Piedad es un libro de recuerdos, de paradojas, de estados de ánimo. Un libro de historias mínimas, de fotos al instante, de chispazos. Piedad habla del dolor, de la esperanza, de la familia, de los amigos, de las ausencias, de la muerte, de la compasión por los demás y por uno mismo. Piedad es un libro de sueños, de insomnios, de cansancios. Un libro de silencios, de gestos, de gritos. Piedad habla de admiración, de incomprensión, de luchas, de derrotas, de anhelos, de resistencias. Piedad es un libro de relatos que no se atrevieron a ser poemas. Piedad es un desahogo. Piedad es un libro de memorias.
John Millington Synge, un dels més grans dramaturgs irlandesos del segle XX i, probablement, el més original¬, va ser, també, un dels escriptors de viatges més fascinants de la centúria. En els seus llibres de viatges va trobar una manera d'escriure sobre Irlanda profundament intuïtiva, però alhora clarament antiromàntica; la lenta desaparició d'aquell món l'imbuïa de malenconia, i, tot i estimar obertament els indrets isolats i la seva gent, renuncià a idealitzar-los. A Connemara, Synge viatjava acompanyat del pintor Jack B. Yeats, germà petit del poeta W. B. Yeats. En canvi, Synge va viatjar sol per Wicklow i l'oest de Kerry. Aquest llibre, publicat originàriament amb el títol de Viatges per Wicklow, l'oest de Kerry i Connemara, va aparèixer el 1910, un any després de la mort de l'autor a trenta-vuit anys. Synge va treballar la llengua com si fos argila i va crear ritmes i frases d'una quietud i una sensualitat sorprenents. En el seu relat d'una Irlanda sota la pressió de la modernitat, donà compte de tot el que subsistia d'un món antic, un món on va trobar tresors que calia conservar. Creà un estil de prosa d'una bellesa perdurable, en acordança amb els indrets remots per on vagarejava. Ja sigui en la seva literatura de viatges o en el seu teatre, Synge continua essent una de les figures amb més talent i més captivadores de la renaixença literària irlandesa. Del pròleg de Colm Tóibín John Millington Synge va néixer a Rathfarnham, prop de Dublín, el 1871. Entre els seus escrits s'hi troben alguns articles i assaigs sobre literatura celta medieval i sobre el moviment intel·lectual irlandès, però sobretot destaquen les obres teatrals Genets cap a la mar, El joglar del món occidental i Les bodes del llauner, que van ajudar a revolucionar el teatre irlandès i al reconeixement de la llengua i la cultura tradicionals a Irlanda. Les illes Àran, el seu altre gran llibre de viatges, ha estat publicat també en aquesta mateixa col·lecció. Synge va morir a Dublín el 1909.
Durante los años decisivos de su juventud, el poeta del grupo Cántico Juan Bernier (La Carlota, 1911 - Córdoba, 1989) escribió un diario íntimo y secreto que se publica íntegramente en este volumen por vez primera. El hecho de que lo mantuviera oculto hasta poco antes de su fallecimiento, momento en el que se decidió a corregirlo para su posterior publicación, es un indicio de la sinceridad radical con la que se refugió en estas páginas durante los tiempos sombríos de la guerra y la posguerra española. Tiempos lúcidamente descritos por un intelectual librepensador y homosexual de la talla de Juan Bernier.La muerte sorprendió a su autor poco antes de concluir la corrección de esta apasionante obra autobiográfica, lo que constituye una prueba de su consideración de la misma como obra artística, así como de su deseo de que finalmente fuera editada la que, en rigor, es su primera obra literaria. En ella, junto a Bernier, son parte fundamental nombres bien conocidos por los lectores de poesía, entre los que destacan los miembros fundadores de la futura revista Cántico Pablo García Baena y Ricardo Molina. Sin duda se trata de una obra de indudable valor artístico y documental. Al que hay que añadir su valor como testimonio humano, posiblemente el único que le llevó a escribir este texto "hijo de las mismas ansias que impulsan el alma a buscar en los brazos ajenos una compensación a la absoluta soledad de los sueños, los deseos o los vicios".Por su lucidez, desnudez, valentía, sinceridad y radicalidad, el Diario de Juan Bernier constituye una de las cimas de la literatura autobiográfica en España.Juan Bernier nace en La Carlota en 1911 y muere en Córdoba en 1989. En 1947 funda la revista cordobesa Cántico, de la que es director junto a Ricardo Molina y Pablo García Baena. Dedicado profesionalmente a la docencia, la arqueología y la historia, publicó cuatro libros de poemas: Aquí en la tierra (1948), Una voz cualquiera (1959), Poesía en seis tiempos (1977) y En el pozo del yo (1982). Su obra poética ha sido recogida en Poesía completa (Valencia, Pre-textos, 2011).
