Aunque sea crítico, heterodoxo, «incorrecto» muchas veces y hasta corrosivo, este libro no es nihilista; y no lo es en un sentido profundo y esencial, a saber, porque en él se rememora insistentemente el ser, tan olvidado por el hombre actual.
Con el título Del crear y lo creado, Vaso Roto Ediciones ofrece a los lectores, en tres volúmenes, la obra hasta la fecha poesía y ensayo del escritor argentino Hugo Mujica (Avellaneda, Buenos Aires, 1942), una de las voces centrales de la poesía hispánica contemporánea.
El aspecto más desconocido de Gerald Brenan, el hispanista británico más destacado del siglo XX, quizá sea su poesía, que es recogida en esta amplia antología bilingüe, inédita en su casi totalidad. Este volumen muestra la evolución del poeta que siempre fue Brenan, con poemas que datan de 1912 hasta 1977, recorriendo el camino que va de la juventud y la rebeldía hasta la madurez reflexiva y calma.
Federico García Lorca: Poeta en Galicia es el fruto de lo que un crítico ha definido como «un diálogo a tres bandas, o mejor dicho, a tres almas»: las de Federico García Lorca, Rosalía de Castro y la del propio Amancio Prada, a las que se suma, en esta ocasión, la de Juan Carlos Mestre, cuya imaginación complementa a la perfección el hondo trabajo compositivo e interpretativo del músico leonés. Los Seis poemas galegos, que García Lorca escribió entre 1932 y 1934 desde su admiración por la poeta gallega, protagonizan este LIBRO-DISCO en el que Amancio Prada nos presenta sus nuevas composiciones con arreglos de rara belleza y sobriedad. Prada reconstruye luminosamente las huellas que por los caminos sin tiempo de la poesía conducen al reencuentro con lo ausente, la presencia de cuanto vincula a la tierra y las personas con la memoria de sus sueños. En este singular LIBRO-DISCO aborda Amancio Prada composiciones inéditas hasta hoy en su repertorio, y lo hace acompañado por los dibujos de Juan Carlos Mestre, quien ha erigido un teatrillo desplegable para que la música puede entrar también por los ojos.
Rubén Tejerina López (@animalabsoluto) nace en Sevilla un 23 de abril de 1979. La mayor parte de su vida la pasa en Ibiza, hasta que comienza sus estudios de Historia del Arte en Madrid, donde reside en la actualidad. Cursó estudios de realización y guion cinematográfico en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Es articulista (La miranda), guionista de televisión (Autoindefinits, La que se avecina ) y cine (Vaho y chocolate, La presencia ) letrista, autor de cuentos para niños (Un día con Nacho, La voz del viento ), monólogos de humor y teatro (Carne de rata, Ajuste de cuentas ) y actor (Del lado del verano, Dioses y perros). Coautor (junto a Irma Correa) de la obra de teatro Desde lo invisible, ganadora de un premio max de las artes escénicas. Ha realizado exposiciones de fotografía (Historia de un sofá, Limbo ) y es creador, junto con Elio González, de fugaces, un proyecto audiovisual que mezcla la palabra poética con la imagen. Su poesía ha sido publicada en revistas especializadas y ha obtenido varios premios literarios. Los más recientes, el Internacional Villa de Martorell 2009 con El estómago del tiburón (Ed. Lleonard), su primer libro de poemas en castellano, y el Ciudad de las Palmas 2011 con Sed de sal. Animal absoluto, ganador del XXI Premio de Poesía Ciudad de Córdoba «Ricardo Molina» es su tercer libro de poemas.
