para un relato de supervivencia en la que asistiremos al nacimiento de una de las familias burguesas que llegarían a la cúspide de la sociedad barcelonesa de principios del siglo XX.
La Revolución de Octubre de 1917 constituyó uno de los hitos sobre los que giraría el devenir del mundo contemporáneo, un acontecimiento axial que, sin embargo, no puede entenderse en todo su significado sin tener en cuenta la guerra civil que desencadenó a continuación. En Blancos contra rojos: la Guerra Civil rusa, el profesor Evan Mawdsley ofrece una interpretación exhaustiva de este vasto y complejo periodo, que asoló el antiguo imperio de los zares, alzó a los bolcheviques con la victoria y marcó el nacimiento de la Unión Soviética. Mawdsley ha conseguido con esta obra una de las síntesis más completas hasta la fecha sobre las operaciones militares de la contienda, pero su análisis no se detiene ahí, sino que incorpora otros factores decisivos como la lucha por el poder político, la disputa por los recursos del país, el papel del campesinado, las tensiones regionales entre centro y periferia rusas o las implicaciones internacionales del conflicto. Sus conclusiones, originales e incisivas, van más allá de las causas de la victoria bolchevique y plantean la relación entre la tradición autocrática rusa, el proceso revolucionario y la guerra civil para comprender el inmediato advenimiento del estalinismo y la posterior evolución de la Unión Soviética. Cien años después del comienzo de la lucha de blancos contra rojos, podemos disfrutar, por fin en castellano, de un libro de referencia sobre el acontecimiento que marcaría todo el siglo XX: la Guerra Civil rusa.
Este pequeño libro pretende que pasemos 15 días en compañía de la Madre Maravillas, que oremos con la ayuda de la Madre Maravillas. La Madre Maravillas de Jesús (1891-1974), carmelita descalza, fue, sin pretenderlo, una nueva versión de santa Teresa en el siglo XX. En efecto, después de la santa de Ávila, ninguna de sus hijas ha fundado tantos Carmelos ni ha formado a tantas monjas.
Los teólogos desempeñaron un papel muy importante durante el desarrollo del Concilio Vaticano II (1962-1965), trabajando en equipo y en estrecha colaboración con los obispos. Esta apreciación vale de modo eminente para dos grandes teólogos católicos del siglo XX: Karl Rahner y Joseph Ratzinger. El pensador jesuita (1904-1984) era un teólogo maduro que frisaba los sesenta años de edad cuando llegó a la Roma conciliar, mientras que el actual papa Benedicto XVI contaba sólo treinta y cinco años. Durante las sesiones conciliares colaboraron en la elaboración de algunos documentos que representan los mejores frutos del Vaticano II: la colegialidad episcopal y la revelación divina. Quiere ello decir que la celebración del Concilio aproximó y puso en paralelo la vida y el pensamiento de estas dos grandes personalidades. Ésta es la óptica peculiar que adopta este libro, cuya intención primaria es la conmemoración del cuarto aniversario de su clausura (8 de diciembre de 1965). En su primera parte recoge lo que se pueden llamar las glosas de Karl Rahner sobre el Vaticano II; la segunda parte incluye una evocación de la obra conciliar de la mano de Joseph Ratzinger, teólogo, cardenal y papa. A una Iglesia que corre el riesgo de ser postconciliar sólo desde el punto de vista cronológico, hay que recordarle aquellos impulsos más hondos y las intenciones últimas que pueden ayudarla a inscribirse en los trances de nuestro tiempo. Tras las huellas del Concilio, las reflexiones de Rahner y de Ratzinger nos permiten adentrarnos en el tiempo postconciliar, años de crisis que han sido testigos del distanciamiento de estos dos teólogos alemanes que personifican, en cierto sentido, como en dos miniaturas histórico-teológicas, el examen de las tareas de la Iglesia en la sociedad moderna y un diverso enjuiciamiento de las formas de aplicación del Concilio a la renovación y aggiornamento de la Iglesia. En medio de estas palabras cruzadas, ambos coinciden en esta valoración de conjunto salida de la pluma de Rahner: Cierto que todavía pasará mucho tiempo hasta que la Iglesia, que ha sido agraciada por Dios con un Concilio Vaticano II, sea la Iglesia del Concilio Vaticano. SANTIAGO MADRIGAL (1960), jesuita, Profesor de Eclesiología y Decano de la Facultad de Teología en la Universidad Comillas (Madrid), es autor de La eclesiología de Juan de Ragusa, OP (1995), El proyecto eclesiológico de Juan de Segovia (2000), Estudios de eclesiología ignaciana (2002) Vaticano II: remembranza y actualización (2002) y Memoria del Concilio: diez evocaciones del Vaticano II (2005).
