La infografía abarca la creación y el estudio de la presentación visual de la información. Durante los últimos años, Internet ha revolucionado la forma en la que exponemos y vemos la información. Ingenieros, diseñadores y otros profesionales de áreas cre
Motion graphics, o la gráfica en movimiento, es el conjunto de procesos digitales que combinan el lenguaje del diseño gráfico y las herramientas visuales del cine y de la animación. En los últimos años se ha convertido en un área en constante crecimiento dentro del campo del diseño gráfico. Con sus evidentes cualidades narrativas, la gráfica en movimiento tiene el poder de transmitir emociones y establece una fuerte conexión entre el mensaje y la audiencia. Motion Graphics contiene una selección de impresionantes proyectos de gráfica en movimiento de todo el mundo. El libro se estructura en cinco secciones: commercial, cultu-ral, type, experimental, y title sequence. Funciona como una valiosa fuente de inspiración para jóvenes diseñadores gráficos y para todos aquellos interesados en aprender más sobre el mundo del motion graphics.
Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba. El Tío Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imágenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro. Desde que Fidel Castro llegó al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolución: el gobierno norteamericano, con su poderío militar y la CIA a su servicio. Mi tío no se llama Sam reúne por primera vez una selección de esas obras, en su mayoría inéditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso gráfico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.
PROMO! es una impactante colección visual de las últimas propuestas en material promocional: catálogos comerciales, diseño de folletos, tarjetas de visita, invitaciones de eventos, póster, muestras, obsequios publicitarios, calendarios, camisetas, bolsas de la compra, felicitaciones, etc De la mano de algunos de los mejores diseñadores y profesionales creativos de todo el mundo disfrutaremos desde los diseños más clásicos y elegantes hasta los más innovadores que se utilizan materiales y técnicas inusuales. Promo! es un libro de referencia lleno de soluciones, recursos e ideas originales y repleto de inspiración, perfecto tanto para profesionales como para estudiantes de diseño que busquen una manera original y cautivadora para promocionarse.
La importancia del diseño en los pósters de festivales es cada vez más relevante a la hora de exponerse en las diferentes ciudades. Sus técnicas de comunicación son de lo más eficaz, buscando una relación entre arte y modernidad que ataca directamente a su target. El punto clave de la promoción y comunicación de los diferentes festivales que presentamos recae en la imagen corporativa y la promoción de ésta. En los últimos años, publicistas, creativos e ilustradores se han unido para ofrecer en una imagen toda la información necesaria para captar la atención del público. Destacamos los trabajos de: Paula Bonet, Studio Muti, Invisible Creature, Alexis Bukowski, Studio Fnt, Quim Marin, Yeji Yun y Lawerta.
Novedosa aportación al campo de la historia bélica abordando los lenguajes que acompañan a o se esconden tras la guerra, es decir, la retórica y la propaganda. El presente libro se adentra en los múltiples y diversos medios que han sido diseñados por el hombre para convencer a propios y a aliados de la necesidad de combatir, así como a enemigos y a hostiles de no combatir. El período seleccionado para estos estudios es la contemporaneidad, época histórica donde los medios de comunicación adquieren el calificativo de masivos. Esta obra coral, con importante material gráfico y gran ambición metodológica, enriquece el panorama historiográfico actual. Obra dirigida a todos aquellos interesados en conocer los entresijos y avatares de los momentos prebélicos, bélicos y posbélicos de la historia contemporánea desde puntos de vista nunca estudiados.
Duotone es un libro de referencia que explora las posibilidades y aplicaciones de la técnica duotone en diseño gráfico. Al reducir la paleta de colores a dos tintas, dos tonos de un mismo color, o bien negro y una tinta, se ponen de relieve los contornos y sombreados dando como resultado acabados vibrantes, asombrosos y llenos de atractivo. Las propuestas elegidas para este libro cubren distintas áreas del diseño, que van desde logos a folletos o posters hasta proyectos de packaging, cubiertas de libros y micrositios promocionales. Esta amplia variedad de funciones revela la versatilidad de este procedimiento, y cómo artistas y diseñadores pueden hacer uso de la doble tonalidad para crear composiciones llenas de dinamismo y expresividad. La técnica del duotone es de gran actualidad en el campo del diseño gráfico y la publicidad. Es legible, resalta los elementos de las propuestas minimalistas sin abrumar al espectador, es altamente económico y es una herramienta muy valiosa para crear atmósferas de manera sencilla y fluida.
