Música y revolución en Brasil Icono en su país y artista adorado en el extranjero, Caetano Veloso es uno de los grandes músicos contemporáneos. Después de resistirse durante muchos años, Caetano aceptó finalmente el reto de escribir sus memorias y el resultado es este libro, una suerte de bildungsroman en el que, al hilo de su propia vida, el artista relata la génesis y evolución del tropicalismo, el arrollador movimiento musical que él mismo inspiró y que le costó la cárcel y el exilio. Fiel a su capacidad para sorprender, Caetano ha escrito un libro que, eludiendo la autocomplacencia que suele permear los relatos autobiográficos, se revela como un serio análisis de los movimientos contraculturales de los años sesenta y setenta en Brasil, un periodo extraordinario que sacudió los cimientos de la cultura occidental y cuya influencia se percibe hasta nuestros días. Desde la casa familiar en el hermoso pueblo de Santo Amaro da Purificação, en Bahía, siempre llena de hermanos, parientes y amigos, comienza a dibujarse el camino personal y artístico de quien se convertiría en auténtico ídolo popular. Lo acompañan en sus primeros pasos artistas hoy internacionalmente conocidos como su hermana Maria Bethânia, Gal Costa, Chico Buarque, Tom Zé, Roberto Carlos y Gilberto Gil. Pero la vida de Caetano no se agota en la música; sus inquietudes lo llevan a interesarse por la filosofía, la pintura, la poesía, el cine y, naturalmente, la literatura, lo cual hace que su figura se convierta en uno de los principales referentes de los medios intelectuales y artísticos de Brasil, y que sus pasos sean observados con atención por la dictadura militar de la época. Exponiendo con diáfana objetividad los acontecimientos de los que fue testigo, con el añadido de algunas sorprendentes revelaciones en el ámbito personal, Caetano Veloso ha plasmado en estas páginas la rica trayectoria vital de un personaje que, desde su genialidad y talento, es la viva imagen de la fascinante y convulsa historia de la segunda mitad del siglo XX.
Una historia de esperanza. En marzo de 1986, mientras estaba de visita en Israel, al padre de Laura Blumenfeld le disparó un miembro de una facción radical de la Organización para la Liberación de Palestina. Fue el primero de una serie de ataques contra blancos aparentemente accidentales llevados a cabo por una célula terrorista en Jerusalén y en sus alrededores. Milagrosamente, el padre de Laura sobrevivió al ataque. Laura Blumenfeld, juró solemnemente que encontraría al hombre que había apretado el gatillo. Más de una década después, vuelve a Jerusalén.
Siendo aún niña, cuando vivía en el Bronx, Mary Higgins Clark sabía que su destino era ser escritora. El don de contar historias le venía de su herencia irlandesa, lo que le permitió desarrollar su naturaleza inquisitiva y construir historias a partir de las cosas y la gente que observaba. Tras la muerte de su padre, y en plena depresión económica, su madre decidió abrir su casa a huéspedes, colocando un cartel en la puerta que rezaba «HABITACIONES AMUEBLADAS. DERECHO A COCINA». A partir de allí, la sucesión de una vida: los variopintos personajes que habitaban la casa, la trágica muerte de su hermano en la Segunda Guerra Mundial, su breve carrera como azafata de Pan Am, su matrimonio con Warren Clark, la edición de su primer libro, la posterior muerte de su marido, que la deja viuda con cinco hijos... todo desfila en este libro trazado por la magistral pluma de la autora. En Con derecho a cocina, Mary Higgins Clark no solo nos muestra una vez más por qué es uno de los grandes nombres de la novela norteamericana, sino que también nos desvela su mundo, el mundo del cual surgen día a día las ideas que apasionan a millones de lectores en todo el planeta.