Con su habitual erudición, lucidez y elegancia, Claudio Magris aborda la relación entre derecho y literatura; al aparente antagonismo inicial, Magris contrapone una visión más profunda y compleja, y revela que la frialdad del derecho es también lo que hace posible la calidez de la vida, retratada de manera apasionada por la literatura. De esta forma reivindica la riqueza de una relación que, lejos de ser de oposición, a menudo termina por revelar importantes similitudes; y es que como bien recuerda Magris, «los antiguos, que habían comprendido casi todo, sabían que puede existir poesía en el acto de legislar; no casualmente muchos mitos expresan que los poetas también fueron los primeros legisladores».
Entre 1921-1930 Barcelona desenvolupà el seu projecte de ciutat metropolitana, la Gran Barcelona somiada, símbol de modernitat, però ho hauria de fer amenaçada per un clima de violència social exasperada, primer, i sota un règim de repres- sió generalitzada, després. Es tracta de deu anys imprescindibles per comprendre la ciutat actual, que tot just s'anunciava, un període ple de novetats però també de contradiccions que els barcelonins s'esforçarien a superar.
Variedades. Este es el libro de un hombre libre. En estas páginas nos vamos a encontrar preguntas, muchas preguntas. Aquí la pregunta es más fuerte que la respuesta. Y la duda está siempre al servicio de la inteligencia. Con Fernando Fernán Gómez aprendemos a pensar, cosa muy molesta no solo para el poderoso, sino también, sobre todos, para el que no quiere pensar. Ideas, no ideologías, nos salen al paso en cada uno de los textos de este libro, hechos sobre la experiencia de la vida, y no sobre la de los catecismos. Una visión abierta de todo y de todos. Por eso, y por muchas cosas más, el autor de estas ideas pertenece a ese partido del que habló Albert Camus: el de los que no están seguros de tener razón. Pero también nos visita la alegría cuando leemos estos artículos. La alegría de la admiración por los amigos, por su trabajo bien hecho, por sus cualidades humanas, y por tantas cosas vividas y recordadas. Somos lo que recordamos, decía Italo Calvino. El recuerdo puede ser una forma de agradecimiento, y la escritura otra forma de dar, de darse a los demás. Y de recuperar no solo la amistad, sino también las palabras. Si hoy las palabras se prostituyen para encubrir falsedades, urge recuperar las palabras usurpadas para devolverle la dignidad al idioma. Laberinto de las palabras, pero también de las leyes. Del de las palabras, a veces, nos sacan los diccionarios. ¿Quién nos saca del de las leyes?, se pregunta el autor de estas páginas. En el mundo de Fernando Fernán Gómez la búsqueda de la belleza va unida a la búsqueda de la verdad, de las posibles verdades. Y el mejor estilo, el que menos se nota. Ya lo decían los clásicos latinos: Ars est celare artem. Tú lo has conseguido, Fernando. Enhorabuena. M.R.A.
La vida tiene un sentido, pero caminamos sin brújula. Este libro es un mano a mano con mi padre. Él reflexiona sobre la vida y la evolución. Yo, sobre la muerte y la adaptación. Este libro es un cara a cara con el duelo. Sin embargo, no es un libro triste. Este libro es el manual que, desde que mi padre murió, me recuerda la mejor de sus lecciones: «Hoy es el aquí y ahora. Vive intensamente. Sin apego al pasado ni miedo al porvenir. Y agradece, cada día, las pequeñas cosas de este fantástico regalo que es la vida». La contrapartida de tener a un padre tan grande es lo mucho que se le echa de menos. He conseguido ser una niña hasta los cuarenta. Ahora, Peter Pan crece. De repente. «Ya que nos hallamos de paso temporal por el cosmos, admitamos que somos una chispa del más hermoso y fantástico regalo de la Vida (en mayúsculas). Hasta siempre, porque cada día nos reencontraremos en la alegría centelleante de la Vida y de las estrellas.»Pascual Comín
Piedad es un libro de recuerdos, de paradojas, de estados de ánimo. Un libro de historias mínimas, de fotos al instante, de chispazos. Piedad habla del dolor, de la esperanza, de la familia, de los amigos, de las ausencias, de la muerte, de la compasión por los demás y por uno mismo. Piedad es un libro de sueños, de insomnios, de cansancios. Un libro de silencios, de gestos, de gritos. Piedad habla de admiración, de incomprensión, de luchas, de derrotas, de anhelos, de resistencias. Piedad es un libro de relatos que no se atrevieron a ser poemas. Piedad es un desahogo. Piedad es un libro de memorias.
