Repassarem l'evolució de les cartes, els sobres i els segells. Acompanyarem els carters i les carteres en els seus recorreguts i descobrirem vivències dels professionals que entren a la porteria dels nostres domicilis per lliurar les missives que tant esperem. Reviurem la instauració de les bústies i les oficines de correus i evocarem els mitjans terrestres, marítims i aeris que han fet possible el miracle de transportar les nostres paraules als llocs més recòndits del planeta.
Tras haber dormido durante más de cuarenta años en los archivos de su abogado danés, Thorvald Mikkelsen, se editaron en Francia estas cartas de Céline dirigidas a su mujer y al citado abogado, que ahora Lumen publica, tras haber editado prácticamente la totalidad de la narrativa del escritor francés. El grueso de las cartas aquí recogidas constituye un emocionante documento escrito por Céline durante las horas más sombrías de su existencia, cuando, detenido en Dinamarca a instancias de las autoridades francesas, fue arrestado por traición, acusado de haber colaborado con el gobierno de Vichy durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, un delito que entonces podía suponer la pena de muerte. Estas cartas son los gritos de un hombre que se siente acorralado, testimonios de su pasión por la vida, de su rebeldía contra la injusticia y de su amor por los pocos seres que le quedaban en el mundo, su mujer Lucette Almansor, sin la cual no hubiera sobrevivido, y su gato Bébert, que a lo largo de aquellos años dolorosos fue su fiel compañero de infortunios. Pero este libro es, sobre todo, una muestra del genio literario de Céline, de su capacidad lírica y analítica, de su dominio de la ironía y del sarcasmo y del humor. Crónica de la inmediata posguerra europea y nuevo viaje al fin de la noche, estas cartas son parte esencial de la obra de Louis-Ferdinand Céline.
Incisivo, mordaz, seductor, impertinente, cínico y romántico, Truman Capote, el enfant terrible de las letras norteamericanas, no es solo uno de los grandes narradores del siglo XX, sino también un icono cultural, un mito, una leyenda que se agranda con el paso del tiempo. El grueso de las cartas compiladas en este volumen, editado por su biógrafo Gerald Clarke, conforman una suerte de autobiografía en la que el autor de Desayuno en Tiffanys se confiesa ante los distintos corresponsales a lo largo de toda su vida, desde los años de tímido adolescente y genio precoz en Nueva York, pasando por el despertar a la fama con su primera novela, el voluntario y largo exilio europeo, la infernal redacción de A sangre fría, su obra maestra, hasta llegar a la decadencia, física e intelectual, en los años ochenta, víctima de la depresión, el alcohol y las drogas. Por estas páginas desfilan, magistralmente evocados por la lengua viperina de Capote, todos los escritores de su generación, pero también actores, actrices, pintores, fotógrafos, políticos: todo el siglo XX, con sus luces y sus sombras, reverbera a través de esta verdadera novela epistolar.
Son una de las parejas más legendarias del mundo. No se puede hablar de uno sin citar al otro. Simone de Beauvoir y Jean- Paul Sartre escritores y filósofos de estirpe existencialista mantuvieron una larga e intensa relación que nunca dejó de generar controversia. En este libro, la reconocida biógrafa Hazel Rowley ofrece el primer retrato dual de la difícil intimidad de la pareja. A la luz de entrevistas de primera mano y de abundante material inédito, Rowley consigue contar lo que jamás se había dicho. Vemos a Sartre y Beauvoir en el centro de su círculo literario, asistimos a sus conversaciones privadas, a sus notorias infidelidades, escuchamos sus disquisiciones políticas desde el fervor de los años treinta hasta las revueltas de mayo del 68, somos partícipes de la creación de sus libros, observamos, en definitiva, el lento claroscuro que la trama del tiempo creó en torno a estas dos figuras míticas de la progresía europea del siglo XX. La opinión del editor: Cuando se cumplen veinte años de la muerte de Simone de Beauvoir, creemos que es buen momento para repasar críticamente la historia de su vida junto a Jean-Paul Sartre y saber de una vez por todas qué hay de mito y qué de verdad en su relación.
Un hombre de cincuenta años llamado Ambrose Zephyr decide emprender con su mujer un largo viaje, quizá sin retorno. De momento es mejor no desvelar por qué. Tan solo apuntaremos que se trata de un viaje excepcional y trascendente. Ambrose ha estado desde niño obsesionado con el alfabeto, con la magia de las letras. Y por ello decide organizar su periplo de la A a la Z: Amsterdam, Berlín, Chartres, Florencia, París y muchas otras ciudades se suceden en este extraño e inolvidable viaje. El tiempo apremia y la odisea de esta pareja de viejos enamorados se convierte, muy íntimamente, en un homenaje a su vida en común, en una celebración de su largo amor, en una exaltación de la vida, del arte y, sobre todo, de las letras. Empieza el gran viaje de Ambrose Zephyr.