Abrevio la tarde: caballos detenidos: sol de carbón. Alguien enciende una cerilla y deja que se consuma: respiración. Antes era sencillo: la lluvia, el invierno. Pero ahora observo el mar con escuadra y cartabón: cristal mutilado. La percepción cambia: madura la fruta y cae del árbol. Una abstracción: piel reflejada en la mano: una sucesión de uñas postizas que dan forma al cielo. Y el resumen de la hierba en el viento que pasa. "El cielo, los caballos", de Juan Bello. Juan Bello Sánchez (Santiago de Compostela, 1986) es diplomado en Ciencias de la Educación, en la especialidad de Educación Primaria. Ha publicado los libros de poemas El futuro es un bosque que ya ardió en alguna parte (La Bella Varsovia, 2011), por el que obtuvo el IV Premio de Poesía Joven Pablo García Baena, y Talk about the blues (Origami, 2014), además de las micro-plaquettes de descarga gratuita Nueva York no existe y Versión original subtitulada del azul (Nanoediciones, 2011 y 2013) y la plaquette Blues con luciérnagas (Carmina in minima re, 2014). También ha colaborado con sus poemas en la exposición (No puede haber) dos morales para dos sexos, de la artista Paula Cabaleiro.
en esta linde del paraíso ha dejado la lluvia charcos celestes ahora puedo pasear de nuevo por el bode de las naranjas ahora que puedo prescindir de la luz porque el olor de la tierra mojada ocurre en otra vida "Linde", de José Manuel Martín. José Manuel Martín Portales (Córdoba, 1959) ha publicado los libros de poemas Lógica de la perplejidad, El hombre prohibido, El espejo vacío, Crítica de la nada, Cuaderno de la pobreza, Todavía la noche, La lentitud de los triángulos, y el ensayo teológico La fractura relacionada. Apuntes para un pensamiento inocente de la revelación "sucesiva" monoteísta. En colaboración ha escrito tres libros sobre poesía japonesa: Haikus de vuelo mágico, El monje desnudo y 99 Haikus de Mu-I, uno sobre teología: El Dios de la perplejidad, y el texto dramático Noche oscura ¡ahora!, estrenado en Valencia por la compañía de teatro Guirigai en octubre de 2013. Forma parte del consejo de redacción de la revista San Juan de la Cruz desde 1991, y en su trayectoria profesional ha estado vinculado a los diarios La Voz de Córdoba y Diario Córdoba.
Prólogo de Agustín Díaz Yanes Traducción de Antonio Iriarte«Un reguero de pólvora es un libro sobre juicios, pero que va más allá de la descripción de la mecánica procesal para ahondar -sin moralizar en exceso- en los grandes temas que desde los griegos atormentan la conciencia humana: el crimen y el castigo, la culpa y el perdón. [...]Sus retratos de los antaño todopoderosos acusados de Núremberg, vestidos de civiles, despojados de sus uniformes y medallas, asustados y confusos, son tan perspicaces como lapidarios, y una descripción descarnada de las imágenes del poder.[...] En las tres piezas no alemanas que componen el libro, Rebecca West despliega todo el talento de una Agatha Christie o un Francis Iles para hacernos pasar tres veladas muy placenteras e inquietantes tumbados en un mullido sofá, al abrigo de los vientos y las lluvias, leyendo cómo se juzgan -a veces sin éxito- los crímenes más horrendos y las peores traiciones.La autora sigue gozando hoy en día del estatus -muy merecido- de un clásico moderno. [...] Sus libros de ensayo, sus reportajes y sus novelas se siguen leyendo y su desenvoltura vital en un mundo dominado por los hombres sigue dando pie a estudios y tesis doctorales.Como muestra de su agudeza, la reflexión que hace de un grupo de obreras de la construcción alemanas que en 1949, en el Berlín ocupado, debaten sobre la necesidad de hacer huelga para enfrentarse al maltrato laboral soviético:"Las mujeres no hablaron mucho de la huelga, porque ese no era en realidad uno de sus problemas... Estaban cansadas, eran pobres, eran valerosas; y, como todos los valientes, eran cobardes. Temían el paro".»Del Prólogo de Agustín Díaz YanesReseñas:«Rebecca West es, junto a Orwell, la ensayista que mejor imaginó el futuro que ya como presenta nos ha tocado vivir.»Agustín Díaz Yanes«La hondura, la poesía, la sutileza, el entendimiento y la compasión por los seres humanos y sus interminables locuras y tragedias, hacen de este libro una obra de arte.»William L. ShirerBlog de Javier Marías: https://javiermariasblog.wordpress.com/category/reino-de-redonda/
