«Estoy cumpliendo mi sueño de vivir en Nueva York mientras estudio para ser escritora y Hugo me ha confesado que ¡quiere estar conmigo! Todo sería perfecto si no fuera porque tengo que ser sincera y contarle toda la verdad a Alma. No quiero más secretos, pero... ¿cómo puedo enfrentarme a la realidad sin perder nada por el camino?» #NewYorkAcademy Sofía está viviendo un momento maravilloso y no podría ser más feliz. Pero al regresar a Brooklyn tras pasar unos días en Valencia, tiene que bajar de las nubes y enfrentarse a algo que ha estado posponiendo: contarle a Alma, su mejor amiga, que ha empezado a salir con Hugo, el amor platónico de Alma. No es una conversación fácil y los secretos hacen que la situación en la residencia se vuelva de lo más tensa. Sofía tendrá que esforzarse al máximo para estar ahí para sus amigos mientras intenta sacar lo mejor de su poesía para ganar un concurso de escritura que organiza la academia.
Las mujeres tienen un tesoro común, su microbiota vaginal. Los especialistas están cada vez más interesados en la población de microbios que viven en la vagina y cuyo estado y equilibrio tienen un papel clave en la salud. Saber cómo funciona abre valiosas vías para favorecer el bienestar íntimo, pero también para prevenir o curar un gran abanico de dolencias. La microbiota puede verse perturbada por numerosos factores: un tratamiento con antibióticos, cambios hormonales, una higiene inadecuada, el estrés, el cansancio, el tabaco, la actividad sexual Cualquier desequilibrio puede provocar la aparición de infecciones muy conocidas y a menudo recurrentes: micosis, vaginosis, cistitis, etc. Y lo que es más grave, puede ser determinante en partos prematuros e infecciones de transmisión sexual. Estamos en los albores de una revolución ginecológica, y un médico entusiasta quiere hablarnos sobre ella desde estas páginas. Y lo hace mezclando los descubrimientos más recientes con los conceptos más sencillos, y aderezándolo todo con un toque de historia, de fascinación y de poesía.
Alguien dijo que los ángeles a menudo no saben si se mueven entre los vivos o los muertos. Y cuando se mueven entre los vivos a veces ocultan su rostro, huyen de nuestras caricias, se escabullen y desaparecen, dejándonos con la sensación de que, quizá, nunca estuvieron a nuestro lado. Alejandro Ballesteros es un escritor cuya decadencia y falta de inspiración le han llevado a renegar tanto de sí mismo como del mundo que le rodea. Cuando, una noche de humo y alcohol, conoce a Lucía, siente que la vida vuelve a valer la pena, con todos sus instantes de misterio, de luz y de oscuridad, de pasión y de desengaños. Pero, ¿quién es Lucía? ¿Quién es esa chica desgarbada y algo arisca que parece saberlo todo sobre él? ¿Cómo consigue anticipar sus deseos y apaciguar sus temores más ocultos? ¿Y por qué se resiste a confiar plenamente en él? ¿Qué episodios turbios esconde en su pasado? La desaparición de Lucía marcará el inicio de una búsqueda febril y salpicada de revelaciones inesperadas por un mundo acechado de sombras, en el que Alejandro deberá sacar lo mejor de sí mismo para encontrar respuestas... que tal vez habría preferido no conocer. Un viaje al corazón del miedo en el que tendrá que moverse entre regiones cuya frontera sólo los ángeles pueden cruzar impunemente. La maestría literaria de Juan Manuel de Prada se pone al servicio de una trama llena de misterio y poesía que nos envuelve y cautiva desde la primera página. Amor y duelo, sospechas y ausencias, muerte y resurrección, mensajes que parecen venir del mundo de los sueños o incluso del más allá... Nada enLucía en la noche es lo que parece. Y todo tiene dos caras.
Victoria Ash inventa un nuevo género literario, los «poemólogos», que, como la vida, son mitad poesía y mitad comedia. De ahí el drama. Poemólogo: arte de mezclar dos géneros tan dispares como la poesía y la comedia y conseguir con ellos risas y emoción a partir de experiencias, propias y ajenas, comunes a media humanidad. Victoria Ash: autora tan atrevida como temeraria que consigue que le publiquen un libro de estas características. Lector de poemólogos: persona sensible, divertida, inteligente(no se le escapa una) y valiente( que no "loca", que nos censuran). Librería: lugar donde los sueños se hacen realidad. Como el de regalarte este libro. Hoy, porque sí, porque tú lo vales y qué poco te lo dices, ¡qué poco! ¡Bienvenidos a vuestra historia!
Una novela monumental sobre un loco ilustre de la tradición literaria europea. Daniel Kehlmann firma con Tyll una entretenida novela épica de aventuras y una gran historia sobre el poder del arte y la devastación de la guerra. Daniel Kehlmann reinventa la novela histórica con esta biografía ficcionada de un personaje legendario del folclore alemán: Tyll Ulenspiegel. Vagabundo, artista y provocador, nació en el año 1600 en un ambiente de pobreza y violencia. Siendo niño, descubre su habilidad para entretener a la gente, el funambulismo y hacer malabares. Su padre, un molinero que es también mago, empirista y curandero, levanta las sospechas de los jesuitas y es acusado de brujería. Tyll se ve obligado a escapar junto a Nele, la hija del panadero. Empieza así un viaje a través de un país devastado por la Guerra de los Treinta Años en el que Kehlmann teje con maestría una red de destinos conectados, un elenco de personajes fascinantes que protagonizan esta epopeya monumental y cómica. Entre otros, un joven escritor que desea descubrir cómo es realmente la guerra, un verdugo melancólico, un burro que habla, un médico poeta, un jesuita fanático, un sabio que falsificó los resultados de sus experimentos científicos y Federico V e Isabel de Estuardo, los gobernantes exiliados de Bohemia cuyos errores desataron la guerra. Con esta fusión de ficción histórica, picaresca y realismo mágico que se lee como un entretenido libro épico de aventuras, Daniel Kehlmann ha sido comparado con Umberto Eco y se ha situado como el nuevo embajador de la literatura alemana. La crítica ha dicho:«Mi novelista alemán favorito.»Ian McEwan «Kehlmann es uno de los más brillantes escritores en activo.»Jeffrey Eugenides «Uno de los escritores más sutiles y a la vez más divertidos de la Europa contemporánea.»The Guardian «Kehlmann es un malabarista de la ambientación temporal, pero en lo que se emplea a fondo es en hechizar al lector más experimentado proponiéndole acertijos uno detrás de otro, al estilo de Umberto Eco. Sin duda hay mucho de Umberto Eco en esta novela, es decir, mucha posmodernidad, mucho placer en mezclar ficción y realidad histórica, en inventar personajes que dan fe de sucesos reales y en recrear personajes reales que protagonizan sucesos inventados.»Die Zeit «Una obra de arte. Es la novela europea más extraordinaria de los últimos años y es también un fantástico libro de historias, es gran teatro, es cine y es poesía. Es Kehlmann en su cumbre artística.»Der Standard «Una épica sincera, escrita maravillosamente, brutal, moderna, romántica [...]. Tyll es la victoria de Daniel Kehlmann sobre la Historia.»Der Spiegel «Un mago de lo insondable que mide las fronteras entre lo espectral y lo real. Un viaje guiado a través de los rincones ocultos de la inconsciencia humana.»Berliner Zeitung «El arte narrativo de Kehlmann es sorprendente, ligero, resplandeciente, un baile en la cuerda de unas alturas vertiginosas.»Die Welt «Lo mejor de Kehlmann. Aquí los muertos se hacen presentes [...]. Que los veamos ahoracon una claridad casi dolorosa se lo debemos a esta gran novela.»Frankfurter Allgemeine Zeitung
Lleno de vida ahora, compacto, visible, yo, de cuarenta años de edad, en el año octogesimo tercero de los Estados, a quien viva dentro de un siglo, o dentro de cualquier numero de siglos, a ti, que no has nacido todavia, a ti te buscan estos cantos.