A lo largo de trece años, desde 1927 hasta su muerte en 1940, Walter Benjamin trabajó en la obra capital que iba a ser el libro sobre París, el llamado "Libro de los Pasajes", una filosofía de la historia del siglo XIX. Buena parte de los textos mayores que escribió durante los diez últimos años de su vida -el ensayo sobre la obra de arte, los trabajos dedicados a Baudelaire y las tesis "Sobre el concepto de la historia"- surgió de los "Pasajes". Todo lo que se conserva de este enorme trabajo -miles de apuntes y fragmentos- se publicó por primera vez en el volumen quinto de las "Obras completas" de Surhkamp, que es el que ahora presentamos íntegramente por primera vez en castellano. A lo largo de sus páginas, el lector podrá comprobar cómo el "Libro de los Pasajes" se erige en uno de los más estupendos fragmentos de la literatura alemana, comparable a los "Philosophische Lehrjahre", de Friedrich Schlegel, y a "La voluntad de poder" de Nietzsche.
En esta obra el eminente especialista en historia de la Grecia antigua, Arthur Rosenberg, reflexiona, a partir de la historia de Atenas, sobre lo que constituye la esencia y el origen de la democracia. Democracia es el nombre que recibe el régimen que se instaura como consecuencia de la lucha de clases, cuando las clases explotadas, numéricamente mayoritarias, se constituyen en sujeto político, con proyecto político común, y reclaman el poder para sí. La democracia es pues el nombre de un movimiento organizado y permanente de masas que comprende a la mayoría de las clases subalternas, mediante el que el Pueblo o demos se autoconstituye como sujeto político real y activo. El demos surge, en consecuencia, como resultado de las luchas de las clases subalternas contra la plutocracia dominante. La democracia existe mientras ese movimiento empírico, mayoritario, se mantiene operante y protagoniza sin delegación la vida política y la soberanía. Democracia y lucha de clases en la antigüedad no es, pues, sólo un resumen histórico de lo acontecido en la Antigüedad, sino que, al mismo tiempo que desgrana los avatares de Grecia y en menor medida de Roma, nos invita a una reflexión política sobre los problemas más importantes del presente a partir del análisis de la Historia clásica. Arthur Rosenberg (Berlín 1889, Nueva York 1943) es uno de los pocos verdaderos grandes pensadores políticos del siglo XX. Especialista en Historia Antigua, formado en la universidad de Berlín, fue militante y dirigente entre 1920 y 1927 del partido comunista alemán, en representación del cual llegó a ser diputado. Comunista sin partido desde entonces y hasta el final de su vida, escribió, entre otras obras, La historia de la República de Roma (1921); Democracia y lucha de clases en la antigüedad (1921); 1890-1918. Orígenes de la República de Weimar (1928); Historia del bolchevismo (1932); Historia de la República alemana (1935); y Democracia y socialismo. Historia política de los últimos 150 años (1789-1937). Este último título de próxima aparición en El Viejo Topo.
El extraordinario talento de Ann Rand para el lenguaje convierte esta exploración de las palabras una experiencia mágica. Mediante la armonía y el ritmo, la resonancia y la musicalidad, la autora invita a los lectores a escuchar el melodioso juego de los textos que se desarrolla como una canción en cada página. Ilustrado con las ingeniosas imágenes llenas de color de su marido Paul Rand, Chispas y cascabeles es un clásico infantil que revela a los jóvenes lectores el poder y la musicalidad de las palabras que utilizamos cada día. Paul Rand ha sido uno de los diseñadores gráficos más influyentes y revolucionarios del siglo xx. Ha ilustrado cuatro libros infantiles, incluido El pequeño 1, también publicado por barbara fiore editora. Además, ha diseñado algunos de los iconos empresa-riales más conocidos de su tiempo, entre ellos los logotipos de abc, ibm, ups y westinghouse. Ann Rand ha escrito cinco libros infantiles, cuatro de ellos ilustrados por su marido. Juntos han creado obras llenas de sinceridad que expresan la levedad y la exuberancia de la juventud, partiendo siempre de la pureza del corazón.