Contra viento y maneras es el tercer libro de poesía de Javier Ruiz Taboada con la Editorial Renacimiento. En realidad no es un libro en tres partes; son tres libros en uno, distintos entre sí, pero nada distantes. El primero, Gotas de sol, es un poemario inédito que continúa el camino que el autor inició con Ropa interior y Tierra mojada. Un paseo por la piel del amor, el humor y el deseo, y un guiño a la vida con los ojos abiertos. Mar de fondo es un libro de sonetos con el que Taboada ganó el Premio de poesía Ciudad de Jumilla en su XXX edición. Al lector de radio le recordará en varios pasajes a El Reverso de La Brújula de Onda Cero por su continente y su contenido. La tercera parte de Contra viento y maneras es una selección de aforismos escritos por el autor en Twitter siguiendo su costumbre de intentar decir mucho en pocas palabras. Javier Ruiz Taboada nació en Toledo en 1962. Es escritor y periodista radiofónico en Onda Cero. En la actualidad trabaja en el programa Radioestadio y colabora con el informativo La Brújula, rimando y arrimando la actualidad al verso, en la sección El Reverso. Aficionado a la fotografía y a la pintura, ha realizado varias exposiciones de su obra en distintas ciudades. Como escritor, éste es su tercer poemario con la Editorial Renacimiento (Ropa interior, 2009; Tierra mojada, 2012). A su bibliografía hay que añadir varios títulos ilustrados de poesía y literatura infantil con SM y colaboraciones en distintos libros con otros autores. Contra viento y maneras son tres libros en uno. Un poemario inédito: Gotas de sol, Mar de fondo, el libro de sonetos con el que ganó el XXX Premio de Poesía Ciudad de Jumilla y «Tuiterias» las justas, una recopilación de aforismos y greguerías escritas en su perfil de Twitter @ruiztaboada.
La de Almuzara no es poesía culturalista, al menos si damos a este adjetivo aquel sentido un tanto pirotécnico que habitualmente se le daba en la década de 1970, pero sí es, y en un alto grado, poesía culta. Poesía nacida de alguien que, lejos de establecer, como otros han hecho, una frontera impenetrable entre vida y cultura, tiene la cultura perfectamente integrada en su espacio vital. [...] Esencialidad, tradicionalismo, claridad, concisión, contención... Lo más sustancial de su poética ya lo sintetizó el propio Javier Almuzara, contrahaciendo una frase célebre de Gabriel Ferrater, al final de Por la secreta escala: Creo que todo poema debería ser preciso, esencial, rotundo y breve; es decir, en una palabra, memorable. Miguel d'Ors Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (Oliver, 1990), Por la secreta escala (Renacimiento, 1994) y Constantes vitales (Visor, 2004), con el que obtuvo el Premio Emilio Alarcos. Es también autor del dietario Letra y música (Llibros del Pexe, 2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (AMG, 2005), que consiguió el Premio Café Bretón, y del libro de ensayos Catálogo de asombros (Impronta, 2012).
Bien conocido por los aficionados a la poesía en su faceta de comentarista y divulgador incansable de ella, desde su programa en Radio Nacional de España «La estación azul» o desde otros muchos sitios, Javier Lostalé lo es seguramente menos por su creación poética personal. Cosa bien injusta: se trata de un poeta auténtico y hondo, capaz de hablar de cosas esenciales con una palabra depurada y exacta, y de alcanzar al hacerlo la desnudez convincente de la verdadera poesía. Este libro aspira a remediar, siquiera en parte, esa injusticia. Que lo es en primer lugar, naturalmente, para con el autor; pero también, y eso es más importante, para con el lector, privado así de acceso a una poesía capaz de ofrecerle tanta emoción como conocimiento.