En Gozo y misterio de la poesía Mandelstam desarrolla un fascinante análisis de la cultura y la sociedad contemporáneas. Sus páginas asombran tanto por la pluralidad del contenido como por los diferentes puntos de vista con que aborda la literatura, la historia o la política. Una lectura apasionante que conmueve desde la primera hasta la última página.
Luis Cernuda publicó sus Estudios sobre poesía española contemporánea en Madrid en 1957. Desde el día mismo en que el libro comenzó a circular, despertó reacciones muy fuertes en su contra. Y es que, al margen las numerosas observaciones agudas y originales que articulaban el texto, resultó insólita la dureza con que el sevillano trataba allí a varios poetas de prestigio. Cernuda seguramente fue injusto, y contradictorio, en algunas de sus apreciaciones. Pero, mirados ya desde la perspectiva actual, resulta evidente que sus Estudios tuvieron, entre otros grandes méritos, el de poner en entredicho las sofocantes normas y convenciones de la crítica literaria española del momento, reivindicando otra forma de aproximarse a la poesía que algunos lectores, entre ellos José Ángel Valente, Francisco Brines y Jaime Gil de Biedma, iban a encontrar no sólo refrescante, sino incluso liberadora. Como ya lo dijo José Emilio Pacheco, no hay nada más indispensable para una sociedad literaria que una conciencia auténticamente crítica, como la de Cernuda, siempre dispuesta a nadar contra corriente: «Leer o escuchar juicios contrarios a los nuestros es un ejercicio espiritual. El valor de una obra se prueba más en la negación que en la alabanza». Luis Cernuda. A diferencia de otros poetas de su generación, de éxito más o menos inmediato, Luis Cernuda (1902-1963) fue elaborando su obra un poco al margen del mundo literario de su día, confiado en que su poesía iría creando su propio público poco a poco. La aparición en 1936 de la primera edición de su obra poética, La realidad y el deseo, contó con una muy buena crítica; sin embargo, el estallido de la guerra civil impidió que se consolidara entonces su reputación. Después de la guerra, en que tomó partido con la República, se exilió, primero en Gran Bretaña (1938-1947) y después en Estados Unidos (1947-1952) y México (1952-1963). La importancia de sus lecturas de poesía inglesa para su obra ha sido resaltada, con razón, por la crítica. En México Cernuda publicó una segunda edición ampliada de La realidad y el deseo (1940) y también una tercera (1958). Fue asimismo en México donde escribió los poemas de Desolación de la Quimera (1962) y dos de sus libros de crítica literaria: Estudios sobre poesía española contemporánea (1957) y Pensamiento poético en la lírica inglesa (siglo XIX). Después de su muerte en noviembre de 1963, su influencia en la poesía española contemporánea ha ido creciendo sin parar.
Antología poética bilingüe de uno de los poetas brasileños del siglo XX más conocidos en su país y más ignorados en España, a cargo de Enrique García-Máiquez.
ROQUE DALTON (1935-1975). Poeta y ensayista salvadoreño. Cofundador del Círculo Universitario, fue además abogado y antropólogo. Perseguido y encarcelado por su militancia política de izquierda, pasó varios años exiliado en Cuba, Guatemala, Checoslovaquia y México. Vinculada con las propuestas del coloquialismo que durante los años sesenta surgieron en varios países latinoamericanos, su obra poética está atravesada por una constante experimentación, a menudo a partir de los recursos típicos de la narrativa, el periodismo y los discursos tradicionalmente considerados no poéticos. Usualmente cargados de humor e ironía y muchas veces sarcásticos, sus poemas reflexionan sobre la sociedad y asumen un definido mensaje político. En 1956, 1958 y 1959 recibió el Premio Centroamericano de Poesía. En 1969, con Tabernas y otros lugares, ganó el premio Casa de las Américas. Murió asesinado cuando contaba cuarenta años.