Diez millones de españoles acuden semanalmente a misa. Sin embargo, muy pocos comprenden todos los matices que encierra su misterio. En pocas páginas, con lenguaje claro y ayudándose de un personaje ficticio (Pipa, la princesa de la buhardilla), José Pedro Manglano Castelary nos sumerge en un mundo invisible, oculto en una de las ceremonias mas complejas, antiguas y fascinantes que se conocen.En la primera parte de este libro la protagonista desmenuza las claves del misterio a través de diez entrevistas con personajes como Tolkien, el Principito, Mafalda o Rómulo y Remo. La segunda parte desentraña los significados de la liturgia. También se incluye un esquema exhaustivo de todas las oraciones y gestos de la misa. La obra se cierra con un pequeño diccionario de los 32 signos principales presentes en este rito.
Vivir para contarla es, probablemente, el libro más esperado de la década, compendio y recreación de un tiempo crucial en la vida de Gabriel García Márquez. En este apasionante relato, el premio Nobel colombiano ofrece la memoria de sus años de infancia y juventud, aquellos en los que se fundaría el imaginario que, con el tiempo, daría lugar a algunos de los relatos y novelas fundamentales de la literatura en lengua española del siglo XX. Estamos ante la novela de una vida, a través de cuyas páginas García Márquez va descubriendo ecos de personajes e historias que han poblado obras como Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba o Crónica de una muerte anunciada, y que convierten Vivir para contarla en una guía de lectura para toda su obra, en acompañante imprescindible para iluminar pasajes inolvidables que, tras la lectura de estas memorias, adquieren una nueva perspectiva. Biografía: Gabriel García Márquez, nacido en Colombia, es una de las figuras más importantes e influyentes de la literatura universal. Ganador del premio Nobel de literatura en 1982, es además cuentista, ensayista, crítico cinematográfico, autor de guiones y, sobre todo, intelectual comprometido con los grandes problemas de nuestro tiempo, en primer término con los que afectan a su amada Colombia y a Hispanoamérica en general. Máxima figura del llamado «realismo mágico», en el que historia e imaginación tejen el tapiz de una literatura viva, que respira por todos sus poros, es en definitiva el hacedor de uno de los mundos narrativos más densos de significados que ha dado la lengua española en el siglo XX.
A propósito de sus grandes novelas «El lobo estepario» (BA 0520), «Bajo las ruedas» (BA 0521), «Demian» (BA 0522) y «El juego de los abalorios» (BA 0524) Hermann Hesse (1877-1962) señaló que «en el fondo son monólogos en los que una sola persona se contempla en su relación con el mundo y con el propio yo». OBSTINACIÓN artículo que da título a esta recopilación de sus ESCRITOS AUTOBIOGRÁFICOS es uno de los textos que más datos aporta sobre la personalidad del genial escritor: «El obstinado obedece a otra ley, a una sola, absolutamente sagrada, a la ley que lleva en sí mismo». Este rechazo del espíritu gregario y la protesta contra la sociedad explican la profunda afinidad de la juventud con la sensibilidad de Hermann Hesse.
Los gatos están en el mundo para desmentir la falsa creencia de que todas las cosas fueron creadas por Dios para servir al hombre, al que hizo a su imagen y semejanza. Dios también creó al hombre para servir al gato. Ésta es la humorística, sentimental y apasionada historia novelada de uno muy particular: Remo, un gato romano, altanero, caprichoso, sibarita y egoísta, fiel representante de la más ilustre estirpe del Felis Viator, el gato callejero. Un gato abandonado y recogido con sólo unas semanas, que no olvida tan fácilmente que en el Antiguo Egipto sus congéneres fueron dioses. Remo es el protagonista y casi autor del libro, y bien podría maullar como si tal cosa: «Antonio Burgos no me recogió en la calle; fui yo quien lo adoptó a él, como una excusa para escribir éste mi libro y ésta mi historia, la historia, en realidad, de todos los gatos del mundo y la Historia del Mundo vista por los gatos. ¡Los gatos al poder!» ACOGIDA DEL LIBRO "Un libro que se adentra en los raros campos de la zooliteratura. Una enciclopedia sentimental del gato o una historia novelada del mundo visto con los ojos de un gato". Eva Díaz Pérez, "El Mundo". "Antonio Burgos está enamorado de su gato Remo y nos lo cuenta sin pelos en la lengua en este libro". Román Piña, "El Cultural". "No es un libro cualquiera, sino uno tan excepcional que me atrevería a llamarlo 'El libro de los gatos'". J. A. Gómez Marín, "El Mundo". "Un itinerario guiado por los dioses del humor, la amenidad y la ternura". J. I. García Garzón, "ABC Cultural".