Piensa, escribe, dibuja, crea... A diferencia de la mayoría de los libros sobre lettering y diseño de tipografías, esta obra aborda el cómo y el porqué de una manera accesible, desde modelos formales de construcción de letras y estructuras de serifas hasta propuestas de software, dibujos vectoriales y sombreado decorativo. Es la puerta de entrada perfecta al mundo del arte tipográfico, y constituye una base sólida para que el lector cree sus propios proyectos. La autora nos presenta sus cuadernos de bocetos como herramienta inspiradora: sus caprichosos e ingeniosos proyectos personales, sus fascinantes portadas de revistas y libros, su entretenido trabajo editorial, sus mágicos títulos de películas o incluso sus primeros bocetos a lápiz. Este libro, sin duda, cambiará tu manera de abordar el lettering y los proyectos de diseño tipográfico. A través de sus instrucciones paso a paso, aprenderás a dibujar diversas tipografías y a convertir esos bocetos en una obra de arte vectorial finalizada que complacerá incluso a los " freaks " de la tipografía más juiciosos. Prologado por Louise Fili, icono del diseño gráfico del siglo XX.
" Draplin Design Co.: Prácticamente todo " , abarca casos de estudio, inspiración, historias de camino, listas, mapas, técnicas y consejos. Ford Motors, Burton Snowboards, la administración Obama, etc.; aunque estas marcas sean muy diferentes, tienen algo en común: un pequeño aporte de Aaron James Draplin. Él es uno de los diseñadores gráficos más influyentes de la nueva escuela, que combina el poder del diseño con las redes sociales, el emprendimiento y la filosofía de «hazlo tú mismo», para crear una vida y un negocio exitosos. Un libro que incluye consejos de gran valor y comentarios graciosos y en el cual el autor describe con un tono coloquial el proceso detrás de sus diseños de las libretas Notas de Campo y los pósteres denominados Cosas que amamos, con los que demuestra cuánto diseño cabe en una sola página. Usando su peculiar sentido del humor, Draplin expresa su opinión y hace agudas observaciones sobre el panorama actual. Prácticamente Todo es el regalo perfecto para la nueva generación de diseñadores. ¡Aaron ha lanzado hace poco la web DDCBOOK.com para promocionar su libro entre sus seguidores, con increíbles resultados!
Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales. La evolución de la tecnología ofrece la oportunidad de recibir información desde diferentes dispositivos. En el campo del branding los logos tienen que optimizarse para los teléfonos inteligentes, las tabletas, televisiones y ordenadores de escritorio. Es habitual que un diseñador prepare diferentes variantes de un mismo logo con distintos propósitos (de forma horizontal, vertical, tamaño grande, tamaño pequeño, entre otros) y para diferentes medios (libros, cubiertas, lomos, anuncios, ). Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales.
La infografía abarca la creación y el estudio de la presentación visual de la información. Durante los últimos años, Internet ha revolucionado la forma en la que exponemos y vemos la información. Ingenieros, diseñadores y otros profesionales de áreas cre
Motion graphics, o la gráfica en movimiento, es el conjunto de procesos digitales que combinan el lenguaje del diseño gráfico y las herramientas visuales del cine y de la animación. En los últimos años se ha convertido en un área en constante crecimiento dentro del campo del diseño gráfico. Con sus evidentes cualidades narrativas, la gráfica en movimiento tiene el poder de transmitir emociones y establece una fuerte conexión entre el mensaje y la audiencia. Motion Graphics contiene una selección de impresionantes proyectos de gráfica en movimiento de todo el mundo. El libro se estructura en cinco secciones: commercial, cultu-ral, type, experimental, y title sequence. Funciona como una valiosa fuente de inspiración para jóvenes diseñadores gráficos y para todos aquellos interesados en aprender más sobre el mundo del motion graphics.
Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba. El Tío Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imágenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro. Desde que Fidel Castro llegó al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolución: el gobierno norteamericano, con su poderío militar y la CIA a su servicio. Mi tío no se llama Sam reúne por primera vez una selección de esas obras, en su mayoría inéditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso gráfico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.
PROMO! es una impactante colección visual de las últimas propuestas en material promocional: catálogos comerciales, diseño de folletos, tarjetas de visita, invitaciones de eventos, póster, muestras, obsequios publicitarios, calendarios, camisetas, bolsas de la compra, felicitaciones, etc
De la mano de algunos de los mejores diseñadores y profesionales creativos de todo el mundo disfrutaremos desde los diseños más clásicos y elegantes hasta los más innovadores que se utilizan materiales y técnicas inusuales. Promo! es un libro de referencia lleno de soluciones, recursos e ideas originales y repleto de inspiración, perfecto tanto para profesionales como para estudiantes de diseño que busquen una manera original y cautivadora para promocionarse.
