El oleaje abandona los restos del día, los deposita con cuidado al pie de mi cama. Se trata de una ofrenda, pero no deseo levantarme. Me aferro a la almohada, a los charcos de oscuridad que me protegen. El oleaje insiste, desliza entre las sábanas su frío y su silencio. Abandono el sueño a la mitad, enciendo la luz y consulto el horóscopo. Aries. La luna penetra solitaria en el espejo, cuídate de la música, déjate llevar por aquello que lees. Leo un tratado de ornitología, una floresta de poemas griegos, el Libro de la caza de las aves. (Fragmento "Medicinas para quebrantamientos del halcón") Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960) es poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son: Cuadernos de Horacio Morell (1981); Crónicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983); Archivo de huellas digitales (1985); Rituales del conocimiento y del sueco (1987); El libro de los encuentros (1988); Canciones del herrero del arca (1989); Recuerda, Cuerpo (1991); El Equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998); Breve historia de la música (Premio Casa de América de Poesía, Madrid, 2001); Escrito en Missoula (2003); No tengo ruiseñores en el dedo (2006); Humo de incendios lejanos (2009); Mientras el lobo está (XII Premio de Poesía Generación del 27, 2010); 35 lecciones de biología (y tres crónicas didácticas) (2013); la antología personal, Catálogo de las naves 1978-2012 (2012); y Reasons for Writing Poetry, traducida al inglés por Gary J. Racz (2011). Desde 2000 reside en Missoula, donde se desempeña como profesor de literatura hispanoamericana y española en la Universidad de Montana.
L?antologia poètica de Joan Vinyoli que ha elaborat i prologat Joan Margarit pretén desvelar quin és el nucli dels millors poemes vinyolians i d?on ve l?excel·lència d?aquests poemes escampats per tota l?obra i que el converteixen en ?un dels poetes més grans en llengua catalana?.Joan Margarit fa una llarga introducció que és, a més d?un text crític important sobre la poesia de Vinyoli, una aproximació a la persona, a partir d?una recerca molt particular i de vivències personals al voltant de la vida sentimental de l?últim Vinyoli. Ho fa sempre des de l?admiració i amb respecte, però també sense concessions a l?hora d?acostar-se al que és fonamental per entendre el personatge i la seva vida, és a dir, la seva poesia.
¡Qué difícil es acariciar las plumas de un ángel! Por muy cerca que esté, rehúye el roce; Por miedo a que lo atrapes, Da vueltas, regresa su aleteo inaudible, Es el único sonido que puede producir. Ellos, los ángeles, no saben hablar, No son adecuadas las palabras Para su expresión, Su mensaje mudo es la presencia. Suelen acercarse Para envolverte con su aura, Pero enseguida se alejan, atemorizados por la intimidad, Protectores, pero no familiares, Dejan siempre una distancia por la que Mis palabras se arrastran para alcanzarlos, Sin saber si no son demasiado débiles para llegar a su oído. ¡El handicap de la fe!: No saber si te están escuchando, ni si escuchas. De todos los sentidos sólo queda el sueño táctil De acariciar, sin asustarlo, las plumas de un ángel... Ana Blandiana (n. 1942), poetisa de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana, en la que ocupa un lugar comparable al de Anna Ajmátova o Vaclav Havel en las letras rusas o checas. Destacada opositora al régimen de Ceausescu, Blandiana forma parte del grupo de escritores que concibieron su vocación literaria como la de ser testigos de su tiempo y la literatura como una forma de resistencia moral. Autora de catorce libros de poesía, dos volúmenes de relatos fantásticos, nueve de ensayos y una novela, es la poetisa rumana actual más internacional y candidata al premio Nobel. De su obra se han traducido cincuenta y nueve libros a veinticuatro lenguas. Después de 1989, Blandiana reorganizó el PEN Club rumano. Fundó y presidió la Alianza Cívica (1991-2001), una organización independiente que luchó por la democracia. Bajo la égida del Consejo de Europa, Ana Blandiana ha creado el Memorial de las Víctimas del Comunismo y de la Resistencia en Sighet. Además de haber recibido numerosos galardones literarios, nacionales e internacionales, en 2009, Blandiana fue condecorada con la más alta distinción de la República Francesa, la Légion dHonneur por su contribución a la cultura europea y su lucha contra la injusticia. De naturaleza romántica, contemplativa y visionaria, su poesía aspira hacia un lirismo de las esencias y cultiva un tono sincero y espontáneo de inflexiones metafísicas. Su poética, basada en el sentimiento trágico de la existencia, se perfila como un arte que revela a la vez que esconde los significados de las cosas.