Dice el propio autor en la contracubierta del libro: El presente ensayo no lo compuse tanto con la intención de ilustrar a alguien como con la de aclararme a mí mismo. Mi aspiración era tratar de poner algo de sentido a ciertas encrucijadas que tanto en la creación poética como en su recepción me parecía que podrían resultar más consistentes si se planteaban desde presupuestos distintos a los que son habituales a la hora de tratar estos temas. Y en concreto quería poner coto y aviso a los frecuentes abusos de la paradoja en que algunas poéticas muy en boga incurren con más indolencia y desenfado que rigor, con más pose que postura. De camino al silencio es una de las aproximaciones más rigurosas a la práctica de la poesía escritas en España durante los últimos años. Portillo realiza un verdadero tour de force y se enfrenta a la escritura y al lenguaje con una ambición intelectual pocas veces dada en este tipo de ensayos. Para Portillo el poema no es tanto un modelo textual que pretende captar algún arquetipo de belleza tal que le permita perdurar como fetiche, sino más bien el texto exacto, intocable, que fija el acto de habla de un instante verbal, el texto que pretende ser modelo de lo singular que somos, plasmar en un acto de habla la singularidad no de un yo lírico, mero simulacro, sino de un subjectus trascendente, el hablante que pronuncia en un instante único e irrepetible un texto único e irrepetible. Reseña:[ ] uno de nuestros poetas más singulares. Y lúcidos, a tenor de lo leído en este ensayo tan inusual como necesario para nuestras letras (y para las españolas en general) [ ] se sirve de algunas herramientas de la escritura filosófica para pensar la poesía, sin confundir los términos nunca. De lenguaje denso, ofrece, sin embargo, mucha claridad. Sin duda, uno de los mejores títulos de la colección. La Gaceta del Libro en Extremadura, nº 7, 2005 "De camino al silencio es una de las aproximaciones más rigurosas a la práctica de la poesía escritas en España durante los últimos años. Serafín Portillo, su autor, realiza un verdadero tour de force y se enfrenta a la escritura y al lenguaje con una ambición intelectual pocas veces dada en este tipo de ensayos. Según declara el poeta placentino, su ensayo no lo compuso tanto con la intención de ilustrar a alguien como con la de aclararse él mismo y tratar de poner sentido a ciertas encrucijadas." Hoy, 28 de enero de 2006. "[...] una obra que, por su tono y contenido, a la fuerza había de llevar una firma respaldada por notables conocimientos filosóficos y filológicos, requisitos que cumple holgadamente su autor [...]. Lúcido, valiente, denso, articulado en texto corrido sin apenas puntos aparte, De camino al silencio ha sido concebido a contracorriente de ciertas poéticas actuales en tanto que niega que la poesía suponga un modo de conocimiento. Sin duda, un libro valioso." Rodríguez, Francisco. "Transversalidad". El periódico de Extremadura. 8 de marzo de 2006. "[...]ensaya una poética que entiende el poema como el texto exacto -no voz de un simulacro lírico, sino de un subjectus trascendente- que remite al silencio primordial. El topos universal de lo poético sería la nostalgia metafísica de ese origen enajenado del tiempo que evoca el ser singular que somos. Signo de su propensión idealista, el poema expresa lo sagrado, constituido en pneuma dotado no ya de significado, sino de sentido." PRIETO DE PAULA, Angel L. "Piensa el sentimiento". Babelia. 10 de junio de 2006.