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Novedosa aportación al campo de la historia bélica abordando los lenguajes que acompañan a o se esconden tras la guerra, es decir, la retórica y la propaganda. El presente libro se adentra en los múltiples y diversos medios que han sido diseñados por el hombre para convencer a propios y a aliados de la necesidad de combatir, así como a enemigos y a hostiles de no combatir. El período seleccionado para estos estudios es la contemporaneidad, época histórica donde los medios de comunicación adquieren el calificativo de masivos. Esta obra coral, con importante material gráfico y gran ambición metodológica, enriquece el panorama historiográfico actual. Obra dirigida a todos aquellos interesados en conocer los entresijos y avatares de los momentos prebélicos, bélicos y posbélicos de la historia contemporánea desde puntos de vista nunca estudiados.
Duotone es un libro de referencia que explora las posibilidades y aplicaciones de la técnica duotone en diseño gráfico. Al reducir la paleta de colores a dos tintas, dos tonos de un mismo color, o bien negro y una tinta, se ponen de relieve los contornos y sombreados dando como resultado acabados vibrantes, asombrosos y llenos de atractivo. Las propuestas elegidas para este libro cubren distintas áreas del diseño, que van desde logos a folletos o posters hasta proyectos de packaging, cubiertas de libros y micrositios promocionales. Esta amplia variedad de funciones revela la versatilidad de este procedimiento, y cómo artistas y diseñadores pueden hacer uso de la doble tonalidad para crear composiciones llenas de dinamismo y expresividad. La técnica del duotone es de gran actualidad en el campo del diseño gráfico y la publicidad. Es legible, resalta los elementos de las propuestas minimalistas sin abrumar al espectador, es altamente económico y es una herramienta muy valiosa para crear atmósferas de manera sencilla y fluida.
Piensa, escribe, dibuja, crea... A diferencia de la mayoría de los libros sobre lettering y diseño de tipografías, esta obra aborda el cómo y el porqué de una manera accesible, desde modelos formales de construcción de letras y estructuras de serifas hasta propuestas de software, dibujos vectoriales y sombreado decorativo. Es la puerta de entrada perfecta al mundo del arte tipográfico, y constituye una base sólida para que el lector cree sus propios proyectos. La autora nos presenta sus cuadernos de bocetos como herramienta inspiradora: sus caprichosos e ingeniosos proyectos personales, sus fascinantes portadas de revistas y libros, su entretenido trabajo editorial, sus mágicos títulos de películas o incluso sus primeros bocetos a lápiz. Este libro, sin duda, cambiará tu manera de abordar el lettering y los proyectos de diseño tipográfico. A través de sus instrucciones paso a paso, aprenderás a dibujar diversas tipografías y a convertir esos bocetos en una obra de arte vectorial finalizada que complacerá incluso a los " freaks " de la tipografía más juiciosos. Prologado por Louise Fili, icono del diseño gráfico del siglo XX.
" Draplin Design Co.: Prácticamente todo " , abarca casos de estudio, inspiración, historias de camino, listas, mapas, técnicas y consejos. Ford Motors, Burton Snowboards, la administración Obama, etc.; aunque estas marcas sean muy diferentes, tienen algo en común: un pequeño aporte de Aaron James Draplin. Él es uno de los diseñadores gráficos más influyentes de la nueva escuela, que combina el poder del diseño con las redes sociales, el emprendimiento y la filosofía de «hazlo tú mismo», para crear una vida y un negocio exitosos. Un libro que incluye consejos de gran valor y comentarios graciosos y en el cual el autor describe con un tono coloquial el proceso detrás de sus diseños de las libretas Notas de Campo y los pósteres denominados Cosas que amamos, con los que demuestra cuánto diseño cabe en una sola página. Usando su peculiar sentido del humor, Draplin expresa su opinión y hace agudas observaciones sobre el panorama actual. Prácticamente Todo es el regalo perfecto para la nueva generación de diseñadores. ¡Aaron ha lanzado hace poco la web DDCBOOK.com para promocionar su libro entre sus seguidores, con increíbles resultados!
Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales. La evolución de la tecnología ofrece la oportunidad de recibir información desde diferentes dispositivos. En el campo del branding los logos tienen que optimizarse para los teléfonos inteligentes, las tabletas, televisiones y ordenadores de escritorio. Es habitual que un diseñador prepare diferentes variantes de un mismo logo con distintos propósitos (de forma horizontal, vertical, tamaño grande, tamaño pequeño, entre otros) y para diferentes medios (libros, cubiertas, lomos, anuncios,
). Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales.