Catálogo de la exposición realizada en la Filmoteca Española, mayo 2009. Muestra los diseños realizados para las diferentes escenografías en las que participó el cineasta. Al mismo tiempo narra su biografía y su filmografía.
El diseñador de producción o jefe del departamento artístico es el principal responsable de la creación de los decorados y de la coherencia estética del film. Es, en realidad, el arquitecto del cine. Su reto es interpretar viasualmente el mundo reflejado en el guión, para ello deberá documentarse sobre cualquier aspecto de la película, seleccionar las localizaciones clave y crear una paleta de colores, motivos y texturas que expresen de forma eficaz la atmósfera más adecuada.
Detrás de películas que han hecho historia, como King Kong, La guerra de las galaxias, Piratas del Caribe, Las crónicas de Narnia..., están los diseñadores, pintores, ilustradores, escultores y técnicos que crean sus míticos personajes. El autor de este libro ha entrevistado a los más representativos maestros para revelarnos cómo transforman un boceto en convincentes personajes con vida y personalidad propia. El libro abarca desde los primeros efectos especiales de finales del siglo XIX hasta las más recientes imágenes digitales, acompañado de ilustraciones y fotografías exclusivas de los personajes y del proceso de creación en las que podremos contemplar cómo esas fantásticas criaturas cobran vida en la pantalla. El lector descubrirá así lo que inspira y motiva a estos grandes artistas, cómo maquillan a los personajes y les aplican prótesis o cómo fabrican moldes, trajes de monstruos, mecanismos oculares, máscaras y animatrónicos. Una obra única en su género y una guía imprescindible para todo amante de las películas de monstruos. El lector también conocerá, entre otras cosas, cómo empezó la Weta Workshop, cómo Walt Conti construye robots de tiburones y ballenas, y cómo Patrick Tatopoulos crea sus asombrosos diseños.
Los medios audiovisuales se han convertido en el vehículo principal de transmisión de información, de cultura y de ideología. Las diferentes culturas del planeta se han podido conocer unas a otras a través de estos medios. Solamente una barrera impide que los productos audiovisuales de una comunidad cultural se puedan consumir directamente en otra comunidad cultural: la lengua. En este sentido, la traducción audiovisual se ha convertido en una de las variedades de traducción más practicadas en todo el mundo, por lo que requiere una atención prioritaria. El autor propone en este ensayo que para el análisis de los textos audiovisuales son necesarias, al menos, las aportaciones de la teoría de traducción y las aportaciones de los estudios cinematográficos. Se ofrece, pues, una panorámica de la traducción audiovisual, tanto desde el punto de vista profesional, como desde el punto de vista traductológico y cinematográfico.
La voz oculta, trampas telefónicas, la voz sin rostro y sus poderes mágicos, la alianza imposible y monstruosa entre la voz y el cuerpo filmado, ladrones de voces, gritos de terror, cantos de sirena, silencios del cine mudo... " ¿Por qué incomprensible descuido, en el sistema de un cine que sin embargo se ha bautizado como hablado, se 'olvida' la voz? Porque se la confunde con la palabra. " Esta reflexión, a la que el propio autor da respuesta, le permite, apoyándose en el cine de varios autores como Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras o Fellini y en particular en dos películas como «Psicosis» de Alfred Hitchcock y «El testamento del Dr. Mabuse» de Fritz Lang, asentar las bases de una teoría del cine en cuanto hablado.
Este libro ofrece las nociones fundamentales para que los futuros sonidistas aprendan a valorar conceptos como el ruido y el silencio, la profundidad y el movimiento, la intensidad y el ritmo, y adquieran conocimientos sobre el uso de los micrófonos, los diversos sistemas de grabación, los soportes digitales, bandas sonoras, multitrack, y muchos otros temas relacionados con el universo del diseño y registro sonoro en los medios audiovisuales contemporáneos.
Reúne, ordena y comenta las casi 750 películas documentales en las que aparece la ciudad o la provincia de Burgos desde el año 1900 hasta la actualidad. La lectura conjunta de todas ellas revela el modo en que el cine documental ha contribui9do a forjar
Catálogo de la exposición realizada en la Filmoteca Española, mayo 2009. Muestra los diseños realizados para las diferentes escenografías en las que participó el cineasta. Al mismo tiempo narra su biografía y su filmografía.