La infancia maltratada, mujeres ninguneadas, ancianas sin recuerdos que vuelven a ser niñas... Rosa Montiel describe vidas pequeñas que pasan desapercibidas a los ojos indiferentes de una sociedad dormida, pero que se revelan sin secretos bajo su pupila atenta de observadora acostumbrada a mirar con los ojos del alma. Los cuentos de Rosa Montiel nos muestran los entresijos de una época marcada por la lucha y las esperanzas de los débiles frente a las renuncias y humillaciones que les infringen los más fuertes. Párrafo a párrafo, el lirismo desgarrado de la autora disecciona con su bisturí certero los sentimientos y las nostalgias de seres humanos que ante los adversos avatares en que se encuentran, afrontan la verdad y no renuncian a su dignidad. Desde los recuerdos de su infancia en un barrio barcelonés hasta su dilatada trayectoria como psicóloga clínica, Rosa Montiel reúne la experiencia y la sensibilidad necesarias para construir concienzudamente el testimonio imprescindible de un pasado cercano que extiende su sombra gris desde la posguerra hasta nuestros días. «Una espléndida colección de cuentos. Nos dejamos seducir por la poesía que la envuelve.» Rosa Regàs
Moderna de Pueblo presenta a un nuevo personaje de su universo: el Cooltureta, un tipo con un deslumbrante -y a menudo irritante- conocimiento «moderno». Una historia desternillante para reírse de uno mismo o de todos los coolturetas que, en el fondo, tienen su punto entrañable. Algunos modernos, además de llevar pantalones de pitillo y no saltarse ni un festival de música, asisten a ciclos de cine iraní y leen poesía contemporánea en el metro. Si además contestan con un «ya lo había visto» a los posts de sus amigos en Facebook o se dedican a arquear las cejas cada vez que alguien hace un inocente chascarrillo de bar, es fácil encasillarlos en una categoría especialmente irritante: la del hipster intelectual. Exactamente eso es El Cooltureta, el nuevo personaje de Moderna de Pueblo, la ilustradora que siempre tiene a punto una ocurrencia para sacar los colores a la comunidad indie española. Recién mudado al barrio más in de la ciudad, el Cooltureta está dispuesto a aprovechar al máximo su nuevo vecindario. Quiere tener amigos cultos, conocer a una chica sensible que monte en una bici vintage e ir todos juntos a cafeterías bohemias con música en directo. Para ello, el protagonista tendrá que superar obstáculos que se presentarán en la forma de sus amigotes mainstream, una antigua compañera del colegio que ahora es retro-nerd o, el peor, sus propias inseguridades -¿habrá leído suficiente?-.
Pocas trayectorias, si alguna, tan singulares en la poesía española del siglo XX como la recorrida por José Ángel Valente (1929-2000), círculo que parecen cerrar con una perfección tan espontánea como secreta sus primeros versos ( " Cruzo un desierto y su secreta / desolación sin nombre " ) y los últimos ( " Cima del canto. / El ruiseñor y tú / ya sois lo mismo. " ). Hostil a todo gregarismo en su búsqueda de un espacio poético insobornable y propio, Valente erigió con lucidez y constancia a lo largo de su obra -articulada en torno al silencio, el pensamiento, la pasividad fértil y el canto- una de las cimas indiscutibles de la lírica española moderna, de la cual esta antología es una muestra tan iluminadora como estimulante. Selección y prólogo de Tomás Sánchez Santiago
Compilación de la poesía esencial de Philip Larkin, el gran poeta inglés de la segunda mitad del siglo XX. «No acabo de entender a esos tipos que van de universidad en universidad dando charlas y contando cómo escriben sus poemas: es como ir por ahí contándole a todo el mundo como le haces el amor a tu mujer.» Philip Larkin Philip Larkin es uno de los poetas capitales del siglo XX. Su tono mordaz y convencional, su mirada inclemente, donde se refleja una emoción honda pero siempre contenida, así como su espíritu urbano, su peculiar sentido del humor y su capacidad para detectar miserias de la sociedad contemporánea, le han convertido en uno de los poetas más leídos de todos los tiempos, favorito incluso de lectores poco habituados a la poesía. En este volumen se reúne, por primera vez en castellano, el cuerpo esencial de la poesía de Larkin, desde Engaños, el primer libro en que dominó su voz, pasando por Las bodas del Pentecostés y Ventanas altas, quizá sus dos obras maestras, hasta algunos poemas finales y dispersos, como el estremecedor «Albada», una de las despedidas más lúcidas que jamás se han escrito.