Con gran temor, rubor y cuidado escribo estas palabras que deben preceder a los últimos poemas que Pablo García Baena escribió en la última etapa de su vida. Última etapa que debemos considerar desde la aparición de su libro Los Campos Elíseos (Pre-Textos, 2006) hasta el momento de su fallecimiento, el 14 de enero de 2018. Y digo temor porque ante todo debe quedar claro que estamos ante un libro inacabado, ya que en vida su autor no lo dio por finalizado. Rubor porque ?como Pablo no dejó nada escrito acerca del destino de estos poemas? parece una decisión arriesgada darlos a la luz, ya que desconocemos si él lo hubiera hecho. Es cierto que tampoco dejó escrito, ni expresó oralmente, nada que no fuera la voluntad de publicarlos en el momento que él lo creyera oportuno y lo diera por concluido. La muerte no le dejó esa última decisión; pero hay una razón, y muy poderosa, para que este conjunto de poemas puedan estar al alcance de los lectores y de los estudiosos de la poesía española contemporánea, no en vano se trata de la obra postrera de uno de los poetas fundamentales del siglo XX. PABLO GARCÍA BAENA (Córdoba, 1921-2018) es reconocido como maestro por varias generaciones de poetas españoles. Fue, junto a Ricardo Molina y Juan Bernier, uno de los fundadores de la revista Cántico, nombre también de aquel grupo literario que modificó felizmente la poesía española de posguerra. Su obra poética obtuvo un gran reconocimiento nacional e internacional como demuestra el otorgamiento de varios de los premios más pres- tigiosos de este género: el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1984, el Premio Andalucía de las Letras en 1991, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2008 y el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca en 2012. Su producción poética comenzó en 1946, a partir de esa fecha publicó Rumor oculto, Mientras cantan los pájaros, Antiguo muchacho, Junio, Óleo, Almoneda (Doce viejos sonetos de ocasión), Antes que el tiempo acabe, Gozos para la Navidad de Vicente Núñez, Fieles guirnaldas fugitivas, Poniente, Impresiones y paisajes. Su obra se encuentra reunida en varias antologías, entre ellas, Recogimiento (Poesía, 1940-2000), (Málaga, Ciudad del Paraíso, 2000), en Poesía completa (1940-2008), (Madrid, Visor, 2008) y en Antología (1943-2016) (El Toro Celeste, Fundación Unicaja, 2015). En 2004 se publicó el volumen de homenaje Casi un centenario (Córdoba, Plurabell), que recoge una antología de sus poemas y prosas, además de estudios sobre su obra y de textos dedicados por otros poetas. Entre sus últimos libros de poesía se encuentra Los Campos Elíseos (Pre-Textos, 2006), Rama fiel (Ediciones de la Universidad de Salamanca, 2008) y diversas antologías.
1. CIENTÍFICOS. Bonaparte, José F.: Dinosaurios en América del Sur. Riera I Tuebols, Santiago: El Ictíneo de Narcís Monturiol. 2. ENSAYÍSTICOS Y FILOSÓFICOS. Aranguren, José Luis L.: El problema universitario. Azaña, Manuel: Defensa de la autonomía de Cataluña. Bolívar, Simón: Manifiesto de Cartagena [1812]. Borges, Jorge Luis: El idioma de los argentinos. Castro, Américo: Sobre el nombre y el quién de los españoles. Deaño, Alfredo: Introducción a la lógica formal. Laín Entralgo, Pedro: A qué llamamos España. Menéndez Pidal, Ramón: Los españoles en literatura. Paz, Octavio: Poesía de soledad y poesía de comunión [Las peras al olmo]. Tierno Galván, Enrique: ¿Qué es ser agnóstico?. Trías, Eugenio: Drama e Identidad. 3. HISTÓRICOS. Alfonso X el Sabio: Crónica general de España. Casas, Fray Bartolomé de las: Brevísima relación de la destrucción de Indias: Domínguez Ortiz, Antonio: Luchas por el mantenimiento de la hegemonía [1598-1640]. 4. JURÍDICOS. I-23. III-28. III-29. 5. LITERARIOS. Alarcón, Pedro Antonio de: El sombrero de tres picos. Alas Clarín, Leopoldo: Congreso de librepensadores [Palique]. La Regenta. Alemán, Mateo: Guzmán de Alfarache. Alonso, Dámaso: Insomnio [Hijos de la ira]. Aresti, Gabriel: Hariztia/El robledal [Maldan bebera/Pendiente abajo]. Arniches, Carlos: Los ateos. Arrabal, Fernando: Pic-nic. Aute, Luis Eduardo: Al Alba. Azorín: Véase: Martínez Ruiz, José. Azuéla, Mariano: Los de abajo. Baroja, Pío: El árbol de la ciencia. La busca.Las inquietudes de Shanti Andía. Bécquer, Gustavo Adolfo: Rima III. Berceo, Gonzalo de: Milagros de Nuestra Señora. Borges, Jorge Luis: EL inmortal. Caballero, Fernán [Cecilia Bölh de Faber]: Elia. Cadalso, José: Cartas marruecas. Calderón de la Barca, Pedro: El alcalde de Zalamea. La vida es sueño. Carpentier, Alejo: La consagración de la primavera. Castro, Rosalía de: Follas novas/Hojas nuevas. Cela, Camilo José: La colmena. Cervantes, Miguel de: Don Quijote de la Mancha. Clarín: Véase Alas Clarín, Leopoldo. Cortázar, Julio: Conducta en los velorios. Lucas, sus hospitales [I]. Delibes, Miguel: El camino. El disputado voto del señor Cayo. Diego, Gerardo: El ciprés de Silos [Versos humanos]. Espriu, Salvador: La pell de brau/La piel de toro. Espronceda, José de: El estudiante de Salamanca. Fernández de Moratín, Leandro: La comedia nueva. El sí de las niñas. Galdós: Véase Pérez Galdós, Benito.García Lorca, Federico: Carta a Adolfo Salazar. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. García Márquez, Gabriel: Cien años de soledad. García Pavón, Francisco: El rapto de las sabinas. Garcilaso: Véase Vega, Garcilaso de la. Góngora, Luis de: Las soledades. Goytisolo, Juan: Fin de fiesta. Jardiel Poncela, Enrique: Eloísa está debajo de un almendro. Jiménez, Juan Ramón: Eternidades, CXXV. Jovellanos, Gaspar Melchor de: Oración sobre las necesidades de unir el estudio de la literatura al de las ciencias. Larra, Mariano José de: Don Timoteo o el literato. Lazarillo de Tormes. León, Fray Luis de: De los nombres de Cristo. Lope de Vega: Véase Vega, Lope de. Machado Antonio: A José María Palacio [Campos de Castilla]. Juan de Mairena. Orillas del Duero [Soledades]. Manrique, Jorge: Coplas a la muerte de su padre. Marsé, Juan: Últimas tardes con Teresa. Martín-Santos, Luis: Tiempo de silencio. Martínez de Toledo, Alfonso: Arcipreste de Talavera o Corbacho. Martínez Ruiz Azorín, José: La voluntad. Montero, Rosa: Te trataré como a una reina. Morales, Ambrosio de: Discurso sobre la lengua castellana. Moratín: Véase