Elvira Sastre se define a sí misma como resistente de lo imposible y soñadora de lo ingenuo. Voces como la que Elvira nos descubrió en su primer libro y confirma en Baluarte, su segundo libro ahora publicado por Valparaíso, nos permiten afirmar que la poesía en lengua española se renueva en cada generación y que poetas como Elvira Sastre abren nuevas ventanas y dejan que la luz de su tradición poética se tamice en sus versos, dotados de una fuerza arrolladora que nunca nos deja indiferentes. Su obra habla de amor y desamor, de sexo y amistad, de soledad o tristeza, y lo hace con nítidas verdades que contagian al lector.
Según John Berger la palabra «poeta» es más un adjetivo que un sustantivo, por lo que uno mismo difícilmente podría presentarse como tal: solo al lector corresponde decidir si un poeta lo es. Esta modesta aproximación al oficio probablemente explica por qué hasta la fecha los lectores solo han podido disfrutar de la poesía de Berger en antologías parciales o en algunas apariciones casi furtivas en las páginas de sus libros de narrativa o ensayo. El presente volumen, en edición bilingüe, confirma sobradamente la solidez de la producción poética de John Berger. Es prácticamente una obra completa, ya que abarca los poemas escritos entre el año 1955 y 2008. Lo acompaña un CD que recoge, con la voz del autor, veintiuno de los más de setenta poemas incluidos en esta compilación, grabado en 2010 durante una de sus visitas al Círculo de Bellas Artes.
EN Monstruos y otros, Josep Lluís Aguiló (Mallorca, 1967) reúne los libros de poemas La Biblioteca Secreta (2004), La Estación de las Sombras (2004), Monstruos (2005) y Lunario (2008). Monstruos recibió el Premio Ciudad de Palma Joan Alcover 2004 y el Premio de la Crítica 2006. Lunario obtuvo el Premio de los Juegos Florales de Barcelona 2008. Josep Lluís Aguiló fue nombrado Poeta de la Ciudad de Barcelona durante el periodo 2008-2009. La poesía de Josep Lluís Aguiló se revela como una poderosa novedad, tan inesperada como interesante. [...] Aguiló saca partido de todo lo que toca y arrastra al lector de historia en historia, de anécdota en anécdota, en un laberinto de soberbia factura. JORDI GALVES, La Vanguardia Aguiló destapa con gran habilidad y éxito notable una voz muy nueva en la poesía catalana.[...] Abrirá a muchos lectores todo un ámbito de referencias poéticas nada habituales. FRANCESC PARCERISAS, El País Es una poesía intelectual, pero no oscura; profunda, nada decorativa: a fe que se agradece. JORDI LLAVINA, El Mundo
Juan Ramón Jiménez y los borradores inéditos de sus archivos. Nuevas propuestas metodológicas recoge parte de los resultados del Proyecto de Investigación Reconstrucción de los libros de poesía de Juan Ramón Jiménez (que quedaron inéditos a la muerte del poeta) a partir de los documentos de sus archivos (Continuación), dirigido por la editora de este volumen. Tras el convencimiento de la imposibilidad de «reconstruir y editar» los populares libros inéditos de Juan Ramón Jiménez a partir de las herramientas que nos ofrece la Crítica textual, los ensayos aquí reunidos proponen una nueva metodología para la recuperación y el análisis de los borradores juanramonianos. Dichos materiales son catalogados y minuciosamente analizados desde una perspectiva genética, que pretende mostrar el verdadero estado, especialmente rico y complejo, de los archivos del poeta. Teresa Gómez Trueba es profesora de Literatura Española en la Universidad de Valladolid. Es especialista en la obra de Juan Ramón Jiménez, sobre la que ha publicado numerosos trabajos, entre los que cabe destacar los libros Juan Ramón Jiménez, la prosa de un poeta (Valladolid, Grammalea, 1994), Estampas líricas en la prosa de Juan Ramón Jiménez (Universidad de Valladolid, 1995), Juan Ramón Jiménez en el Archivo Histórico Nacional, 3: Poemas impersonales (Madrid, Academia del Hispanismo, 2012); la codirección de la edición de su Obra poética (Madrid, Espasa Calpe, 2005, 4 ts.); o la edición de Cuentos largos y otras prosas narrativas breves (Palencia, Menoscuarto, 2008).