Una obra unitària, malgrat haver estat escrita entre els anys 2008 i 2013, que poetitza tot allò que "a pesar del temps i de la presència constant de la mort ens fa sentir vius amb la mateixa set de sempre, amb tota la set intacta", en paraules de Guillem. La reivindicació del desig i de lamor, de la bellesa i de la paraula són el recer contra lefímer i la fugacitat de la vida, constants en la poesia d'aquest autor. El llibre consta de dos parts. La primera versa sobre el fred, la fosca, la fragilitat del goig, la mort, el pas de temps, la vida buida, la desfeta per exemple, al poema Cendra sobre cendra sobre la ciutat de València-, el dolor i el desamor. A la segona part, però, la presència de la llum tot ho inunda.
Stanislaw Baranczak es una de las figuras más representativas de la poesía contemporánea polaca, perteneciente a la misma generación de la que forman parte Julian Kornhauser, Adam Zagajewski, Ryszard Krynicki o Ewa Lipska, adscritos al grupo denominado Nowa Fala. Su poesía inicialmente política contiene ya el germen de los intereses y de los logros de su obra posterior, al trascender en muchos casos la difícil coyuntura de la época, marcada por la represión del régimen, y ocuparse de cuestiones universales, dando paso poco a poco a una pausada y meditada reflexión acerca del sentido último de la existencia humana y, sobre todo, a una expresión de la certeza de la provisionalidad y la contingencia de la vida. La presente antología ofrece al lector español una amplia muestra de su producción poética comprendida desde su primer libro, De un trago (1970), hasta Precisión quirúrgica (1998). Poeta, crítico literario, articulista, traductor e historiador de la literatura, Stanislaw Baranczak nació en Poznan (Polonia) en 1946. Estudió Filología Polaca en la Universidad Adam Mickiewicz, donde posteriormente fue profesor de Teoría de la Literatura. Expulsado de su puesto docente en 1977, termina exilándose a los Estados Unidos en 1981, donde en la actualidad desempeña el puesto de profesor de lengua y literatura polacas en la Universidad de Harvard.
Pitusa Semifusa é un mollo de cancións de Olga Brañas protagonizadas por unha nena dese mesmo nome, neta dunha famosa directora de orquestra e que, logo de herdar dela un gramófono, sinte curiosidade por coñecer todas as familias de instrumentos. Ao longo das distintas cancións, nas que participan as voces e os músicos máis importantes de Galicia, Pitusa Semifusa irá avanzando polos pentagramas de todos os instrumentos, de tal xeito que a medida que van avanzando os temas, se van incorporando máis e máis ata rematar nunha completa Festa Musical.
Gure inguruko hizkuntza gutxituen artean handiena den katalanak literatura nazional oparo eta aberatsa izan du, era berean; ez bakarrik Erdi Aroko aurrekari miragarriengatik, baita Renaixençaz geroztiko mugimendu ugari eta askotarikoengatik ere. Horren erakusgarri egokia dira Antologia hau osatzen duten poetak, XX. mende osoa hartzen dutenak: klasizistak eta abangoardistak, bere herriarekin eta kulturarekin konprometituak, beste hizkuntzetako poeten oihartzunak berera ekarri zituztenak, gaietan nahiz formetan berrikuntzak eta esperimentuak egin zituztenak Idazle unibertsalak, orain geure hizkuntzan irakur ditzakegunak.