Fernández de Moratín, Leandro. Neruda, Pablo: Canto general. Onetti, Juan Carlos: La vida breve. Pardo Bazán, Emilia: EL fondo del Alma. Tío Torrones. La tribuna. Pedrolo, Manuel de: Les dinestres sobren de nit/Las ventanas se abren de noche. Pérez Galdós, Benito: Misericordia. Poema de Mío Cid. Quevedo, Francisco de: A un hombre de gran nariz . Vida del Buscón. Rivas, duque de: Véase Saavedra, Ángel de. Rodríguez, Silvio: Te doy una canción. Rodríguez Castelao, Alfonso: Un ollo de vidro. Memorias dun esquelete/Un ojo de cristal. Memorias de un esqueleto. Rodríguez Méndez, José María: Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga. Rojas, Fernando de: La Celestina. Romance de Álora, la bien cercada. Romance de Gerinel y la infanta. Romance de Gerineldo y la infanta. Romance de la penitencia del rey Rodrigo. Ruiz, Juan (arcipreste de Hita): Libro de buen amor. Saavedra, Ángel de (duque de Rivas): Don Álvaro o la fuerza del sino. Salinas, Pedro: La voz a ti debida. Sánchez Ferlosio, Rafael: El Jarama. Unamuno, Miguel de: El hermano Juan. San Manuel Bueno, mártir. Valdés, Juan de: Diálogo de la lengua. Valiente, José Ángel: Tierra de nadie [La memoria y los signos]. Valera, Juan: Pepita Jiménez. Valle-Inclán, Ramón del: Luces de bohemia. Sonata de otoño. Vallejo, César: Carta a su hermano Manuel. Vega, Garcilaso de la: Soneto XIII. Soneto XXIII. Vega Lope de: Ala muerte de Carlos Félix. El caballero de Olmedo. Fuente Ovejuna. 6. PERIODÍSTICOS. a) Artículos de opinión. Savater, Fernando: La incurable adición a la droga. Vicent, Manuel: Gas letal. b) Noticias. III-30. c) Crónicas. Cebrián, Ángel: Campuzano coleccionó orejas. Gómez, Pedro Luis: El Athlétic impuso su estilo en Málaga. d) Entrevista. García, Ángeles: Reivindicar la epístola, reconstruir el tiempo. 7. PUBLICITARIOS. I-26/29. II-35. 8. TIRAS CÓMICAS. Quino: Mafalda. Romeu: Historias de Miguelito.
Una completísima biografía del poeta, narrador y ensayista mexicano por excelencia. Esta vida y obra de Octavio Paz (1914-1998) cuenta, una vez recorrida la enorme biblioteca sobre el gran poeta mexicano, la confluencia de un protagonista y de un testigo. Tras su infancia en Mixcoac como un niño destinado por su linaje a vivir la historia, hijo, a la vez, de la Revolución mexicana y de la Revolución rusa, el joven poeta Paz viaja a la España antifascista en 1937, en compañía de su primera esposa, la futura novelista Elena Garro. Y desde que toma el ferrocarril en París rumbo a la Guerra civil, su mundo será el de Neruda, Alberti, Malraux y el de los poetas surrealistas puestos al servicio de una revolución cuya aura sangrienta el mexicano atisbará en aquellos días. Con el escritor comprometido vive ya su antagonista: otro Paz, el discípulo de poetas críticos como Cuesta y Villarrutia, a quien la vida en San Francisco, Nueva York y París, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, lo encaminará al amparo de Bretón, Reyes y Camus, a escribir Libertad bajo palabra, El laberinto de la soledad -obra colocada por Domínguez Michael en el centro de este libro-, El arco y la lira y La estación violenta. A los cincuenta años, Paz ya es una figura decisiva en la poesía internacional y su experiencia estética en Oriente (el amor por Marie José, los riesgos vanguardistas tomados en la escritura de Blanco) lo convierte, ya antes de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1990, en un clásico moderno. Obsesionado con México, Paz renuncia al cargo de embajador en la India como protesta por la matanza del 2 de octubre, en Tlatelolco y regresa a su país en 1971 donde, desde las revistas Plural y Vuelta, se convierte -hasta su muerte- en el jefe espiritual de una cultura que a la vez lo admira y lo rechaza, en disidente del totalitarismo comunista y crítico del régimen autoritario en México. Entre la moral de las convicciones y la moral de la responsabilidad, intelectual liberal que no renuncia a sus visiones libertarias y socialistas, Paz será también una figura esencial en la transición democrática de su país, siempre en controversia lo mismo con los presidentes mexicanos que con la izquierda latinoamericana, voz insustituible entre el movimiento estudiantil de 1968 y la revuelta neozapatista de 1994. Esta biografía habla también de la turbulenta vida familiar del poeta, pero sobre todo del autor de un caudal de obras geniales, en prosa y en verso, a lo largo de sus espléndidas últimas décadas, que como Vuelta, Pasado en claro, El ogro filántropo, Son Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, Árbol adentro, Vislumbres de la India, lo convirtieron, hechas las cuentas en su centenario de 2014, en uno de los grandes poetas críticos del siglo XX. El escritor Christopher Domínguez Michael estuvo con Paz en Vuelta durante diez años y Octavio Paz en su siglo, además de ser biografía e historia literaria, es un acto de devoción.
SINRAZÓN es una obra de carácter vanguardista, y claves surrealistas, con las que el torero-dramaturgo se atreve a llevar a las tablas los problemas y las tesis freudianas sobre el mundo del sueño, el psicoanálisis y la neurosis. Una arriesgada empresa que, aunque pudiera parecer muy lejana al mundo de los toros, sin embargo compartía con aquél esas fuertes dosis de desafío y valentía con las que el torero debía enfrentarse todas las tardes en la plaza. Le cupo el honor a Sánchez Mejías de ser uno de los primeros autores que se arriesgó con el surrealismo en el complicado mundo del teatro, justo en unos años donde el éxito iba de la mano del drama neohistórico y la comedia de costumbres. IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS (Sevilla, 1891 - Madrid, 1934) inmortalizado por Federico García Lorca en uno de los mejores poemas elegíacos de la literatura española, es conocido por todos como uno de los matadores de toros más destacados de principios de siglo XX. Pero también quiso saltar al ruedo de la literatura y del teatro, alternando con lo mejor de la poesía, el flamenco, la política, el pensamiento, la pintura y el vigoroso mundo de la escena de los años 20. Además de esta Sinrazón, estrenada en 1928, también son de su autoría las siguientes obras: Zaya (1928), Ni más ni menos (inédita hasta 1976) y Soledad (inédita hasta 1988).