El libro Comentarios filológicos sobre el realismo mágico es un acercamiento teórico y práctico a una de las corrientes literarias más singulares e importantes de la narrativa hispanoamericana del siglo XX. En el capítulo introductorio, el autor hace un recorrido por los orígenes de este movimiento estético, señalando las oportunas filiaciones técnicas y formales con el surrealismo francés del que participaron algunos de sus representantes - como Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier o Arturo Uslar Pietri-, reconstruyendo la controversia crítica existente sobre el origen y la paternidad del marbete realismo mágico, aplicado al ámbito de las letras, al tiempo que se pone en relación a esta corriente con la conciencia mítica hispanoamericana y sus conexiones con las culturas precolombinas, el mestizaje cultural o el sincretismo religioso característico de estos pueblos. La obra se centra en dos de sus principales artífices, el escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias (Premio Nobel 1967) y el cubano Alejo Carpentier. Del primero de ellos se analizan textos pertenecientes a su novela El Señor Presidente (1946), obra que consagra no sólo la estética del realismo mágico, sino también la tipología de la novela de la dictadura. Para Carpentier se han elegido textos de El reino de este mundo (1949), novela emblemática de la nueva narrativa hispanoamericana, cuyo Prólogo es un manifiesto programático de su concepción de la nueva estética, a la que el escritor llamó lo real maravilloso. Cada una de las obras propuestas, además de contar con una introducción general, son analizadas desde una doble perspectiva -exocrítica (lectura contextual) y endocrítica (análisis filológico del texto)- con el objeto de ofrecer una visión lo más compleja y ecléctica posible del quehacer literario.
Corría el año 1993 cuando Eduardo Mendoza recibió la propuesta de seleccionar y presentar los volúmenes de una colección que había de titularse Maestros Modernos Hispánicos. La colección se proponía ofrecer, en veinticuatro entregas, un panorama de la prosa narrativa escrita en lengua española a uno y otro lado del Atlántico durante el agitado período que va de mediados del siglo XIX a mediados del siglo XX. Con atrevimiento y deportividad ejemplares, Eduardo Mendoza aceptó el reto. Este volumen recoge ahora las presentaciones de los veinticuatro volúmenes publicados, a las que se añaden los dos prólogos -dedicado uno a Pío Baroja y el otro a Armando Palacio Valdés- que Mendoza escribió para la ocasión. El conjunto constituye una galería de autores y de títulos que combina, con resultados sorprendentemente ecuánimes, los ademanes canónicos e idiosincráticos, el criterio compartido y un gusto personal.
Glenn Gould (1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando una silla de madera paticorta y, a pesar de interpretar a Bach, a Beethoven o a Mozart a un tempo endiablado, lo hacía con meridiana claridad. Célebre no sólo por su talento musical sino también por su comportamiento errático, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre el escenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polémica carrera, abandonó totalmente los escenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones. Reducir el enigma de Glenn Gould a Bach y a las Variaciones Goldberg sería obviar muchas de las facetas de este personaje que nos invitó a redescubrir la música para piano. Si alguien ha cambiado la manera de entender la música durante el siglo XX, ese ha sido, indudablemente, Glenn Gould. Alérgico, entre muchas otras cosas, al contacto con sus congéneres y a exhibirse sobre un escenario, Gould se entrega en estas páginas, por mediación de uno de sus fetiches, el teléfono, a un juego de preguntas y respuestas que recorre su universo particular, desde Gibbons a Strauss pasando por Brahms y Wagner, de su pasión por la radio a la convivencia contra sus diferentes Doppelgängers. Han pasado 25 años desde que el pianista cumpliera su promesa de tocar el piano cuando contara 50 años. Y lo hizo, no sin cierta rotundidad, muriendo, pero ¿qué mejor opción para quien había rechazado cifras astronómicas durante los años setenta por volver a un escenario? El autor y poeta Jonathan Cott, considerado por el Washington Post como "el entrevistador ideal", fue una de las pocas personas a las que Gould concedió una entrevista. Cott habló con Gould en 1974 para Rolling Stone. Tras la muerte del pianista, Cott recopiló estos materiales, añadió una introducción, una selección fotográfica, una lista del repertorio grabado por Gould, una filmografía y un listado de los programas que Gould hizo para radio y televisión. Muchas son las voces, y entre ellas la de su protagonista, que consideran Conversaciones con Glenn Gould, esta apacible charla en la que Gould habla, entre otros temas, de su predilección por Orlando Gibbons, Richard Strauss o Petula Clark (y del horror que le provocan las sonatas para piano de Mozart o los Beatles), como la mejor entrevista jamás concedida por Gould, y una de sus apariciones más notables. Jonathan Cott ha trabajado de editor adjunto de la revista Rolling Stone desde su fundación y ha colaborado con New York Times, Parabola y The New Yorker. Es autor de dieciséis libros, entre los que destacan On the Sea of Memory, una biografía crítica de Bob Dylan, Bob Dylan:The Essential Interviews (editado por Global Rhythm Press) y de numerosos volúmenes de entrevistas, entre las que destaca Visions and Voices. Asimismo, se ha ocupado de la edición del último libro de Studs Terkel, And They All Sang (que también publicará Global Rhythm Press ). Actualmente vive en Nueva York.