John Millington Synge, un dels més grans dramaturgs irlandesos del segle XX i, probablement, el més original¬, va ser, també, un dels escriptors de viatges més fascinants de la centúria. En els seus llibres de viatges va trobar una manera d'escriure sobre Irlanda profundament intuïtiva, però alhora clarament antiromàntica; la lenta desaparició d'aquell món l'imbuïa de malenconia, i, tot i estimar obertament els indrets isolats i la seva gent, renuncià a idealitzar-los. A Connemara, Synge viatjava acompanyat del pintor Jack B. Yeats, germà petit del poeta W. B. Yeats. En canvi, Synge va viatjar sol per Wicklow i l'oest de Kerry. Aquest llibre, publicat originàriament amb el títol de Viatges per Wicklow, l'oest de Kerry i Connemara, va aparèixer el 1910, un any després de la mort de l'autor a trenta-vuit anys. Synge va treballar la llengua com si fos argila i va crear ritmes i frases d'una quietud i una sensualitat sorprenents. En el seu relat d'una Irlanda sota la pressió de la modernitat, donà compte de tot el que subsistia d'un món antic, un món on va trobar tresors que calia conservar. Creà un estil de prosa d'una bellesa perdurable, en acordança amb els indrets remots per on vagarejava. Ja sigui en la seva literatura de viatges o en el seu teatre, Synge continua essent una de les figures amb més talent i més captivadores de la renaixença literària irlandesa. Del pròleg de Colm Tóibín John Millington Synge va néixer a Rathfarnham, prop de Dublín, el 1871. Entre els seus escrits s'hi troben alguns articles i assaigs sobre literatura celta medieval i sobre el moviment intel·lectual irlandès, però sobretot destaquen les obres teatrals Genets cap a la mar, El joglar del món occidental i Les bodes del llauner, que van ajudar a revolucionar el teatre irlandès i al reconeixement de la llengua i la cultura tradicionals a Irlanda. Les illes Àran, el seu altre gran llibre de viatges, ha estat publicat també en aquesta mateixa col·lecció. Synge va morir a Dublín el 1909.
Durante los años decisivos de su juventud, el poeta del grupo Cántico Juan Bernier (La Carlota, 1911 - Córdoba, 1989) escribió un diario íntimo y secreto que se publica íntegramente en este volumen por vez primera. El hecho de que lo mantuviera oculto hasta poco antes de su fallecimiento, momento en el que se decidió a corregirlo para su posterior publicación, es un indicio de la sinceridad radical con la que se refugió en estas páginas durante los tiempos sombríos de la guerra y la posguerra española. Tiempos lúcidamente descritos por un intelectual librepensador y homosexual de la talla de Juan Bernier.La muerte sorprendió a su autor poco antes de concluir la corrección de esta apasionante obra autobiográfica, lo que constituye una prueba de su consideración de la misma como obra artística, así como de su deseo de que finalmente fuera editada la que, en rigor, es su primera obra literaria. En ella, junto a Bernier, son parte fundamental nombres bien conocidos por los lectores de poesía, entre los que destacan los miembros fundadores de la futura revista Cántico Pablo García Baena y Ricardo Molina. Sin duda se trata de una obra de indudable valor artístico y documental. Al que hay que añadir su valor como testimonio humano, posiblemente el único que le llevó a escribir este texto "hijo de las mismas ansias que impulsan el alma a buscar en los brazos ajenos una compensación a la absoluta soledad de los sueños, los deseos o los vicios".Por su lucidez, desnudez, valentía, sinceridad y radicalidad, el Diario de Juan Bernier constituye una de las cimas de la literatura autobiográfica en España.Juan Bernier nace en La Carlota en 1911 y muere en Córdoba en 1989. En 1947 funda la revista cordobesa Cántico, de la que es director junto a Ricardo Molina y Pablo García Baena. Dedicado profesionalmente a la docencia, la arqueología y la historia, publicó cuatro libros de poemas: Aquí en la tierra (1948), Una voz cualquiera (1959), Poesía en seis tiempos (1977) y En el pozo del yo (1982). Su obra poética ha sido recogida en Poesía completa (Valencia, Pre-textos, 2011).