«Estoy cumpliendo mi sueño de vivir en Nueva York mientras estudio para ser escritora y Hugo me ha confesado que ¡quiere estar conmigo! Todo sería perfecto si no fuera porque tengo que ser sincera y contarle toda la verdad a Alma. No quiero más secretos, pero... ¿cómo puedo enfrentarme a la realidad sin perder nada por el camino?» #NewYorkAcademy Sofía está viviendo un momento maravilloso y no podría ser más feliz. Pero al regresar a Brooklyn tras pasar unos días en Valencia, tiene que bajar de las nubes y enfrentarse a algo que ha estado posponiendo: contarle a Alma, su mejor amiga, que ha empezado a salir con Hugo, el amor platónico de Alma. No es una conversación fácil y los secretos hacen que la situación en la residencia se vuelva de lo más tensa. Sofía tendrá que esforzarse al máximo para estar ahí para sus amigos mientras intenta sacar lo mejor de su poesía para ganar un concurso de escritura que organiza la academia.
Las mujeres tienen un tesoro común, su microbiota vaginal. Los especialistas están cada vez más interesados en la población de microbios que viven en la vagina y cuyo estado y equilibrio tienen un papel clave en la salud. Saber cómo funciona abre valiosas vías para favorecer el bienestar íntimo, pero también para prevenir o curar un gran abanico de dolencias. La microbiota puede verse perturbada por numerosos factores: un tratamiento con antibióticos, cambios hormonales, una higiene inadecuada, el estrés, el cansancio, el tabaco, la actividad sexual
Cualquier desequilibrio puede provocar la aparición de infecciones muy conocidas y a menudo recurrentes: micosis, vaginosis, cistitis, etc. Y lo que es más grave, puede ser determinante en partos prematuros e infecciones de transmisión sexual. Estamos en los albores de una revolución ginecológica, y un médico entusiasta quiere hablarnos sobre ella desde estas páginas. Y lo hace mezclando los descubrimientos más recientes con los conceptos más sencillos, y aderezándolo todo con un toque de historia, de fascinación y de poesía.
Alguien dijo que los ángeles a menudo no saben si se mueven entre los vivos o los muertos. Y cuando se mueven entre los vivos a veces ocultan su rostro, huyen de nuestras caricias, se escabullen y desaparecen, dejándonos con la sensación de que, quizá, nunca estuvieron a nuestro lado. Alejandro Ballesteros es un escritor cuya decadencia y falta de inspiración le han llevado a renegar tanto de sí mismo como del mundo que le rodea. Cuando, una noche de humo y alcohol, conoce a Lucía, siente que la vida vuelve a valer la pena, con todos sus instantes de misterio, de luz y de oscuridad, de pasión y de desengaños. Pero, ¿quién es Lucía? ¿Quién es esa chica desgarbada y algo arisca que parece saberlo todo sobre él? ¿Cómo consigue anticipar sus deseos y apaciguar sus temores más ocultos? ¿Y por qué se resiste a confiar plenamente en él? ¿Qué episodios turbios esconde en su pasado? La desaparición de Lucía marcará el inicio de una búsqueda febril y salpicada de revelaciones inesperadas por un mundo acechado de sombras, en el que Alejandro deberá sacar lo mejor de sí mismo para encontrar respuestas... que tal vez habría preferido no conocer. Un viaje al corazón del miedo en el que tendrá que moverse entre regiones cuya frontera sólo los ángeles pueden cruzar impunemente. La maestría literaria de Juan Manuel de Prada se pone al servicio de una trama llena de misterio y poesía que nos envuelve y cautiva desde la primera página. Amor y duelo, sospechas y ausencias, muerte y resurrección, mensajes que parecen venir del mundo de los sueños o incluso del más allá... Nada enLucía en la noche es lo que parece. Y todo tiene dos caras.
Victoria Ash inventa un nuevo género literario, los «poemólogos», que, como la vida, son mitad poesía y mitad comedia. De ahí el drama. Poemólogo: arte de mezclar dos géneros tan dispares como la poesía y la comedia y conseguir con ellos risas y emoción a partir de experiencias, propias y ajenas, comunes a media humanidad. Victoria Ash: autora tan atrevida como temeraria que consigue que le publiquen un libro de estas características. Lector de poemólogos: persona sensible, divertida, inteligente(no se le escapa una) y valiente( que no "loca", que nos censuran). Librería: lugar donde los sueños se hacen realidad. Como el de regalarte este libro. Hoy, porque sí, porque tú lo vales y qué poco te lo dices, ¡qué poco! ¡Bienvenidos a vuestra historia!
Una novela monumental sobre un loco ilustre de la tradición literaria europea. Daniel Kehlmann firma con Tyll una entretenida novela épica de aventuras y una gran historia sobre el poder del arte y la devastación de la guerra. Daniel Kehlmann reinventa la novela histórica con esta biografía ficcionada de un personaje legendario del folclore alemán: Tyll Ulenspiegel. Vagabundo, artista y provocador, nació en el año 1600 en un ambiente de pobreza y violencia. Siendo niño, descubre su habilidad para entretener a la gente, el funambulismo y hacer malabares. Su padre, un molinero que es también mago, empirista y curandero, levanta las sospechas de los jesuitas y es acusado de brujería. Tyll se ve obligado a escapar junto a Nele, la hija del panadero. Empieza así un viaje a través de un país devastado por la Guerra de los Treinta Años en el que Kehlmann teje con maestría una red de destinos conectados, un elenco de personajes fascinantes que protagonizan esta epopeya monumental y cómica. Entre otros, un joven escritor que desea descubrir cómo es realmente la guerra, un verdugo melancólico, un burro que habla, un médico poeta, un jesuita fanático, un sabio que falsificó los resultados de sus experimentos científicos y Federico V e Isabel de Estuardo, los gobernantes exiliados de Bohemia cuyos errores desataron la guerra. Con esta fusión de ficción histórica, picaresca y realismo mágico que se lee como un entretenido libro épico de aventuras, Daniel Kehlmann ha sido comparado con Umberto Eco y se ha situado como el nuevo embajador de la literatura alemana. La crítica ha dicho:«Mi novelista alemán favorito.»Ian McEwan «Kehlmann es uno de los más brillantes escritores en activo.»Jeffrey Eugenides «Uno de los escritores más sutiles y a la vez más divertidos de la Europa contemporánea.»The Guardian «Kehlmann es un malabarista de la ambientación temporal, pero en lo que se emplea a fondo es en hechizar al lector más experimentado proponiéndole acertijos uno detrás de otro, al estilo de Umberto Eco. Sin duda hay mucho de Umberto Eco en esta novela, es decir, mucha posmodernidad, mucho placer en mezclar ficción y realidad histórica, en inventar personajes que dan fe de sucesos reales y en recrear personajes reales que protagonizan sucesos inventados.»Die Zeit «Una obra de arte. Es la novela europea más extraordinaria de los últimos años y es también un fantástico libro de historias, es gran teatro, es cine y es poesía. Es Kehlmann en su cumbre artística.»Der Standard «Una épica sincera, escrita maravillosamente, brutal, moderna, romántica [...]. Tyll es la victoria de Daniel Kehlmann sobre la Historia.»Der Spiegel «Un mago de lo insondable que mide las fronteras entre lo espectral y lo real. Un viaje guiado a través de los rincones ocultos de la inconsciencia humana.»Berliner Zeitung «El arte narrativo de Kehlmann es sorprendente, ligero, resplandeciente, un baile en la cuerda de unas alturas vertiginosas.»Die Welt «Lo mejor de Kehlmann. Aquí los muertos se hacen presentes [...]. Que los veamos ahoracon una claridad casi dolorosa se lo debemos a esta gran novela.»Frankfurter Allgemeine Zeitung
Lleno de vida ahora, compacto, visible, yo, de cuarenta años de edad, en el año octogesimo tercero de los Estados, a quien viva dentro de un siglo, o dentro de cualquier numero de siglos, a ti, que no has nacido todavia, a ti te buscan estos cantos.