Este estudio se encamina a profundizar en el conocimiento de la vida y de la obra del doncel Ferrán Manuel de Landa, poeta sevillano de la primera mitad del siglo XV quien, a la luz de los textos conservados y de los testimonios de sus contemporáneos, debió alcanzar un éxito más que notable en la corte, gracias a su participación en disputas literarias de gran calidad técnica y osadía retórica. Para ello, se articula en tres grandes apartados: análisis de los datos biográficos, exposición del proceso de transmisión textual de la obra y poética. Nacido en el seno de una familia de la aristocracia sevillana que ocupó puestos clave en el ámbito cortesano e institucional andaluz, desarrolló su actividad profesional al servicio de la realeza. Este aspecto biográfico constituye un elemento esencial para aproximarse a su poesía, pues tiene una repercusión inmediata en el proceso creativo de sus composiciones, nacidas para el entretenimiento de la corte. La obra de Landa ha experimentado un complejo proceso transmisor que se evidencia a través de los dos testimonios que la han conservado: el Cancionero de Baena y el Cancionero de Gallardo o de San Román. El estudio de las distintas fuentes que han legado noticias de su obra revela importantes indicios que apuntan a que la producción poética de Landa fue mayor. La obra de Ferrán Manuel se caracteriza por una gran riqueza temática y formal, según se pone de manifiesto en su capacidad para abordar, siempre bajo estructuras métricas diversas y muy cuidadas, tanto temas de inspiración científica, como contenidos amatorios, moralizantes, religiosos o burlescos.
Adela Sainz Abascal nació en Saro, Cantabria, en 1965. Ha publicado los libros de poesía Al final de las horas muertas (Santander, 2002) y Cartografía del silencio (Madrid, 2005).
Mil novecientos treinta y ocho es la más completa recopilación de poemas del norteamericano Charles Simic publicada en España. Esta antología se adentra en los más de cuarenta años de cuidadosa creación poética del autor nacido en Belgrado. Ganador del Premio Pulitzer y Poeta Laureado por el Congreso de Estados Unidos, Simic ha construido una obra plena en imaginación e ironía. Sus poemas constituyen una crítica a las sociedades totalitarias y una defensa del humanismo. Su sencillez, su apuesta por la claridad, lo han convertido en una de las grandes voces de la poesía actual en el mundo.
Aunque sea crítico, heterodoxo, «incorrecto» muchas veces y hasta corrosivo, este libro no es nihilista; y no lo es en un sentido profundo y esencial, a saber, porque en él se rememora insistentemente el ser, tan olvidado por el hombre actual.
Con el título Del crear y lo creado, Vaso Roto Ediciones ofrece a los lectores, en tres volúmenes, la obra hasta la fecha poesía y ensayo del escritor argentino Hugo Mujica (Avellaneda, Buenos Aires, 1942), una de las voces centrales de la poesía hispánica contemporánea.
El aspecto más desconocido de Gerald Brenan, el hispanista británico más destacado del siglo XX, quizá sea su poesía, que es recogida en esta amplia antología bilingüe, inédita en su casi totalidad. Este volumen muestra la evolución del poeta que siempre fue Brenan, con poemas que datan de 1912 hasta 1977, recorriendo el camino que va de la juventud y la rebeldía hasta la madurez reflexiva y calma.
Federico García Lorca: Poeta en Galicia es el fruto de lo que un crítico ha definido como «un diálogo a tres bandas, o mejor dicho, a tres almas»: las de Federico García Lorca, Rosalía de Castro y la del propio Amancio Prada, a las que se suma, en esta ocasión, la de Juan Carlos Mestre, cuya imaginación complementa a la perfección el hondo trabajo compositivo e interpretativo del músico leonés. Los Seis poemas galegos, que García Lorca escribió entre 1932 y 1934 desde su admiración por la poeta gallega, protagonizan este LIBRO-DISCO en el que Amancio Prada nos presenta sus nuevas composiciones con arreglos de rara belleza y sobriedad. Prada reconstruye luminosamente las huellas que por los caminos sin tiempo de la poesía conducen al reencuentro con lo ausente, la presencia de cuanto vincula a la tierra y las personas con la memoria de sus sueños. En este singular LIBRO-DISCO aborda Amancio Prada composiciones inéditas hasta hoy en su repertorio, y lo hace acompañado por los dibujos de Juan Carlos Mestre, quien ha erigido un teatrillo desplegable para que la música puede entrar también por los ojos.