Virginia era su nombre de guerra. Su máscara nocturna. Desde los dieciocho años ejerció durante tres la prostitución de lujo a espaldas de su familia, de sus amigos y de sus compañeros de trabajo. Aquella Virginia de noche se llama Alejandra y es una chic
Onze capítols per onze moments de la vida d'Agota Kristof; de la nena que devora els llibres a Hongria, a l'escriptura de les primeres novel.les en francés. La infància feliç, la pobresa arran la guerra, els anys de solitud a l'internat, la mort de Stalin, la llengua materna i les llengües enemigues -imposades- que són l'alemany i el rus, la fugida cap a Àustria i l'arribada a Lausanne, amb la seva criatura. No es tracta d'històries tristes, sinó més aviat colpidores. Una dona que supera amb esforç l'escull fet d'exili i de llengües estranyes, amb les quals ha de conviure. Les frases curtes, la paraula justa, una lucidesa constant, l'humor... El món d'Agota Kirstof és ben present en aquesta narració autobiogràfica, aixó com en totes les seves altres novel.les.
El pequeño mundo del hombre no es sólo una guía fundamental para la comprensión de la cultura antigua, sino también un óptimo instrumento para entender con más lucidez una serie de fenómenos característicos de la civilización «posmoderna».
Pocos serán los textos de la literatura ilustrada que, independientemente del género al que pertenezcan o al tono que caracteriza su expresión, no se refieran a una actividad, la de viajar, que adquiere en el siglo de las luces unas proporciones y una trascendencia hasta entonces desconocida. Como libro de viajes, las «Apuntaciones sueltas de Inglaterra» es una obra bastante atípica, si consideramos las características habituales del género. Junto a la perspectiva ilustrada de observar la realidad y ejercitar frente a ella el arte de pensar, el narrador capta también la realidad desde un ángulo espontáneo e intuitivo, además de humorístico, que da a su prosa un tono muy personal, fresco y desenfadado. Encontramos en las «Apuntaciones» a un escritor menos pendiente de cumplir los propósitos del viejo reformista ilustrado y mucho más próximo al costumbrismo del XIX, que aquí se anticipa en parte.
Música y revolución en Brasil Icono en su país y artista adorado en el extranjero, Caetano Veloso es uno de los grandes músicos contemporáneos. Después de resistirse durante muchos años, Caetano aceptó finalmente el reto de escribir sus memorias y el resultado es este libro, una suerte de bildungsroman en el que, al hilo de su propia vida, el artista relata la génesis y evolución del tropicalismo, el arrollador movimiento musical que él mismo inspiró y que le costó la cárcel y el exilio. Fiel a su capacidad para sorprender, Caetano ha escrito un libro que, eludiendo la autocomplacencia que suele permear los relatos autobiográficos, se revela como un serio análisis de los movimientos contraculturales de los años sesenta y setenta en Brasil, un periodo extraordinario que sacudió los cimientos de la cultura occidental y cuya influencia se percibe hasta nuestros días. Desde la casa familiar en el hermoso pueblo de Santo Amaro da Purificação, en Bahía, siempre llena de hermanos, parientes y amigos, comienza a dibujarse el camino personal y artístico de quien se convertiría en auténtico ídolo popular. Lo acompañan en sus primeros pasos artistas hoy internacionalmente conocidos como su hermana Maria Bethânia, Gal Costa, Chico Buarque, Tom Zé, Roberto Carlos y Gilberto Gil. Pero la vida de Caetano no se agota en la música; sus inquietudes lo llevan a interesarse por la filosofía, la pintura, la poesía, el cine y, naturalmente, la literatura, lo cual hace que su figura se convierta en uno de los principales referentes de los medios intelectuales y artísticos de Brasil, y que sus pasos sean observados con atención por la dictadura militar de la época. Exponiendo con diáfana objetividad los acontecimientos de los que fue testigo, con el añadido de algunas sorprendentes revelaciones en el ámbito personal, Caetano Veloso ha plasmado en estas páginas la rica trayectoria vital de un personaje que, desde su genialidad y talento, es la viva imagen de la fascinante y convulsa historia de la segunda mitad del siglo XX.