Durante sus años madrileños de oscura bohemia, Gustavo Adolfo Bécquer escribió varios libretos de zarzuela. A los conocidos hasta ahora, se añade aquí El talismán, escrito en colaboración con su amigo Luís García Luna y que a su interés intrínseco suma que trabajó en su música Joaquín Espín y Guillén, notable compositor y, además, padre de Julia Espín, con quien el poeta vivió una intensa pasión. La enorme importancia que la música tuvo en la concepción de la poesía, Bécquer queda una vez más reforzada con nuevas pruebas documentales. En este libro se recuperan las partes conservadas del libreto y de la música, contextualizados y analizados por sus editores, Jesús Rubio Jiménez y Amy Liakopoulos, junto a dos estudios preliminares de Víctor Infantes, sobre las características del manuscrito, y de Miguel Ángel Lama, sobre las resonancias líricas de las letras becquerianas, así como un peritaje caligráfico de la letra becqueriana de Juan José Jiménez Praderas. Las modernas tecnologías permitirán, con el programa adecuado, escuchar la música desde la notación musical de la partitura.
El paisaje total es un libro de madurez vital y poética: el cambio de lugares (empezando por el regreso de Carlos Javier Morales a su isla natal, en 2011) ya no impide que el yo poético se reconozca como uno y el mismo, siempre y cuando sea también una y la misma la persona amada y, por tanto, se haga posible permanecer en la comunión amorosa, que es el verdadero fundamento de toda identidad personal. La sucesión de lugares distintos, tanto dentro como fuera de España, solo sirve para reafirmar al poeta en su único amor y en la conciencia de la unidad del mundo y de la existencia.
Edición bilingüe La presente edición recoge el conjunto de aquellos poemas que Hölderlin creó en su fase más madura y lúcida, que corresponde a los años 1798 a 1800. Es la etapa que más une al poeta con el clasicismo alemán y que muestra al mismo tiempo en qué sentido se distingue de esta tendencia, generalmente considerada como indenferente a los problemas y acontecimientos del momento. La nostálgica mirada hacia el paraíso perdido de la Arcadia clásica se confunde, en Hölderlin, con la observación de la guerra de independencia de la Grecia del momento. El poeta retorna así a la realidad histórica alemana, desunida, politicamente atrasada y prácticamente en manos de Napoleón, un invasor que había que saludar con más ánimos que a las propias fuerzas defensoras de la «Santa Alianza». Una situación desgarradora que también conoció España y que explica la profunda melancolía de los versos de Hölderlin. Friedrich Hölderlin nació en Lauffen/Neckar en 1770. Junto con Hegel y Schelling estudió en la Universidad de Tübingen. Ocupó cuatro veces Hölderlin el cargo de preceptor en distintas familias. Trabajo que por varias razones nunca pudo aguantar mucho tiempo. Su solicitud de un puesto de docente en la Universidad de Jena no fue aceptada a pesar de sus buenas relaciones con muchos personajes importantes de la vida cultural de esta ciudad. Su trayectoria como poeta fue breve y no alcanzó mucha fama en vida, puesto que a los treinta y tres años empezó a sufrir trastornos psíquicos que iban disminuyendo su capacidad productiva. En 1807, Hölderlin fue acogido por una familia de un carpintero de Tübingen, donde siguió, hasta su muerte, ocurrida en 1843, en un estado de profunda letargia, sólo interrumpido por breves momentos de lucidez que aun dieron lugar a algunos cortos fragmentos poéticos.