Rubén Tejerina López (@animalabsoluto) nace en Sevilla un 23 de abril de 1979. La mayor parte de su vida la pasa en Ibiza, hasta que comienza sus estudios de Historia del Arte en Madrid, donde reside en la actualidad. Cursó estudios de realización y guion cinematográfico en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Es articulista (La miranda), guionista de televisión (Autoindefinits, La que se avecina
) y cine (Vaho y chocolate, La presencia
) letrista, autor de cuentos para niños (Un día con Nacho, La voz del viento
), monólogos de humor y teatro (Carne de rata, Ajuste de cuentas
) y actor (Del lado del verano, Dioses y perros). Coautor (junto a Irma Correa) de la obra de teatro Desde lo invisible, ganadora de un premio max de las artes escénicas. Ha realizado exposiciones de fotografía (Historia de un sofá, Limbo
) y es creador, junto con Elio González, de fugaces, un proyecto audiovisual que mezcla la palabra poética con la imagen. Su poesía ha sido publicada en revistas especializadas y ha obtenido varios premios literarios. Los más recientes, el Internacional Villa de Martorell 2009 con El estómago del tiburón (Ed. Lleonard), su primer libro de poemas en castellano, y el Ciudad de las Palmas 2011 con Sed de sal. Animal absoluto, ganador del XXI Premio de Poesía Ciudad de Córdoba «Ricardo Molina» es su tercer libro de poemas.
Abrevio la tarde: caballos detenidos: sol de carbón. Alguien enciende una cerilla y deja que se consuma: respiración. Antes era sencillo: la lluvia, el invierno. Pero ahora observo el mar con escuadra y cartabón: cristal mutilado. La percepción cambia: madura la fruta y cae del árbol. Una abstracción: piel reflejada en la mano: una sucesión de uñas postizas que dan forma al cielo. Y el resumen de la hierba en el viento que pasa. "El cielo, los caballos", de Juan Bello. Juan Bello Sánchez (Santiago de Compostela, 1986) es diplomado en Ciencias de la Educación, en la especialidad de Educación Primaria. Ha publicado los libros de poemas El futuro es un bosque que ya ardió en alguna parte (La Bella Varsovia, 2011), por el que obtuvo el IV Premio de Poesía Joven Pablo García Baena, y Talk about the blues (Origami, 2014), además de las micro-plaquettes de descarga gratuita Nueva York no existe y Versión original subtitulada del azul (Nanoediciones, 2011 y 2013) y la plaquette Blues con luciérnagas (Carmina in minima re, 2014). También ha colaborado con sus poemas en la exposición (No puede haber) dos morales para dos sexos, de la artista Paula Cabaleiro.
en esta linde del paraíso ha dejado la lluvia charcos celestes ahora puedo pasear de nuevo por el bode de las naranjas ahora que puedo prescindir de la luz porque el olor de la tierra mojada ocurre en otra vida "Linde", de José Manuel Martín. José Manuel Martín Portales (Córdoba, 1959) ha publicado los libros de poemas Lógica de la perplejidad, El hombre prohibido, El espejo vacío, Crítica de la nada, Cuaderno de la pobreza, Todavía la noche, La lentitud de los triángulos, y el ensayo teológico La fractura relacionada. Apuntes para un pensamiento inocente de la revelación "sucesiva" monoteísta. En colaboración ha escrito tres libros sobre poesía japonesa: Haikus de vuelo mágico, El monje desnudo y 99 Haikus de Mu-I, uno sobre teología: El Dios de la perplejidad, y el texto dramático Noche oscura ¡ahora!, estrenado en Valencia por la compañía de teatro Guirigai en octubre de 2013. Forma parte del consejo de redacción de la revista San Juan de la Cruz desde 1991, y en su trayectoria profesional ha estado vinculado a los diarios La Voz de Córdoba y Diario Córdoba.