Una historia de esperanza. En marzo de 1986, mientras estaba de visita en Israel, al padre de Laura Blumenfeld le disparó un miembro de una facción radical de la Organización para la Liberación de Palestina. Fue el primero de una serie de ataques contra blancos aparentemente accidentales llevados a cabo por una célula terrorista en Jerusalén y en sus alrededores. Milagrosamente, el padre de Laura sobrevivió al ataque. Laura Blumenfeld, juró solemnemente que encontraría al hombre que había apretado el gatillo. Más de una década después, vuelve a Jerusalén.
Siendo aún niña, cuando vivía en el Bronx, Mary Higgins Clark sabía que su destino era ser escritora. El don de contar historias le venía de su herencia irlandesa, lo que le permitió desarrollar su naturaleza inquisitiva y construir historias a partir de las cosas y la gente que observaba. Tras la muerte de su padre, y en plena depresión económica, su madre decidió abrir su casa a huéspedes, colocando un cartel en la puerta que rezaba «HABITACIONES AMUEBLADAS. DERECHO A COCINA». A partir de allí, la sucesión de una vida: los variopintos personajes que habitaban la casa, la trágica muerte de su hermano en la Segunda Guerra Mundial, su breve carrera como azafata de Pan Am, su matrimonio con Warren Clark, la edición de su primer libro, la posterior muerte de su marido, que la deja viuda con cinco hijos... todo desfila en este libro trazado por la magistral pluma de la autora. En Con derecho a cocina, Mary Higgins Clark no solo nos muestra una vez más por qué es uno de los grandes nombres de la novela norteamericana, sino que también nos desvela su mundo, el mundo del cual surgen día a día las ideas que apasionan a millones de lectores en todo el planeta.
Diez millones de españoles acuden semanalmente a misa. Sin embargo, muy pocos comprenden todos los matices que encierra su misterio. En pocas páginas, con lenguaje claro y ayudándose de un personaje ficticio (Pipa, la princesa de la buhardilla), José Pedro Manglano Castelary nos sumerge en un mundo invisible, oculto en una de las ceremonias mas complejas, antiguas y fascinantes que se conocen.En la primera parte de este libro la protagonista desmenuza las claves del misterio a través de diez entrevistas con personajes como Tolkien, el Principito, Mafalda o Rómulo y Remo. La segunda parte desentraña los significados de la liturgia. También se incluye un esquema exhaustivo de todas las oraciones y gestos de la misa. La obra se cierra con un pequeño diccionario de los 32 signos principales presentes en este rito.
Vivir para contarla es, probablemente, el libro más esperado de la década, compendio y recreación de un tiempo crucial en la vida de Gabriel García Márquez. En este apasionante relato, el premio Nobel colombiano ofrece la memoria de sus años de infancia y juventud, aquellos en los que se fundaría el imaginario que, con el tiempo, daría lugar a algunos de los relatos y novelas fundamentales de la literatura en lengua española del siglo XX. Estamos ante la novela de una vida, a través de cuyas páginas García Márquez va descubriendo ecos de personajes e historias que han poblado obras como Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba o Crónica de una muerte anunciada, y que convierten Vivir para contarla en una guía de lectura para toda su obra, en acompañante imprescindible para iluminar pasajes inolvidables que, tras la lectura de estas memorias, adquieren una nueva perspectiva. Biografía: Gabriel García Márquez, nacido en Colombia, es una de las figuras más importantes e influyentes de la literatura universal. Ganador del premio Nobel de literatura en 1982, es además cuentista, ensayista, crítico cinematográfico, autor de guiones y, sobre todo, intelectual comprometido con los grandes problemas de nuestro tiempo, en primer término con los que afectan a su amada Colombia y a Hispanoamérica en general. Máxima figura del llamado «realismo mágico», en el que historia e imaginación tejen el tapiz de una literatura viva, que respira por todos sus poros, es en definitiva el hacedor de uno de los mundos narrativos más densos de significados que ha dado la lengua española en el siglo XX.