El autor de Discurso de las letras humanas llamado ?El humanista?: Edición, estudio y notas de Mercedes Comellas, con isbn 978-84-09-01000-4, es Baltasar De Céspedes, esta publicación tiene trescientas cuarenta y cuatro páginas.
«No necesitamos magia para transformar nuestro mundo; ya tenemos, en nuestro interior, todo el poder que necesitamos.» Cuando J.?K. Rowling fue invitada a pronunciar el discurso de la ceremonia de graduación de los alumnos de la Universidad de Harvard, decidió hablar sobre dos temas que le interesan especialmente: los beneficios del fracaso y la importancia de la imaginación. Para la autora, la valentía a la hora de afrontar el fracaso es tan esencial para vivir bien la vida como cualquier parámetro tradicional con que se mide el éxito; y nuestra capacidad de empatía, de ponernos en la situación de los demás ?sobre todo si éstos son menos afortunados que nosotros?, es una cualidad que sólo poseemos los seres humanos y que debemos cuidar, cueste lo que cueste. Las anécdotas que J.?K. Rowling compartió con los estudiantes y las preguntas incisivas que les formuló han sido una fuente de inspiración inagotable para todos aquellos que se han parado a pensar qué significa vivir bien la vida. Sus palabras invitan a actuar a todas las personas, con independencia de su edad y condición, que se encuentran en un momento decisivo de su vida. Si tenemos el valor de arriesgarnos ?aunque esto pueda llevarnos al fracaso? y si sabemos aprovechar el poder de la imaginación, podremos empezar a perder el miedo y explorar las infinitas posibilidades que nos ofrece la vida. «Con la vida ocurre como en el teatro: ?lo importante no es que la obra sea larga, ?sino que sea buena.» SÉNECA
Al barullo ensordecedor de cierta modernidad que no cesa de importunarnos con su interminable retahíla de proclamas emancipadoras, Miguel Morey contrapone el único antídoto efectivo: el silencio. Pero es un silencio peculiar , el silencio que nos permite dialogar con nosotros mismos, escuchar aquello que anida en lo más profundo de nuestro ser antes de cualquier normalización preparada por las fuerzas de la sociedad, para así poder transitar a través del pensamiento que mueve los hilos de este extraño acontecimiento llamado existencia. Pequeñas doctrinas de la soledad es una puerta que nos comunica con la compañía más preciada a la que podemos aspirar: la soledad de los grandes escritores, soledad que se cristaliza en palabras, y éstas en literatura, el único espejo de nosotros mismos donde la imagen coincide con el objeto que la provoca. Beckett, Artaud, Burroughs, Michaux, Lowry, Bataille son algunos de los rostros que nos acompañan a lo largo de este ejercicio silente que entraña conocernos y reconocernos en los otros. Miguel Morey, con la gran inteligencia y con la prosa precisa y elegante que lo caracterizan, nos invita a pensar nuestra soledad inmersos en la lectura, porque es la nuestra una soledad letrada, una soledad literata, «la soledad que nace en el interior de ese espacio que abre el lector que lee para sí. Y es la soledad del escritor, simétrica, también. Escribir es defender la soledad en que se está, le escuchamos decir a María Zambrano unas páginas más adelante. Y, efectivamente, se trata de esto, casi sólo de esto, en las páginas que siguen: de la soledad de leer y de la soledad de escribir, del leer y el escribir como modos mayores de interrogar la propia soledad. Y de la mayoría de edad y del saber acompañarse».
Després de lèxit de "Quaranta nits amb Montaigne", Antoine Compagnon ens torna a sorprendre amb la mateixa fórmula, aquest cop aplicada a lobra inesgotable de Charles Baudelaire, «el poeta del crepuscle, de lombra, de la recança, de lenyor». En trenta-tres capítols breus, concentrats com píndoles de literatura, Compagnon ens guia per lobra del gran poeta francès, il·luminant-nos el camí amb detalls íntims de la seva biografia els deutes, la procrastinació, la relació complexa amb la mare o la tibantor amb el padrastre, i amb revelacions dels seus pensaments sobre temes tan diversos i polèmics com lart, el progrés, la premsa, les dones o la política. Amb un estil planer i elegant, lautor ens presenta una panoràmica fascinant de lhome, del crític, del dandi, de lamant de la fotografia, i desfulla "Les flors del mal" amb una mirada plena de respecte per les contradiccions del poeta maleït de lesplín, que en una carta adreçada a la seva mare el juliol de 1857 va escriure: «Mho neguen tot, la inventiva i fins i tot el coneixement de la llengua francesa. Tant se men donen, aquesta colla dimbècils, jo sé que aquest volum, amb les seves virtuts i els seus defectes, sobrirà camí en la memòria del públic lletrat, al costat de les millors poesies de Victor Hugo, de Théophile Gautier i fins i tot de Byron».