Prólogo de Agustín Díaz Yanes Traducción de Antonio Iriarte«Un reguero de pólvora es un libro sobre juicios, pero que va más allá de la descripción de la mecánica procesal para ahondar -sin moralizar en exceso- en los grandes temas que desde los griegos atormentan la conciencia humana: el crimen y el castigo, la culpa y el perdón. [...]Sus retratos de los antaño todopoderosos acusados de Núremberg, vestidos de civiles, despojados de sus uniformes y medallas, asustados y confusos, son tan perspicaces como lapidarios, y una descripción descarnada de las imágenes del poder.[...] En las tres piezas no alemanas que componen el libro, Rebecca West despliega todo el talento de una Agatha Christie o un Francis Iles para hacernos pasar tres veladas muy placenteras e inquietantes tumbados en un mullido sofá, al abrigo de los vientos y las lluvias, leyendo cómo se juzgan -a veces sin éxito- los crímenes más horrendos y las peores traiciones.La autora sigue gozando hoy en día del estatus -muy merecido- de un clásico moderno. [...] Sus libros de ensayo, sus reportajes y sus novelas se siguen leyendo y su desenvoltura vital en un mundo dominado por los hombres sigue dando pie a estudios y tesis doctorales.Como muestra de su agudeza, la reflexión que hace de un grupo de obreras de la construcción alemanas que en 1949, en el Berlín ocupado, debaten sobre la necesidad de hacer huelga para enfrentarse al maltrato laboral soviético:"Las mujeres no hablaron mucho de la huelga, porque ese no era en realidad uno de sus problemas... Estaban cansadas, eran pobres, eran valerosas; y, como todos los valientes, eran cobardes. Temían el paro".»Del Prólogo de Agustín Díaz YanesReseñas:«Rebecca West es, junto a Orwell, la ensayista que mejor imaginó el futuro que ya como presenta nos ha tocado vivir.»Agustín Díaz Yanes«La hondura, la poesía, la sutileza, el entendimiento y la compasión por los seres humanos y sus interminables locuras y tragedias, hacen de este libro una obra de arte.»William L. ShirerBlog de Javier Marías: https://javiermariasblog.wordpress.com/category/reino-de-redonda/
Contra viento y maneras es el tercer libro de poesía de Javier Ruiz Taboada con la Editorial Renacimiento. En realidad no es un libro en tres partes; son tres libros en uno, distintos entre sí, pero nada distantes. El primero, Gotas de sol, es un poemario inédito que continúa el camino que el autor inició con Ropa interior y Tierra mojada. Un paseo por la piel del amor, el humor y el deseo, y un guiño a la vida con los ojos abiertos. Mar de fondo es un libro de sonetos con el que Taboada ganó el Premio de poesía Ciudad de Jumilla en su XXX edición. Al lector de radio le recordará en varios pasajes a El Reverso de La Brújula de Onda Cero por su continente y su contenido. La tercera parte de Contra viento y maneras es una selección de aforismos escritos por el autor en Twitter siguiendo su costumbre de intentar decir mucho en pocas palabras. Javier Ruiz Taboada nació en Toledo en 1962. Es escritor y periodista radiofónico en Onda Cero. En la actualidad trabaja en el programa Radioestadio y colabora con el informativo La Brújula, rimando y arrimando la actualidad al verso, en la sección El Reverso. Aficionado a la fotografía y a la pintura, ha realizado varias exposiciones de su obra en distintas ciudades. Como escritor, éste es su tercer poemario con la Editorial Renacimiento (Ropa interior, 2009; Tierra mojada, 2012). A su bibliografía hay que añadir varios títulos ilustrados de poesía y literatura infantil con SM y colaboraciones en distintos libros con otros autores. Contra viento y maneras son tres libros en uno. Un poemario inédito: Gotas de sol, Mar de fondo, el libro de sonetos con el que ganó el XXX Premio de Poesía Ciudad de Jumilla y «Tuiterias» las justas, una recopilación de aforismos y greguerías escritas en su perfil de Twitter @ruiztaboada.