Por primera vez se ofrece al público hispanohablante la traducción y edición facsímil de La Poética de Giovan Giorgio Trissino (1478-1550). Esta obra es la primera Poética que toma a Aristóteles como punto de partida, marco y guía para su propia reflexión. Fue publicada en dos fechas muy separadas: 1529 (las cuatro primeras divisiones o capítulos), y 1562, tras la muerte de Trissino (la quinta y sexta divisiones). Pero ofrece una gran coherencia y un diseño perfecto. En la primera división examina la lengua literaria; en la segunda, el ritmo de los versos; en la tercera, las rimas y estrofas; y en la cuarta, los poemas vigentes en su época. (Estas cuatro divisiones configuran el mejor tratado de Métrica italiana del Renacimiento). En la quinta y sexta anunciadas con sus contenidos en la cuarta aborda, siguiendo a Aristóteles y a otros autores, la imitación poética y sus modos: tragedia, poema heroico, comedia, y égloga. Finaliza con una exposición de las figuras retóricas. Así esta Poética ordenadísima y muy didáctica da un sólido cuerpo a una Teoría literaria total. Hombre de letras de amplísima cultura, Trissino renovó el teatro italiano y europeo con su tragedia Sophonisba (1513-1514), en la que aplicó por primera vez la teoría aristotélica y los principios de la tragedia griega. Cultivó igualmente el poema heroico (LItalia liberata daGoti), la comedia (I Simillimi), y la poesía (Rime). Descubrió, tradujo y publicó el De Vulgari Eloquentia de Dante. Fue protegido por varios Papas y Carlos V le nombró Conde Palatino.
La mujer del cabello lacio recogido en la nuca sombreada levemente de azul como los ojos ocupa en una composición simétrica el centro de la fotografía Detrás de ella a su izquierda un Ángel desprendido del hombro mira al cielo con las alas plegadas No hay mácula en su condición aérea en su espíritu puro aunque de la concha rosada de su oreja surja, como el fuego, la duda "Angel caído II", de Yolanda Pantin. Yolanda Pantin (1954) es actualmente una de las más importantes poetas venezolanas. También ha sido dramaturga, ensayista, autora de libros infantiles y editora. Cursó estudios de Letras en la Universidad Católica Andrés Bello. Cofundadora del grupo literario Tráfico en 1981 y de la editorial de poesía Pequeña Venecia en 1991. Ha sido invitada a encuentros de poesía y congresos de literatura en Alemania, Argentina, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Israel, Italia, México, Perú, Portugal, República Dominicana y Uruguay. En 1989 recibió el Premio Fundarte de Poesía. Ha sido becaria de la Fundación Rockefeller y de la Fundación Guggenheim. Su obra poética comprende los libros Casa o lobo (1981), Correo del corazón (1985), La canción fría (1989), Poemas del escritor (1989), El cielo de París (1989), Los bajos sentimientos (1993), La quietud (1998), La épica del padre (2002), Poemas huérfanos (2002), El hueso pélvico (2002), País (2007) y 21 caballos (2011). Coautora del libro El hilo de la voz. Antología crítica de escritoras venezolanas del siglo XX (2003), uno de los más importantes estudios que sobre literatura femenina se ha hecho en Venezuela.
A finales del siglo XIX y principios del XX, no pocos anarquistas se referían a la Biblia en su producción intelectual, a pesar de su ateísmo y de su anticlericalismo, e incluso se consideraban como los auténticos herederos del mensaje evangélico. Las figuras del apóstol, del profeta, del mártir, la noción de redención, la percepción de Jesús como reformador social, las simpatías por el cristianismo primitivo, la idea de una revolución inspirada en la fraternidad o en el amor por la humanidad, la concepción de un tiempo orientado hacia la transformación radical del mundo y la realización de la utopía, etc., habían impregnado sus discursos, como los de otras formaciones ideológicas. En una serie de estudios de casos de obras anarquistas de España y Latinoamérica (ensayos, artículos, cuentos, novelas, teatro, poesía), los autores del libro analizan cómo se articula tal recurso a la tradición bíblica y se preguntan en qué se fundamenta: ¿simple finalidad retórica o de propaganda, resignificación subversiva del contenido religioso, convergencia entre los proyectos sociales, condicionamiento cultural, mesianismo? Estas son algunas de las hipótesis avanzadas para explicar este fenómeno. Se estudian obras de Charles Malato, Almafuerte, Alberto Ghiraldo, José D. Gómez Rojas, Rafael Barrett, Manuel González Prada, Ricardo Flores Magón, Federico Urales, Anselmo Lorenzo, Ricardo Mella, Teresa Claramunt, Federica Montseny y Urbano Roselló Serra.