En Gozo y misterio de la poesía Mandelstam desarrolla un fascinante análisis de la cultura y la sociedad contemporáneas. Sus páginas asombran tanto por la pluralidad del contenido como por los diferentes puntos de vista con que aborda la literatura, la historia o la política. Una lectura apasionante que conmueve desde la primera hasta la última página.
Luis Cernuda publicó sus Estudios sobre poesía española contemporánea en Madrid en 1957. Desde el día mismo en que el libro comenzó a circular, despertó reacciones muy fuertes en su contra. Y es que, al margen las numerosas observaciones agudas y originales que articulaban el texto, resultó insólita la dureza con que el sevillano trataba allí a varios poetas de prestigio. Cernuda seguramente fue injusto, y contradictorio, en algunas de sus apreciaciones. Pero, mirados ya desde la perspectiva actual, resulta evidente que sus Estudios tuvieron, entre otros grandes méritos, el de poner en entredicho las sofocantes normas y convenciones de la crítica literaria española del momento, reivindicando otra forma de aproximarse a la poesía que algunos lectores, entre ellos José Ángel Valente, Francisco Brines y Jaime Gil de Biedma, iban a encontrar no sólo refrescante, sino incluso liberadora. Como ya lo dijo José Emilio Pacheco, no hay nada más indispensable para una sociedad literaria que una conciencia auténticamente crítica, como la de Cernuda, siempre dispuesta a nadar contra corriente: «Leer o escuchar juicios contrarios a los nuestros es un ejercicio espiritual. El valor de una obra se prueba más en la negación que en la alabanza». Luis Cernuda. A diferencia de otros poetas de su generación, de éxito más o menos inmediato, Luis Cernuda (1902-1963) fue elaborando su obra un poco al margen del mundo literario de su día, confiado en que su poesía iría creando su propio público poco a poco. La aparición en 1936 de la primera edición de su obra poética, La realidad y el deseo, contó con una muy buena crítica; sin embargo, el estallido de la guerra civil impidió que se consolidara entonces su reputación. Después de la guerra, en que tomó partido con la República, se exilió, primero en Gran Bretaña (1938-1947) y después en Estados Unidos (1947-1952) y México (1952-1963). La importancia de sus lecturas de poesía inglesa para su obra ha sido resaltada, con razón, por la crítica. En México Cernuda publicó una segunda edición ampliada de La realidad y el deseo (1940) y también una tercera (1958). Fue asimismo en México donde escribió los poemas de Desolación de la Quimera (1962) y dos de sus libros de crítica literaria: Estudios sobre poesía española contemporánea (1957) y Pensamiento poético en la lírica inglesa (siglo XIX). Después de su muerte en noviembre de 1963, su influencia en la poesía española contemporánea ha ido creciendo sin parar.
Antología poética bilingüe de uno de los poetas brasileños del siglo XX más conocidos en su país y más ignorados en España, a cargo de Enrique García-Máiquez.
ROQUE DALTON (1935-1975). Poeta y ensayista salvadoreño. Cofundador del Círculo Universitario, fue además abogado y antropólogo. Perseguido y encarcelado por su militancia política de izquierda, pasó varios años exiliado en Cuba, Guatemala, Checoslovaquia y México. Vinculada con las propuestas del coloquialismo que durante los años sesenta surgieron en varios países latinoamericanos, su obra poética está atravesada por una constante experimentación, a menudo a partir de los recursos típicos de la narrativa, el periodismo y los discursos tradicionalmente considerados no poéticos. Usualmente cargados de humor e ironía y muchas veces sarcásticos, sus poemas reflexionan sobre la sociedad y asumen un definido mensaje político. En 1956, 1958 y 1959 recibió el Premio Centroamericano de Poesía. En 1969, con Tabernas y otros lugares, ganó el premio Casa de las Américas. Murió asesinado cuando contaba cuarenta años.