La de Almuzara no es poesía culturalista, al menos si damos a este adjetivo aquel sentido un tanto pirotécnico que habitualmente se le daba en la década de 1970, pero sí es, y en un alto grado, poesía culta. Poesía nacida de alguien que, lejos de establecer, como otros han hecho, una frontera impenetrable entre vida y cultura, tiene la cultura perfectamente integrada en su espacio vital. [...] Esencialidad, tradicionalismo, claridad, concisión, contención... Lo más sustancial de su poética ya lo sintetizó el propio Javier Almuzara, contrahaciendo una frase célebre de Gabriel Ferrater, al final de Por la secreta escala: Creo que todo poema debería ser preciso, esencial, rotundo y breve; es decir, en una palabra, memorable. Miguel d'Ors Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (Oliver, 1990), Por la secreta escala (Renacimiento, 1994) y Constantes vitales (Visor, 2004), con el que obtuvo el Premio Emilio Alarcos. Es también autor del dietario Letra y música (Llibros del Pexe, 2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (AMG, 2005), que consiguió el Premio Café Bretón, y del libro de ensayos Catálogo de asombros (Impronta, 2012).
Bien conocido por los aficionados a la poesía en su faceta de comentarista y divulgador incansable de ella, desde su programa en Radio Nacional de España «La estación azul» o desde otros muchos sitios, Javier Lostalé lo es seguramente menos por su creación poética personal. Cosa bien injusta: se trata de un poeta auténtico y hondo, capaz de hablar de cosas esenciales con una palabra depurada y exacta, y de alcanzar al hacerlo la desnudez convincente de la verdadera poesía. Este libro aspira a remediar, siquiera en parte, esa injusticia. Que lo es en primer lugar, naturalmente, para con el autor; pero también, y eso es más importante, para con el lector, privado así de acceso a una poesía capaz de ofrecerle tanta emoción como conocimiento.
Este estudio se encamina a profundizar en el conocimiento de la vida y de la obra del doncel Ferrán Manuel de Landa, poeta sevillano de la primera mitad del siglo XV quien, a la luz de los textos conservados y de los testimonios de sus contemporáneos, debió alcanzar un éxito más que notable en la corte, gracias a su participación en disputas literarias de gran calidad técnica y osadía retórica. Para ello, se articula en tres grandes apartados: análisis de los datos biográficos, exposición del proceso de transmisión textual de la obra y poética. Nacido en el seno de una familia de la aristocracia sevillana que ocupó puestos clave en el ámbito cortesano e institucional andaluz, desarrolló su actividad profesional al servicio de la realeza. Este aspecto biográfico constituye un elemento esencial para aproximarse a su poesía, pues tiene una repercusión inmediata en el proceso creativo de sus composiciones, nacidas para el entretenimiento de la corte. La obra de Landa ha experimentado un complejo proceso transmisor que se evidencia a través de los dos testimonios que la han conservado: el Cancionero de Baena y el Cancionero de Gallardo o de San Román. El estudio de las distintas fuentes que han legado noticias de su obra revela importantes indicios que apuntan a que la producción poética de Landa fue mayor. La obra de Ferrán Manuel se caracteriza por una gran riqueza temática y formal, según se pone de manifiesto en su capacidad para abordar, siempre bajo estructuras métricas diversas y muy cuidadas, tanto temas de inspiración científica, como contenidos amatorios, moralizantes, religiosos o burlescos.
Adela Sainz Abascal nació en Saro, Cantabria, en 1965. Ha publicado los libros de poesía Al final de las horas muertas (Santander, 2002) y Cartografía del silencio (Madrid, 2005).
Mil novecientos treinta y ocho es la más completa recopilación de poemas del norteamericano Charles Simic publicada en España. Esta antología se adentra en los más de cuarenta años de cuidadosa creación poética del autor nacido en Belgrado. Ganador del Premio Pulitzer y Poeta Laureado por el Congreso de Estados Unidos, Simic ha construido una obra plena en imaginación e ironía. Sus poemas constituyen una crítica a las sociedades totalitarias y una defensa del humanismo. Su sencillez, su apuesta por la claridad, lo han convertido en una de las grandes voces de la poesía actual en el mundo.