En esta nueva incursión de Pedro Sevilla en el género novelístico, se hace un recorrido por la situación política española y por la más reciente Historia de España, desde la muerte del general Franco hasta nuestros días, con sus expectativas iniciales y sus decepciones posteriores, y todo ello localizado en un pueblo agrícola del sur de España. Los relojes nublados es la metáfora del tiempo sin tiempo de un alcohólico obsesionado con la memoria. Aprovechando una visita al cementerio para llevar flores a la tumba de su padre, Miguel Ortiz realiza un doloroso ejercicio de búsqueda en una memoria llena de cristales rotos, un recorrido biográfico que no solo no excluye la mortificación y la culpa, sino que más bien las convoca, las rememora para reconciliarse con el pasado. Además de un serio conocimiento de la enfermedad del alcoholismo y de las personas que luchan por mantener lo que para ellos es el don de la sobriedad, la novela contiene profundas reflexiones sobre la muerte, sobre el amor, sobre lo quebradizo de nuestros sentimientos y nuestra memoria. Pedro Sevilla nació en Arcos de la Frontera (Cádiz) en 1959. La colección de cuadernos La poesía más joven, dirigida por Francisco Bejarano, publicó en 1989 sus primeros poemas. Al poco tiempo salió publicado Y era la lluvia, amor (Barro, 1990), así como un estudio-antología de la obra del poeta arcense Julio Mariscal Montes titulado Diez de Julio (Ayuntamiento de Arcos de la Frontera, 1990). Desde entonces han ido apareciendo otros poemarios como Septiembre negro (Renacimiento, 1992) y Sendero luminoso (Cuadernos de la Moderna, 1994), este último dentro de la colección dirigida por el poeta José Mateos. En 1995 obtiene un accésit del Premio Internacional de Poesía Rafael Alberti, con el libro La luz con el tiempo dentro, que viene publicado en el siguiente año bajo este mismo grupo editorial. Ha colaborado además en numerosas revistas literarias y es columnista de prensa. También ha publicado las novelas Extensión 114 y 1977 (Quorum Libros Editores, 2000 y 2002 respectivamente), y las memorias La fuente y la muerte (Renacimiento, 2011). Sus últimos libros de poesía hasta la fecha son Tierra leve (Renacimiento, 2002) y la antología Todo es para siempre (Renacimiento, 2009), que incluye poemas inéditos.
Karmelo C. Iribarren es un poeta que no condesciende con la vacuidad ni la palabrería, quizás porque ha aprendido a creer en la poesía con minúscula y a descreer de las poéticas con mayúscula. Nada en sus versos responde a un programa sino a la vida, su vida, vivida o malvivida; de ahí la presencia del humor y de la ironía, de la noche, el alcohol, las mujeres reales y las entresoñadas, la familia, la infancia perdida, las calles de su ciudad con sus charcos de lluvia y sus semáforos, las gentes con quien por un instante se cruza o ve tras un cristal o en la barra de un bar y también el peso cada vez más grave del paso de los años. De ahí esa mirada suya tan desapegada y tan cercana, tan antisentimental y tan sentimental a un tiempo. Sus poemas, hablen de lo que hablen ?y hablan de muchas cosas? hablan siempre de él mismo, es decir, de todos nosotros, sus lectores; quien los lea tocará, como quería Whitman, no un libro sino un hombre. Abelardo Linares Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) es un poeta español. Publica sus primeros libros en Editorial Renacimiento: La condición urbana (Renacimiento, 1995) y Serie B (Renacimiento, 1998). Sus libros se caracterizan por un estilo que no condesciende con la vacuidad ni la palabrería, quizás porque ha aprendido a creer en la poesía con minúscula y a descreer de las poéticas con mayúscula. Nada en sus versos responde a un programa sino a la vida, su vida, vivida o malvivida; de ahí la presencia del humor y de la ironía, de la noche, el alcohol, las mujeres reales y las entresoñadas, la familia, la infancia perdida, las calles de su ciudad con sus charcos de lluvia y sus semáforos, las gentes con quien por un instante se cruza o ve tras un cristal o en la barra de un bar y también el peso cada vez más grave del paso de los años. De ahí esa mirada suya tan desapegada y tan cercana, tan antisentimental y tan sentimental a un tiempo.