El oleaje abandona los restos del día, los deposita con cuidado al pie de mi cama. Se trata de una ofrenda, pero no deseo levantarme. Me aferro a la almohada, a los charcos de oscuridad que me protegen. El oleaje insiste, desliza entre las sábanas su frío y su silencio. Abandono el sueño a la mitad, enciendo la luz y consulto el horóscopo. Aries. La luna penetra solitaria en el espejo, cuídate de la música, déjate llevar por aquello que lees. Leo un tratado de ornitología, una floresta de poemas griegos, el Libro de la caza de las aves. (Fragmento "Medicinas para quebrantamientos del halcón") Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960) es poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son: Cuadernos de Horacio Morell (1981); Crónicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983); Archivo de huellas digitales (1985); Rituales del conocimiento y del sueco (1987); El libro de los encuentros (1988); Canciones del herrero del arca (1989); Recuerda, Cuerpo
(1991); El Equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998); Breve historia de la música (Premio Casa de América de Poesía, Madrid, 2001); Escrito en Missoula (2003); No tengo ruiseñores en el dedo (2006); Humo de incendios lejanos (2009); Mientras el lobo está (XII Premio de Poesía Generación del 27, 2010); 35 lecciones de biología (y tres crónicas didácticas) (2013); la antología personal, Catálogo de las naves 1978-2012 (2012); y Reasons for Writing Poetry, traducida al inglés por Gary J. Racz (2011). Desde 2000 reside en Missoula, donde se desempeña como profesor de literatura hispanoamericana y española en la Universidad de Montana.
L?antologia poètica de Joan Vinyoli que ha elaborat i prologat Joan Margarit pretén desvelar quin és el nucli dels millors poemes vinyolians i d?on ve l?excel·lència d?aquests poemes escampats per tota l?obra i que el converteixen en ?un dels poetes més grans en llengua catalana?.Joan Margarit fa una llarga introducció que és, a més d?un text crític important sobre la poesia de Vinyoli, una aproximació a la persona, a partir d?una recerca molt particular i de vivències personals al voltant de la vida sentimental de l?últim Vinyoli. Ho fa sempre des de l?admiració i amb respecte, però també sense concessions a l?hora d?acostar-se al que és fonamental per entendre el personatge i la seva vida, és a dir, la seva poesia.
¡Qué difícil es acariciar las plumas de un ángel! Por muy cerca que esté, rehúye el roce; Por miedo a que lo atrapes, Da vueltas, regresa su aleteo inaudible, Es el único sonido que puede producir. Ellos, los ángeles, no saben hablar, No son adecuadas las palabras Para su expresión, Su mensaje mudo es la presencia. Suelen acercarse Para envolverte con su aura, Pero enseguida se alejan, atemorizados por la intimidad, Protectores, pero no familiares, Dejan siempre una distancia por la que Mis palabras se arrastran para alcanzarlos, Sin saber si no son demasiado débiles para llegar a su oído. ¡El handicap de la fe!: No saber si te están escuchando, ni si escuchas. De todos los sentidos sólo queda el sueño táctil De acariciar, sin asustarlo, las plumas de un ángel... Ana Blandiana (n. 1942), poetisa de excepción, es una figura legendaria de la literatura rumana, en la que ocupa un lugar comparable al de Anna Ajmátova o Vaclav Havel en las letras rusas o checas. Destacada opositora al régimen de Ceausescu, Blandiana forma parte del grupo de escritores que concibieron su vocación literaria como la de ser testigos de su tiempo y la literatura como una forma de resistencia moral. Autora de catorce libros de poesía, dos volúmenes de relatos fantásticos, nueve de ensayos y una novela, es la poetisa rumana actual más internacional y candidata al premio Nobel. De su obra se han traducido cincuenta y nueve libros a veinticuatro lenguas. Después de 1989, Blandiana reorganizó el PEN Club rumano. Fundó y presidió la Alianza Cívica (1991-2001), una organización independiente que luchó por la democracia. Bajo la égida del Consejo de Europa, Ana Blandiana ha creado el Memorial de las Víctimas del Comunismo y de la Resistencia en Sighet. Además de haber recibido numerosos galardones literarios, nacionales e internacionales, en 2009, Blandiana fue condecorada con la más alta distinción de la República Francesa, la Légion dHonneur por su contribución a la cultura europea y su lucha contra la injusticia. De naturaleza romántica, contemplativa y visionaria, su poesía aspira hacia un lirismo de las esencias y cultiva un tono sincero y espontáneo de inflexiones metafísicas. Su poética, basada en el sentimiento trágico de la existencia, se perfila como un arte que revela a la vez que esconde los significados de las cosas.