Con gran temor, rubor y cuidado escribo estas palabras que deben preceder a los últimos poemas que Pablo García Baena escribió en la última etapa de su vida. Última etapa que debemos considerar desde la aparición de su libro Los Campos Elíseos (Pre-Textos, 2006) hasta el momento de su fallecimiento, el 14 de enero de 2018. Y digo temor porque ante todo debe quedar claro que estamos ante un libro inacabado, ya que en vida su autor no lo dio por finalizado. Rubor porque ?como Pablo no dejó nada escrito acerca del destino de estos poemas? parece una decisión arriesgada darlos a la luz, ya que desconocemos si él lo hubiera hecho. Es cierto que tampoco dejó escrito, ni expresó oralmente, nada que no fuera la voluntad de publicarlos en el momento que él lo creyera oportuno y lo diera por concluido. La muerte no le dejó esa última decisión; pero hay una razón, y muy poderosa, para que este conjunto de poemas puedan estar al alcance de los lectores y de los estudiosos de la poesía española contemporánea, no en vano se trata de la obra postrera de uno de los poetas fundamentales del siglo XX. PABLO GARCÍA BAENA (Córdoba, 1921-2018) es reconocido como maestro por varias generaciones de poetas españoles. Fue, junto a Ricardo Molina y Juan Bernier, uno de los fundadores de la revista Cántico, nombre también de aquel grupo literario que modificó felizmente la poesía española de posguerra. Su obra poética obtuvo un gran reconocimiento nacional e internacional como demuestra el otorgamiento de varios de los premios más pres- tigiosos de este género: el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1984, el Premio Andalucía de las Letras en 1991, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2008 y el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca en 2012. Su producción poética comenzó en 1946, a partir de esa fecha publicó Rumor oculto, Mientras cantan los pájaros, Antiguo muchacho, Junio, Óleo, Almoneda (Doce viejos sonetos de ocasión), Antes que el tiempo acabe, Gozos para la Navidad de Vicente Núñez, Fieles guirnaldas fugitivas, Poniente, Impresiones y paisajes. Su obra se encuentra reunida en varias antologías, entre ellas, Recogimiento (Poesía, 1940-2000), (Málaga, Ciudad del Paraíso, 2000), en Poesía completa (1940-2008), (Madrid, Visor, 2008) y en Antología (1943-2016) (El Toro Celeste, Fundación Unicaja, 2015). En 2004 se publicó el volumen de homenaje Casi un centenario (Córdoba, Plurabell), que recoge una antología de sus poemas y prosas, además de estudios sobre su obra y de textos dedicados por otros poetas. Entre sus últimos libros de poesía se encuentra Los Campos Elíseos (Pre-Textos, 2006), Rama fiel (Ediciones de la Universidad de Salamanca, 2008) y diversas antologías.
1. CIENTÍFICOS. Bonaparte, José F.: Dinosaurios en América del Sur. Riera I Tuebols, Santiago: El Ictíneo de Narcís Monturiol. 2. ENSAYÍSTICOS Y FILOSÓFICOS. Aranguren, José Luis L.: El problema universitario. Azaña, Manuel: Defensa de la autonomía de Cataluña. Bolívar, Simón: Manifiesto de Cartagena [1812]. Borges, Jorge Luis: El idioma de los argentinos. Castro, Américo: Sobre el nombre y el quién de los españoles. Deaño, Alfredo: Introducción a la lógica formal. Laín Entralgo, Pedro: A qué llamamos España. Menéndez Pidal, Ramón: Los españoles en literatura. Paz, Octavio: Poesía de soledad y poesía de comunión [Las peras al olmo]. Tierno Galván, Enrique: ¿Qué es ser agnóstico?. Trías, Eugenio: Drama e Identidad. 3. HISTÓRICOS. Alfonso X el Sabio: Crónica general de España. Casas, Fray Bartolomé de las: Brevísima relación de la destrucción de Indias: Domínguez Ortiz, Antonio: Luchas por el mantenimiento de la hegemonía [1598-1640]. 4. JURÍDICOS. I-23. III-28. III-29. 5. LITERARIOS. Alarcón, Pedro Antonio de: El sombrero de tres picos. Alas Clarín, Leopoldo: Congreso de librepensadores [Palique]. La Regenta. Alemán, Mateo: Guzmán de Alfarache. Alonso, Dámaso: Insomnio [Hijos de la ira]. Aresti, Gabriel: Hariztia/El robledal [Maldan bebera/Pendiente abajo]. Arniches, Carlos: Los ateos. Arrabal, Fernando: Pic-nic. Aute, Luis Eduardo: Al Alba. Azorín: Véase: Martínez Ruiz, José. Azuéla, Mariano: Los de abajo. Baroja, Pío: El árbol de la ciencia. La busca.Las inquietudes de Shanti Andía. Bécquer, Gustavo Adolfo: Rima III. Berceo, Gonzalo de: Milagros de Nuestra Señora. Borges, Jorge Luis: EL inmortal. Caballero, Fernán [Cecilia Bölh de Faber]: Elia. Cadalso, José: Cartas marruecas. Calderón de la Barca, Pedro: El alcalde de Zalamea. La vida es sueño. Carpentier, Alejo: La consagración de la primavera. Castro, Rosalía de: Follas novas/Hojas nuevas. Cela, Camilo José: La colmena. Cervantes, Miguel de: Don Quijote de la Mancha. Clarín: Véase Alas Clarín, Leopoldo. Cortázar, Julio: Conducta en los velorios. Lucas, sus hospitales [I]. Delibes, Miguel: El camino. El disputado voto del señor Cayo. Diego, Gerardo: El ciprés de Silos [Versos humanos]. Espriu, Salvador: La pell de brau/La piel de toro. Espronceda, José de: El estudiante de Salamanca. Fernández de Moratín, Leandro: La comedia nueva. El sí de las niñas. Galdós: Véase Pérez Galdós, Benito.García Lorca, Federico: Carta a Adolfo Salazar. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. García Márquez, Gabriel: Cien años de soledad. García Pavón, Francisco: El rapto de las sabinas. Garcilaso: Véase Vega, Garcilaso de la. Góngora, Luis de: Las soledades. Goytisolo, Juan: Fin de fiesta. Jardiel Poncela, Enrique: Eloísa está debajo de un almendro. Jiménez, Juan Ramón: Eternidades, CXXV. Jovellanos, Gaspar Melchor de: Oración sobre las necesidades de unir el estudio de la literatura al de las ciencias. Larra, Mariano José de: Don Timoteo o el literato. Lazarillo de Tormes. León, Fray Luis de: De los nombres de Cristo. Lope de Vega: Véase Vega, Lope de. Machado Antonio: A José María Palacio [Campos de Castilla]. Juan de Mairena. Orillas del Duero [Soledades]. Manrique, Jorge: Coplas a la muerte de su padre. Marsé, Juan: Últimas tardes con Teresa. Martín-Santos, Luis: Tiempo de silencio. Martínez de Toledo, Alfonso: Arcipreste de Talavera o Corbacho. Martínez Ruiz Azorín, José: La voluntad. Montero, Rosa: Te trataré como a una reina. Morales, Ambrosio de: Discurso sobre la lengua castellana. Moratín: Véase