Con su habitual erudición, lucidez y elegancia, Claudio Magris aborda la relación entre derecho y literatura; al aparente antagonismo inicial, Magris contrapone una visión más profunda y compleja, y revela que la frialdad del derecho es también lo que hace posible la calidez de la vida, retratada de manera apasionada por la literatura. De esta forma reivindica la riqueza de una relación que, lejos de ser de oposición, a menudo termina por revelar importantes similitudes; y es que como bien recuerda Magris, «los antiguos, que habían comprendido casi todo, sabían que puede existir poesía en el acto de legislar; no casualmente muchos mitos expresan que los poetas también fueron los primeros legisladores».
Entre 1921-1930 Barcelona desenvolupà el seu projecte de ciutat metropolitana, la Gran Barcelona somiada, símbol de modernitat, però ho hauria de fer amenaçada per un clima de violència social exasperada, primer, i sota un règim de repres- sió generalitzada, després. Es tracta de deu anys imprescindibles per comprendre la ciutat actual, que tot just s'anunciava, un període ple de novetats però també de contradiccions que els barcelonins s'esforçarien a superar.
Variedades. Este es el libro de un hombre libre. En estas páginas nos vamos a encontrar preguntas, muchas preguntas. Aquí la pregunta es más fuerte que la respuesta. Y la duda está siempre al servicio de la inteligencia. Con Fernando Fernán Gómez aprendemos a pensar, cosa muy molesta no solo para el poderoso, sino también, sobre todos, para el que no quiere pensar. Ideas, no ideologías, nos salen al paso en cada uno de los textos de este libro, hechos sobre la experiencia de la vida, y no sobre la de los catecismos. Una visión abierta de todo y de todos. Por eso, y por muchas cosas más, el autor de estas ideas pertenece a ese partido del que habló Albert Camus: el de los que no están seguros de tener razón. Pero también nos visita la alegría cuando leemos estos artículos. La alegría de la admiración por los amigos, por su trabajo bien hecho, por sus cualidades humanas, y por tantas cosas vividas y recordadas. Somos lo que recordamos, decía Italo Calvino. El recuerdo puede ser una forma de agradecimiento, y la escritura otra forma de dar, de darse a los demás. Y de recuperar no solo la amistad, sino también las palabras. Si hoy las palabras se prostituyen para encubrir falsedades, urge recuperar las palabras usurpadas para devolverle la dignidad al idioma. Laberinto de las palabras, pero también de las leyes. Del de las palabras, a veces, nos sacan los diccionarios. ¿Quién nos saca del de las leyes?, se pregunta el autor de estas páginas. En el mundo de Fernando Fernán Gómez la búsqueda de la belleza va unida a la búsqueda de la verdad, de las posibles verdades. Y el mejor estilo, el que menos se nota. Ya lo decían los clásicos latinos: Ars est celare artem. Tú lo has conseguido, Fernando. Enhorabuena. M.R.A.
La vida tiene un sentido, pero caminamos sin brújula. Este libro es un mano a mano con mi padre. Él reflexiona sobre la vida y la evolución. Yo, sobre la muerte y la adaptación. Este libro es un cara a cara con el duelo. Sin embargo, no es un libro triste. Este libro es el manual que, desde que mi padre murió, me recuerda la mejor de sus lecciones: «Hoy es el aquí y ahora. Vive intensamente. Sin apego al pasado ni miedo al porvenir. Y agradece, cada día, las pequeñas cosas de este fantástico regalo que es la vida». La contrapartida de tener a un padre tan grande es lo mucho que se le echa de menos. He conseguido ser una niña hasta los cuarenta. Ahora, Peter Pan crece. De repente. «Ya que nos hallamos de paso temporal por el cosmos, admitamos que somos una chispa del más hermoso y fantástico regalo de la Vida (en mayúsculas). Hasta siempre, porque cada día nos reencontraremos en la alegría centelleante de la Vida y de las estrellas.»Pascual Comín