Es el fiel homenaje a uno de los artistas líricos más completos del siglo XX. Con un estilo sobrio, ameno y riguroso desvela al Draus íntimo, su profunda humanidad, su insobornable rectitud, su amor por la pureza del arte y su sentido inalterable de la perfección. el Dr. Lucas, laringólogo y amigo personal de Kraus durante más de 20 años, nos revela paso a paso la trayectoria vital y profesional del tenor, partiendo de su niñez en Las Palmas hasta su fallecimiento en Madrid.
La escritura biográfica sobre Eliot se encuentra en un estado más confuso y controvertido que en cualquier otro gran escritor del siglo XX. No ha salido al mercado ninguna biografía importante desde la publicación de sus primeros poemas, Inventions of th
ESTA PUBLICACIÓN FORMA PARTE DE UNA SERIE DE ESTUDIOS ESTABLECIDOS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN "ARQUITECTURAS AUSENTES DEL SIGLO XX".
Barcelona Noir narra la historia del meteórico ascenso de un delincuente de barrio, de simple ratero a líder del hampa, en los bajos fondos de la Barcelona de finales del siglo XIX.Los primeros años de Teodor Aymerich, el «Búho», transcurren en el gueto portuario de la ciudad, escenario por el que transitan la gloria y las miserias de la sociedad del momento.Inspirada en el ambiente criminal de la época, y en un periodo histórico en el que la ciudad forjaba sus cimientos para alcanzar posteriormente su esplendor, se refleja tanto la descarnada brutalidad de aquellos malhechores como la humanidad del propio protagonista, que instintivamente se convierte en el cabecilla de la organización mafiosa predominante en el distrito.Una Barcelona oscura y sucia para un relato de supervivencia en la que asistiremos al nacimiento de una de las familias burguesas que llegarían a la cúspide de la sociedad barcelonesa de principios del siglo XX.
La Revolución de Octubre de 1917 constituyó uno de los hitos sobre los que giraría el devenir del mundo contemporáneo, un acontecimiento axial que, sin embargo, no puede entenderse en todo su significado sin tener en cuenta la guerra civil que desencadenó a continuación. En Blancos contra rojos: la Guerra Civil rusa, el profesor Evan Mawdsley ofrece una interpretación exhaustiva de este vasto y complejo periodo, que asoló el antiguo imperio de los zares, alzó a los bolcheviques con la victoria y marcó el nacimiento de la Unión Soviética. Mawdsley ha conseguido con esta obra una de las síntesis más completas hasta la fecha sobre las operaciones militares de la contienda, pero su análisis no se detiene ahí, sino que incorpora otros factores decisivos como la lucha por el poder político, la disputa por los recursos del país, el papel del campesinado, las tensiones regionales entre centro y periferia rusas o las implicaciones internacionales del conflicto. Sus conclusiones, originales e incisivas, van más allá de las causas de la victoria bolchevique y plantean la relación entre la tradición autocrática rusa, el proceso revolucionario y la guerra civil para comprender el inmediato advenimiento del estalinismo y la posterior evolución de la Unión Soviética. Cien años después del comienzo de la lucha de blancos contra rojos, podemos disfrutar, por fin en castellano, de un libro de referencia sobre el acontecimiento que marcaría todo el siglo XX: la Guerra Civil rusa.