Fernández de Moratín, Leandro. Neruda, Pablo: Canto general. Onetti, Juan Carlos: La vida breve. Pardo Bazán, Emilia: EL fondo del Alma. Tío Torrones. La tribuna. Pedrolo, Manuel de: Les dinestres sobren de nit/Las ventanas se abren de noche. Pérez Galdós, Benito: Misericordia. Poema de Mío Cid. Quevedo, Francisco de: A un hombre de gran nariz . Vida del Buscón. Rivas, duque de: Véase Saavedra, Ángel de. Rodríguez, Silvio: Te doy una canción. Rodríguez Castelao, Alfonso: Un ollo de vidro. Memorias dun esquelete/Un ojo de cristal. Memorias de un esqueleto. Rodríguez Méndez, José María: Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga. Rojas, Fernando de: La Celestina. Romance de Álora, la bien cercada. Romance de Gerinel y la infanta. Romance de Gerineldo y la infanta. Romance de la penitencia del rey Rodrigo. Ruiz, Juan (arcipreste de Hita): Libro de buen amor. Saavedra, Ángel de (duque de Rivas): Don Álvaro o la fuerza del sino. Salinas, Pedro: La voz a ti debida. Sánchez Ferlosio, Rafael: El Jarama. Unamuno, Miguel de: El hermano Juan. San Manuel Bueno, mártir. Valdés, Juan de: Diálogo de la lengua. Valiente, José Ángel: Tierra de nadie [La memoria y los signos]. Valera, Juan: Pepita Jiménez. Valle-Inclán, Ramón del: Luces de bohemia. Sonata de otoño. Vallejo, César: Carta a su hermano Manuel. Vega, Garcilaso de la: Soneto XIII. Soneto XXIII. Vega Lope de: Ala muerte de Carlos Félix. El caballero de Olmedo. Fuente Ovejuna. 6. PERIODÍSTICOS. a) Artículos de opinión. Savater, Fernando: La incurable adición a la droga. Vicent, Manuel: Gas letal. b) Noticias. III-30. c) Crónicas. Cebrián, Ángel: Campuzano coleccionó orejas. Gómez, Pedro Luis: El Athlétic impuso su estilo en Málaga. d) Entrevista. García, Ángeles: Reivindicar la epístola, reconstruir el tiempo. 7. PUBLICITARIOS. I-26/29. II-35. 8. TIRAS CÓMICAS. Quino: Mafalda. Romeu: Historias de Miguelito.
Una completísima biografía del poeta, narrador y ensayista mexicano por excelencia. Esta vida y obra de Octavio Paz (1914-1998) cuenta, una vez recorrida la enorme biblioteca sobre el gran poeta mexicano, la confluencia de un protagonista y de un testigo. Tras su infancia en Mixcoac como un niño destinado por su linaje a vivir la historia, hijo, a la vez, de la Revolución mexicana y de la Revolución rusa, el joven poeta Paz viaja a la España antifascista en 1937, en compañía de su primera esposa, la futura novelista Elena Garro. Y desde que toma el ferrocarril en París rumbo a la Guerra civil, su mundo será el de Neruda, Alberti, Malraux y el de los poetas surrealistas puestos al servicio de una revolución cuya aura sangrienta el mexicano atisbará en aquellos días. Con el escritor comprometido vive ya su antagonista: otro Paz, el discípulo de poetas críticos como Cuesta y Villarrutia, a quien la vida en San Francisco, Nueva York y París, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, lo encaminará al amparo de Bretón, Reyes y Camus, a escribir Libertad bajo palabra, El laberinto de la soledad -obra colocada por Domínguez Michael en el centro de este libro-, El arco y la lira y La estación violenta. A los cincuenta años, Paz ya es una figura decisiva en la poesía internacional y su experiencia estética en Oriente (el amor por Marie José, los riesgos vanguardistas tomados en la escritura de Blanco) lo convierte, ya antes de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1990, en un clásico moderno. Obsesionado con México, Paz renuncia al cargo de embajador en la India como protesta por la matanza del 2 de octubre, en Tlatelolco y regresa a su país en 1971 donde, desde las revistas Plural y Vuelta, se convierte -hasta su muerte- en el jefe espiritual de una cultura que a la vez lo admira y lo rechaza, en disidente del totalitarismo comunista y crítico del régimen autoritario en México. Entre la moral de las convicciones y la moral de la responsabilidad, intelectual liberal que no renuncia a sus visiones libertarias y socialistas, Paz será también una figura esencial en la transición democrática de su país, siempre en controversia lo mismo con los presidentes mexicanos que con la izquierda latinoamericana, voz insustituible entre el movimiento estudiantil de 1968 y la revuelta neozapatista de 1994. Esta biografía habla también de la turbulenta vida familiar del poeta, pero sobre todo del autor de un caudal de obras geniales, en prosa y en verso, a lo largo de sus espléndidas últimas décadas, que como Vuelta, Pasado en claro, El ogro filántropo, Son Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, Árbol adentro, Vislumbres de la India, lo convirtieron, hechas las cuentas en su centenario de 2014, en uno de los grandes poetas críticos del siglo XX. El escritor Christopher Domínguez Michael estuvo con Paz en Vuelta durante diez años y Octavio Paz en su siglo, además de ser biografía e historia literaria, es un acto de devoción.
SINRAZÓN es una obra de carácter vanguardista, y claves surrealistas, con las que el torero-dramaturgo se atreve a llevar a las tablas los problemas y las tesis freudianas sobre el mundo del sueño, el psicoanálisis y la neurosis. Una arriesgada empresa que, aunque pudiera parecer muy lejana al mundo de los toros, sin embargo compartía con aquél esas fuertes dosis de desafío y valentía con las que el torero debía enfrentarse todas las tardes en la plaza. Le cupo el honor a Sánchez Mejías de ser uno de los primeros autores que se arriesgó con el surrealismo en el complicado mundo del teatro, justo en unos años donde el éxito iba de la mano del drama neohistórico y la comedia de costumbres. IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS (Sevilla, 1891 - Madrid, 1934) inmortalizado por Federico García Lorca en uno de los mejores poemas elegíacos de la literatura española, es conocido por todos como uno de los matadores de toros más destacados de principios de siglo XX. Pero también quiso saltar al ruedo de la literatura y del teatro, alternando con lo mejor de la poesía, el flamenco, la política, el pensamiento, la pintura y el vigoroso mundo de la escena de los años 20. Además de esta Sinrazón, estrenada en 1928, también son de su autoría las siguientes obras: Zaya (1928), Ni más ni menos (inédita hasta 1976) y Soledad (inédita hasta 1988).