El diseñador de producción o jefe del departamento artístico es el principal responsable de la creación de los decorados y de la coherencia estética del film. Es, en realidad, el arquitecto del cine. Su reto es interpretar viasualmente el mundo reflejado en el guión, para ello deberá documentarse sobre cualquier aspecto de la película, seleccionar las localizaciones clave y crear una paleta de colores, motivos y texturas que expresen de forma eficaz la atmósfera más adecuada.
Estudio exhaustivo y eminentemente práctico, de consulta obligada para todos los estudiantes de cine.
Detrás de películas que han hecho historia, como King Kong, La guerra de las galaxias, Piratas del Caribe, Las crónicas de Narnia..., están los diseñadores, pintores, ilustradores, escultores y técnicos que crean sus míticos personajes. El autor de este libro ha entrevistado a los más representativos maestros para revelarnos cómo transforman un boceto en convincentes personajes con vida y personalidad propia. El libro abarca desde los primeros efectos especiales de finales del siglo XIX hasta las más recientes imágenes digitales, acompañado de ilustraciones y fotografías exclusivas de los personajes y del proceso de creación en las que podremos contemplar cómo esas fantásticas criaturas cobran vida en la pantalla. El lector descubrirá así lo que inspira y motiva a estos grandes artistas, cómo maquillan a los personajes y les aplican prótesis o cómo fabrican moldes, trajes de monstruos, mecanismos oculares, máscaras y animatrónicos. Una obra única en su género y una guía imprescindible para todo amante de las películas de monstruos. El lector también conocerá, entre otras cosas, cómo empezó la Weta Workshop, cómo Walt Conti construye robots de tiburones y ballenas, y cómo Patrick Tatopoulos crea sus asombrosos diseños.
Los medios audiovisuales se han convertido en el vehículo principal de transmisión de información, de cultura y de ideología. Las diferentes culturas del planeta se han podido conocer unas a otras a través de estos medios. Solamente una barrera impide que los productos audiovisuales de una comunidad cultural se puedan consumir directamente en otra comunidad cultural: la lengua. En este sentido, la traducción audiovisual se ha convertido en una de las variedades de traducción más practicadas en todo el mundo, por lo que requiere una atención prioritaria. El autor propone en este ensayo que para el análisis de los textos audiovisuales son necesarias, al menos, las aportaciones de la teoría de traducción y las aportaciones de los estudios cinematográficos. Se ofrece, pues, una panorámica de la traducción audiovisual, tanto desde el punto de vista profesional, como desde el punto de vista traductológico y cinematográfico.
La voz oculta, trampas telefónicas, la voz sin rostro y sus poderes mágicos, la alianza imposible y monstruosa entre la voz y el cuerpo filmado, ladrones de voces, gritos de terror, cantos de sirena, silencios del cine mudo... " ¿Por qué incomprensible descuido, en el sistema de un cine que sin embargo se ha bautizado como hablado, se 'olvida' la voz? Porque se la confunde con la palabra. " Esta reflexión, a la que el propio autor da respuesta, le permite, apoyándose en el cine de varios autores como Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras o Fellini y en particular en dos películas como «Psicosis» de Alfred Hitchcock y «El testamento del Dr. Mabuse» de Fritz Lang, asentar las bases de una teoría del cine en cuanto hablado.
Este libro ofrece las nociones fundamentales para que los futuros sonidistas aprendan a valorar conceptos como el ruido y el silencio, la profundidad y el movimiento, la intensidad y el ritmo, y adquieran conocimientos sobre el uso de los micrófonos, los diversos sistemas de grabación, los soportes digitales, bandas sonoras, multitrack, y muchos otros temas relacionados con el universo del diseño y registro sonoro en los medios audiovisuales contemporáneos.
Reúne, ordena y comenta las casi 750 películas documentales en las que aparece la ciudad o la provincia de Burgos desde el año 1900 hasta la actualidad. La lectura conjunta de todas ellas revela el modo en que el cine documental ha contribui9do a forjar