A propósito de sus grandes novelas «El lobo estepario» (BA 0520), «Bajo las ruedas» (BA 0521), «Demian» (BA 0522) y «El juego de los abalorios» (BA 0524) Hermann Hesse (1877-1962) señaló que «en el fondo son monólogos en los que una sola persona se contempla en su relación con el mundo y con el propio yo». OBSTINACIÓN artículo que da título a esta recopilación de sus ESCRITOS AUTOBIOGRÁFICOS es uno de los textos que más datos aporta sobre la personalidad del genial escritor: «El obstinado obedece a otra ley, a una sola, absolutamente sagrada, a la ley que lleva en sí mismo». Este rechazo del espíritu gregario y la protesta contra la sociedad explican la profunda afinidad de la juventud con la sensibilidad de Hermann Hesse.
Los gatos están en el mundo para desmentir la falsa creencia de que todas las cosas fueron creadas por Dios para servir al hombre, al que hizo a su imagen y semejanza. Dios también creó al hombre para servir al gato. Ésta es la humorística, sentimental y apasionada historia novelada de uno muy particular: Remo, un gato romano, altanero, caprichoso, sibarita y egoísta, fiel representante de la más ilustre estirpe del Felis Viator, el gato callejero. Un gato abandonado y recogido con sólo unas semanas, que no olvida tan fácilmente que en el Antiguo Egipto sus congéneres fueron dioses. Remo es el protagonista y casi autor del libro, y bien podría maullar como si tal cosa: «Antonio Burgos no me recogió en la calle; fui yo quien lo adoptó a él, como una excusa para escribir éste mi libro y ésta mi historia, la historia, en realidad, de todos los gatos del mundo y la Historia del Mundo vista por los gatos. ¡Los gatos al poder!» ACOGIDA DEL LIBRO "Un libro que se adentra en los raros campos de la zooliteratura. Una enciclopedia sentimental del gato o una historia novelada del mundo visto con los ojos de un gato". Eva Díaz Pérez, "El Mundo". "Antonio Burgos está enamorado de su gato Remo y nos lo cuenta sin pelos en la lengua en este libro". Román Piña, "El Cultural". "No es un libro cualquiera, sino uno tan excepcional que me atrevería a llamarlo 'El libro de los gatos'". J. A. Gómez Marín, "El Mundo". "Un itinerario guiado por los dioses del humor, la amenidad y la ternura". J. I. García Garzón, "ABC Cultural".
Dice el propio autor en la contracubierta del libro: El presente ensayo no lo compuse tanto con la intención de ilustrar a alguien como con la de aclararme a mí mismo. Mi aspiración era tratar de poner algo de sentido a ciertas encrucijadas que tanto en la creación poética como en su recepción me parecía que podrían resultar más consistentes si se planteaban desde presupuestos distintos a los que son habituales a la hora de tratar estos temas. Y en concreto quería poner coto y aviso a los frecuentes abusos de la paradoja en que algunas poéticas muy en boga incurren con más indolencia y desenfado que rigor, con más pose que postura. De camino al silencio es una de las aproximaciones más rigurosas a la práctica de la poesía escritas en España durante los últimos años. Portillo realiza un verdadero tour de force y se enfrenta a la escritura y al lenguaje con una ambición intelectual pocas veces dada en este tipo de ensayos. Para Portillo el poema no es tanto un modelo textual que pretende captar algún arquetipo de belleza tal que le permita perdurar como fetiche, sino más bien el texto exacto, intocable, que fija el acto de habla de un instante verbal, el texto que pretende ser modelo de lo singular que somos, plasmar en un acto de habla la singularidad no de un yo lírico, mero simulacro, sino de un subjectus trascendente, el hablante que pronuncia en un instante único e irrepetible un texto único e irrepetible. Reseña:[
] uno de nuestros poetas más singulares. Y lúcidos, a tenor de lo leído en este ensayo tan inusual como necesario para nuestras letras (y para las españolas en general) [