La infancia maltratada, mujeres ninguneadas, ancianas sin recuerdos que vuelven a ser niñas... Rosa Montiel describe vidas pequeñas que pasan desapercibidas a los ojos indiferentes de una sociedad dormida, pero que se revelan sin secretos bajo su pupila atenta de observadora acostumbrada a mirar con los ojos del alma. Los cuentos de Rosa Montiel nos muestran los entresijos de una época marcada por la lucha y las esperanzas de los débiles frente a las renuncias y humillaciones que les infringen los más fuertes. Párrafo a párrafo, el lirismo desgarrado de la autora disecciona con su bisturí certero los sentimientos y las nostalgias de seres humanos que ante los adversos avatares en que se encuentran, afrontan la verdad y no renuncian a su dignidad. Desde los recuerdos de su infancia en un barrio barcelonés hasta su dilatada trayectoria como psicóloga clínica, Rosa Montiel reúne la experiencia y la sensibilidad necesarias para construir concienzudamente el testimonio imprescindible de un pasado cercano que extiende su sombra gris desde la posguerra hasta nuestros días. «Una espléndida colección de cuentos. Nos dejamos seducir por la poesía que la envuelve.» Rosa Regàs
Moderna de Pueblo presenta a un nuevo personaje de su universo: el Cooltureta, un tipo con un deslumbrante -y a menudo irritante- conocimiento «moderno». Una historia desternillante para reírse de uno mismo o de todos los coolturetas que, en el fondo, tienen su punto entrañable. Algunos modernos, además de llevar pantalones de pitillo y no saltarse ni un festival de música, asisten a ciclos de cine iraní y leen poesía contemporánea en el metro. Si además contestan con un «ya lo había visto» a los posts de sus amigos en Facebook o se dedican a arquear las cejas cada vez que alguien hace un inocente chascarrillo de bar, es fácil encasillarlos en una categoría especialmente irritante: la del hipster intelectual. Exactamente eso es El Cooltureta, el nuevo personaje de Moderna de Pueblo, la ilustradora que siempre tiene a punto una ocurrencia para sacar los colores a la comunidad indie española. Recién mudado al barrio más in de la ciudad, el Cooltureta está dispuesto a aprovechar al máximo su nuevo vecindario. Quiere tener amigos cultos, conocer a una chica sensible que monte en una bici vintage e ir todos juntos a cafeterías bohemias con música en directo. Para ello, el protagonista tendrá que superar obstáculos que se presentarán en la forma de sus amigotes mainstream, una antigua compañera del colegio que ahora es retro-nerd o, el peor, sus propias inseguridades -¿habrá leído suficiente?-.
Pocas trayectorias, si alguna, tan singulares en la poesía española del siglo XX como la recorrida por José Ángel Valente (1929-2000), círculo que parecen cerrar con una perfección tan espontánea como secreta sus primeros versos ( " Cruzo un desierto y su secreta / desolación sin nombre " ) y los últimos ( " Cima del canto. / El ruiseñor y tú / ya sois lo mismo. " ). Hostil a todo gregarismo en su búsqueda de un espacio poético insobornable y propio, Valente erigió con lucidez y constancia a lo largo de su obra -articulada en torno al silencio, el pensamiento, la pasividad fértil y el canto- una de las cimas indiscutibles de la lírica española moderna, de la cual esta antología es una muestra tan iluminadora como estimulante. Selección y prólogo de Tomás Sánchez Santiago
Antología poética comentada y anotada, que cuenta además con un apéndice didáctico.