Prólogo de Clara Sánchez Fue Alfonsina Storni una mujer frágil y fuerte a la vez. Su poesía es tierna y delicada, pero rocosa, como si uno tuviera que arañarse las manos y las rodillas hasta coger esas flores y esos cardos y los besos de los que habla. Su obra es una defensa de la libertad artística e individual y siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Mantuvo una estrecha relación con otros poetas latinoamericanos de su época, como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou y, especialmente, con Horacio Quiroga. El mar, que la ayudó a decidir sobre su enfermedad, la acogió y desde entonces podemos imaginarla jugando con caballos marinos entre corales y algas. «En realidad, lo que le ocurre a Alfonsina Storni es lo que nos sucede a todos: ¿Quién no tiene que sobrevivir y al mismo tiempo soñar?, ¿quién no es equilibrado y a la vez hace locuras?, ¿quién no piensa en la muerte y juega con ella un poco?» Clara Sánchez
Un recorrido a pie por uno de los paisajes más cautivadores del mundoPor el Oeste de Irlanda narra un recorrido a pie por la costa occidental de la isla: las huellas de "la Armada Invencible", la cultura gaélica, las transformaciones o deformaciones sufridas por esta nación... Es un canto de amor que brota del conocimiento; es decir, una hermosa y sabia elegía. En este, su segundo libro de viajes (Almuzara, 2006), ahora presentado en nueva edición actualizada, León Lasa vuelve a demostrar que posee las mejores cualidades para el retrato viajero: la empatía, la compasión (pasión compartida y contagiosa) con las tierras visitadas, y la falta de temor para sacudirse el tópico, en este caso, frente a una isla mil veces retratada por nativos y extraños, siempre atractiva como pocas, pletórica de literatura. Con él, el país aparece nuevo y limpio, y sus gentes (no es éste un cuadro de naturalezas muertas) laten, respiran, aman, actualizan sus mitos y tradiciones en retratos en los que el autor no elude la sociología, la antropología, la historia o la poesía. NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA
Elvira Sastre se define a sí misma como resistente de lo imposible y soñadora de lo ingenuo. Voces como la que Elvira nos descubrió en su primer libro y confirma en Baluarte, su segundo libro ahora publicado por Valparaíso, nos permiten afirmar que la poesía en lengua española se renueva en cada generación y que poetas como Elvira Sastre abren nuevas ventanas y dejan que la luz de su tradición poética se tamice en sus versos, dotados de una fuerza arrolladora que nunca nos deja indiferentes. Su obra habla de amor y desamor, de sexo y amistad, de soledad o tristeza, y lo hace con nítidas verdades que contagian al lector.
Según John Berger la palabra «poeta» es más un adjetivo que un sustantivo, por lo que uno mismo difícilmente podría presentarse como tal: solo al lector corresponde decidir si un poeta lo es. Esta modesta aproximación al oficio probablemente explica por qué hasta la fecha los lectores solo han podido disfrutar de la poesía de Berger en antologías parciales o en algunas apariciones casi furtivas en las páginas de sus libros de narrativa o ensayo. El presente volumen, en edición bilingüe, confirma sobradamente la solidez de la producción poética de John Berger. Es prácticamente una obra completa, ya que abarca los poemas escritos entre el año 1955 y 2008. Lo acompaña un CD que recoge, con la voz del autor, veintiuno de los más de setenta poemas incluidos en esta compilación, grabado en 2010 durante una de sus visitas al Círculo de Bellas Artes.