] se sirve de algunas herramientas de la escritura filosófica para pensar la poesía, sin confundir los términos nunca. De lenguaje denso, ofrece, sin embargo, mucha claridad. Sin duda, uno de los mejores títulos de la colección. La Gaceta del Libro en Extremadura, nº 7, 2005 "De camino al silencio es una de las aproximaciones más rigurosas a la práctica de la poesía escritas en España durante los últimos años. Serafín Portillo, su autor, realiza un verdadero tour de force y se enfrenta a la escritura y al lenguaje con una ambición intelectual pocas veces dada en este tipo de ensayos. Según declara el poeta placentino, su ensayo no lo compuso tanto con la intención de ilustrar a alguien como con la de aclararse él mismo y tratar de poner sentido a ciertas encrucijadas." Hoy, 28 de enero de 2006. "[...] una obra que, por su tono y contenido, a la fuerza había de llevar una firma respaldada por notables conocimientos filosóficos y filológicos, requisitos que cumple holgadamente su autor [...]. Lúcido, valiente, denso, articulado en texto corrido sin apenas puntos aparte, De camino al silencio ha sido concebido a contracorriente de ciertas poéticas actuales en tanto que niega que la poesía suponga un modo de conocimiento. Sin duda, un libro valioso." Rodríguez, Francisco. "Transversalidad". El periódico de Extremadura. 8 de marzo de 2006. "[...]ensaya una poética que entiende el poema como el texto exacto -no voz de un simulacro lírico, sino de un subjectus trascendente- que remite al silencio primordial. El topos universal de lo poético sería la nostalgia metafísica de ese origen enajenado del tiempo que evoca el ser singular que somos. Signo de su propensión idealista, el poema expresa lo sagrado, constituido en pneuma dotado no ya de significado, sino de sentido." PRIETO DE PAULA, Angel L. "Piensa el sentimiento". Babelia. 10 de junio de 2006.
Virginia era su nombre de guerra. Su máscara nocturna. Desde los dieciocho años ejerció durante tres la prostitución de lujo a espaldas de su familia, de sus amigos y de sus compañeros de trabajo. Aquella Virginia de noche se llama Alejandra y es una chic
Onze capítols per onze moments de la vida d'Agota Kristof; de la nena que devora els llibres a Hongria, a l'escriptura de les primeres novel.les en francés. La infància feliç, la pobresa arran la guerra, els anys de solitud a l'internat, la mort de Stalin, la llengua materna i les llengües enemigues -imposades- que són l'alemany i el rus, la fugida cap a Àustria i l'arribada a Lausanne, amb la seva criatura. No es tracta d'històries tristes, sinó més aviat colpidores. Una dona que supera amb esforç l'escull fet d'exili i de llengües estranyes, amb les quals ha de conviure. Les frases curtes, la paraula justa, una lucidesa constant, l'humor... El món d'Agota Kirstof és ben present en aquesta narració autobiogràfica, aixó com en totes les seves altres novel.les.
El pequeño mundo del hombre no es sólo una guía fundamental para la comprensión de la cultura antigua, sino también un óptimo instrumento para entender con más lucidez una serie de fenómenos característicos de la civilización «posmoderna».
Pocos serán los textos de la literatura ilustrada que, independientemente del género al que pertenezcan o al tono que caracteriza su expresión, no se refieran a una actividad, la de viajar, que adquiere en el siglo de las luces unas proporciones y una trascendencia hasta entonces desconocida. Como libro de viajes, las «Apuntaciones sueltas de Inglaterra» es una obra bastante atípica, si consideramos las características habituales del género. Junto a la perspectiva ilustrada de observar la realidad y ejercitar frente a ella el arte de pensar, el narrador capta también la realidad desde un ángulo espontáneo e intuitivo, además de humorístico, que da a su prosa un tono muy personal, fresco y desenfadado. Encontramos en las «Apuntaciones» a un escritor menos pendiente de cumplir los propósitos del viejo reformista ilustrado y mucho más próximo al costumbrismo del XIX, que aquí se anticipa en parte.