Compilación de la poesía esencial de Philip Larkin, el gran poeta inglés de la segunda mitad del siglo XX. «No acabo de entender a esos tipos que van de universidad en universidad dando charlas y contando cómo escriben sus poemas: es como ir por ahí contándole a todo el mundo como le haces el amor a tu mujer.» Philip Larkin Philip Larkin es uno de los poetas capitales del siglo XX. Su tono mordaz y convencional, su mirada inclemente, donde se refleja una emoción honda pero siempre contenida, así como su espíritu urbano, su peculiar sentido del humor y su capacidad para detectar miserias de la sociedad contemporánea, le han convertido en uno de los poetas más leídos de todos los tiempos, favorito incluso de lectores poco habituados a la poesía. En este volumen se reúne, por primera vez en castellano, el cuerpo esencial de la poesía de Larkin, desde Engaños, el primer libro en que dominó su voz, pasando por Las bodas del Pentecostés y Ventanas altas, quizá sus dos obras maestras, hasta algunos poemas finales y dispersos, como el estremecedor «Albada», una de las despedidas más lúcidas que jamás se han escrito.
Una obra unitària, malgrat haver estat escrita entre els anys 2008 i 2013, que poetitza tot allò que "a pesar del temps i de la presència constant de la mort ens fa sentir vius amb la mateixa set de sempre, amb tota la set intacta", en paraules de Guillem. La reivindicació del desig i de lamor, de la bellesa i de la paraula són el recer contra lefímer i la fugacitat de la vida, constants en la poesia d'aquest autor. El llibre consta de dos parts. La primera versa sobre el fred, la fosca, la fragilitat del goig, la mort, el pas de temps, la vida buida, la desfeta per exemple, al poema Cendra sobre cendra sobre la ciutat de València-, el dolor i el desamor. A la segona part, però, la presència de la llum tot ho inunda.
Stanislaw Baranczak es una de las figuras más representativas de la poesía contemporánea polaca, perteneciente a la misma generación de la que forman parte Julian Kornhauser, Adam Zagajewski, Ryszard Krynicki o Ewa Lipska, adscritos al grupo denominado Nowa Fala. Su poesía inicialmente política contiene ya el germen de los intereses y de los logros de su obra posterior, al trascender en muchos casos la difícil coyuntura de la época, marcada por la represión del régimen, y ocuparse de cuestiones universales, dando paso poco a poco a una pausada y meditada reflexión acerca del sentido último de la existencia humana y, sobre todo, a una expresión de la certeza de la provisionalidad y la contingencia de la vida. La presente antología ofrece al lector español una amplia muestra de su producción poética comprendida desde su primer libro, De un trago (1970), hasta Precisión quirúrgica (1998). Poeta, crítico literario, articulista, traductor e historiador de la literatura, Stanislaw Baranczak nació en Poznan (Polonia) en 1946. Estudió Filología Polaca en la Universidad Adam Mickiewicz, donde posteriormente fue profesor de Teoría de la Literatura. Expulsado de su puesto docente en 1977, termina exilándose a los Estados Unidos en 1981, donde en la actualidad desempeña el puesto de profesor de lengua y literatura polacas en la Universidad de Harvard.
Pitusa Semifusa é un mollo de cancións de Olga Brañas protagonizadas por unha nena dese mesmo nome, neta dunha famosa directora de orquestra e que, logo de herdar dela un gramófono, sinte curiosidade por coñecer todas as familias de instrumentos. Ao longo das distintas cancións, nas que participan as voces e os músicos máis importantes de Galicia, Pitusa Semifusa irá avanzando polos pentagramas de todos os instrumentos, de tal xeito que a medida que van avanzando os temas, se van incorporando máis e máis ata rematar nunha completa Festa Musical.
Gure inguruko hizkuntza gutxituen artean handiena den katalanak literatura nazional oparo eta aberatsa izan du, era berean; ez bakarrik Erdi Aroko aurrekari miragarriengatik, baita Renaixençaz geroztiko mugimendu ugari eta askotarikoengatik ere. Horren erakusgarri egokia dira Antologia hau osatzen duten poetak, XX. mende osoa hartzen dutenak: klasizistak eta abangoardistak, bere herriarekin eta kulturarekin konprometituak, beste hizkuntzetako poeten oihartzunak berera ekarri zituztenak, gaietan nahiz formetan berrikuntzak eta esperimentuak egin zituztenak
Idazle unibertsalak, orain geure hizkuntzan irakur ditzakegunak.