EN Monstruos y otros, Josep Lluís Aguiló (Mallorca, 1967) reúne los libros de poemas La Biblioteca Secreta (2004), La Estación de las Sombras (2004), Monstruos (2005) y Lunario (2008). Monstruos recibió el Premio Ciudad de Palma Joan Alcover 2004 y el Premio de la Crítica 2006. Lunario obtuvo el Premio de los Juegos Florales de Barcelona 2008. Josep Lluís Aguiló fue nombrado Poeta de la Ciudad de Barcelona durante el periodo 2008-2009. La poesía de Josep Lluís Aguiló se revela como una poderosa novedad, tan inesperada como interesante. [...] Aguiló saca partido de todo lo que toca y arrastra al lector de historia en historia, de anécdota en anécdota, en un laberinto de soberbia factura. JORDI GALVES, La Vanguardia Aguiló destapa con gran habilidad y éxito notable una voz muy nueva en la poesía catalana.[...] Abrirá a muchos lectores todo un ámbito de referencias poéticas nada habituales. FRANCESC PARCERISAS, El País Es una poesía intelectual, pero no oscura; profunda, nada decorativa: a fe que se agradece. JORDI LLAVINA, El Mundo
Juan Ramón Jiménez y los borradores inéditos de sus archivos. Nuevas propuestas metodológicas recoge parte de los resultados del Proyecto de Investigación Reconstrucción de los libros de poesía de Juan Ramón Jiménez (que quedaron inéditos a la muerte del poeta) a partir de los documentos de sus archivos (Continuación), dirigido por la editora de este volumen. Tras el convencimiento de la imposibilidad de «reconstruir y editar» los populares libros inéditos de Juan Ramón Jiménez a partir de las herramientas que nos ofrece la Crítica textual, los ensayos aquí reunidos proponen una nueva metodología para la recuperación y el análisis de los borradores juanramonianos. Dichos materiales son catalogados y minuciosamente analizados desde una perspectiva genética, que pretende mostrar el verdadero estado, especialmente rico y complejo, de los archivos del poeta. Teresa Gómez Trueba es profesora de Literatura Española en la Universidad de Valladolid. Es especialista en la obra de Juan Ramón Jiménez, sobre la que ha publicado numerosos trabajos, entre los que cabe destacar los libros Juan Ramón Jiménez, la prosa de un poeta (Valladolid, Grammalea, 1994), Estampas líricas en la prosa de Juan Ramón Jiménez (Universidad de Valladolid, 1995), Juan Ramón Jiménez en el Archivo Histórico Nacional, 3: Poemas impersonales (Madrid, Academia del Hispanismo, 2012); la codirección de la edición de su Obra poética (Madrid, Espasa Calpe, 2005, 4 ts.); o la edición de Cuentos largos y otras prosas narrativas breves (Palencia, Menoscuarto, 2008).
Durante sus años madrileños de oscura bohemia, Gustavo Adolfo Bécquer escribió varios libretos de zarzuela. A los conocidos hasta ahora, se añade aquí El talismán, escrito en colaboración con su amigo Luís García Luna y que a su interés intrínseco suma que trabajó en su música Joaquín Espín y Guillén, notable compositor y, además, padre de Julia Espín, con quien el poeta vivió una intensa pasión. La enorme importancia que la música tuvo en la concepción de la poesía, Bécquer queda una vez más reforzada con nuevas pruebas documentales. En este libro se recuperan las partes conservadas del libreto y de la música, contextualizados y analizados por sus editores, Jesús Rubio Jiménez y Amy Liakopoulos, junto a dos estudios preliminares de Víctor Infantes, sobre las características del manuscrito, y de Miguel Ángel Lama, sobre las resonancias líricas de las letras becquerianas, así como un peritaje caligráfico de la letra becqueriana de Juan José Jiménez Praderas. Las modernas tecnologías permitirán, con el programa adecuado, escuchar la música desde la notación musical de la partitura.
El paisaje total es un libro de madurez vital y poética: el cambio de lugares (empezando por el regreso de Carlos Javier Morales a su isla natal, en 2011) ya no impide que el yo poético se reconozca como uno y el mismo, siempre y cuando sea también una y la misma la persona amada y, por tanto, se haga posible permanecer en la comunión amorosa, que es el verdadero fundamento de toda identidad personal. La sucesión de lugares distintos, tanto dentro como fuera de España, solo sirve para reafirmar al poeta en su único amor y en la conciencia de la unidad del mundo y de la existencia.
Edición bilingüe La presente edición recoge el conjunto de aquellos poemas que Hölderlin creó en su fase más madura y lúcida, que corresponde a los años 1798 a 1800. Es la etapa que más une al poeta con el clasicismo alemán y que muestra al mismo tiempo en qué sentido se distingue de esta tendencia, generalmente considerada como indenferente a los problemas y acontecimientos del momento. La nostálgica mirada hacia el paraíso perdido de la Arcadia clásica se confunde, en Hölderlin, con la observación de la guerra de independencia de la Grecia del momento. El poeta retorna así a la realidad histórica alemana, desunida, politicamente atrasada y prácticamente en manos de Napoleón, un invasor que había que saludar con más ánimos que a las propias fuerzas defensoras de la «Santa Alianza». Una situación desgarradora que también conoció España y que explica la profunda melancolía de los versos de Hölderlin. Friedrich Hölderlin nació en Lauffen/Neckar en 1770. Junto con Hegel y Schelling estudió en la Universidad de Tübingen. Ocupó cuatro veces Hölderlin el cargo de preceptor en distintas familias. Trabajo que por varias razones nunca pudo aguantar mucho tiempo. Su solicitud de un puesto de docente en la Universidad de Jena no fue aceptada a pesar de sus buenas relaciones con muchos personajes importantes de la vida cultural de esta ciudad. Su trayectoria como poeta fue breve y no alcanzó mucha fama en vida, puesto que a los treinta y tres años empezó a sufrir trastornos psíquicos que iban disminuyendo su capacidad productiva. En 1807, Hölderlin fue acogido por una familia de un carpintero de Tübingen, donde siguió, hasta su muerte, ocurrida en 1843, en un estado de profunda letargia, sólo interrumpido por breves momentos de lucidez que aun dieron lugar a algunos cortos fragmentos poéticos.
Por primera vez se ofrece al público hispanohablante la traducción y edición facsímil de La Poética de Giovan Giorgio Trissino (1478-1550). Esta obra es la primera Poética que toma a Aristóteles como punto de partida, marco y guía para su propia reflexión. Fue publicada en dos fechas muy separadas: 1529 (las cuatro primeras divisiones o capítulos), y 1562, tras la muerte de Trissino (la quinta y sexta divisiones). Pero ofrece una gran coherencia y un diseño perfecto. En la primera división examina la lengua literaria; en la segunda, el ritmo de los versos; en la tercera, las rimas y estrofas; y en la cuarta, los poemas vigentes en su época. (Estas cuatro divisiones configuran el mejor tratado de Métrica italiana del Renacimiento). En la quinta y sexta anunciadas con sus contenidos en la cuarta aborda, siguiendo a Aristóteles y a otros autores, la imitación poética y sus modos: tragedia, poema heroico, comedia, y égloga. Finaliza con una exposición de las figuras retóricas. Así esta Poética ordenadísima y muy didáctica da un sólido cuerpo a una Teoría literaria total. Hombre de letras de amplísima cultura, Trissino renovó el teatro italiano y europeo con su tragedia Sophonisba (1513-1514), en la que aplicó por primera vez la teoría aristotélica y los principios de la tragedia griega. Cultivó igualmente el poema heroico (LItalia liberata daGoti), la comedia (I Simillimi), y la poesía (Rime). Descubrió, tradujo y publicó el De Vulgari Eloquentia de Dante. Fue protegido por varios Papas y Carlos V le nombró Conde Palatino.
La mujer del cabello lacio recogido en la nuca sombreada levemente de azul como los ojos ocupa en una composición simétrica el centro de la fotografía Detrás de ella a su izquierda un Ángel desprendido del hombro mira al cielo con las alas plegadas No hay mácula en su condición aérea en su espíritu puro aunque de la concha rosada de su oreja surja, como el fuego, la duda "Angel caído II", de Yolanda Pantin. Yolanda Pantin (1954) es actualmente una de las más importantes poetas venezolanas. También ha sido dramaturga, ensayista, autora de libros infantiles y editora. Cursó estudios de Letras en la Universidad Católica Andrés Bello. Cofundadora del grupo literario Tráfico en 1981 y de la editorial de poesía Pequeña Venecia en 1991. Ha sido invitada a encuentros de poesía y congresos de literatura en Alemania, Argentina, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Israel, Italia, México, Perú, Portugal, República Dominicana y Uruguay. En 1989 recibió el Premio Fundarte de Poesía. Ha sido becaria de la Fundación Rockefeller y de la Fundación Guggenheim. Su obra poética comprende los libros Casa o lobo (1981), Correo del corazón (1985), La canción fría (1989), Poemas del escritor (1989), El cielo de París (1989), Los bajos sentimientos (1993), La quietud (1998), La épica del padre (2002), Poemas huérfanos (2002), El hueso pélvico (2002), País (2007) y 21 caballos (2011). Coautora del libro El hilo de la voz. Antología crítica de escritoras venezolanas del siglo XX (2003), uno de los más importantes estudios que sobre literatura femenina se ha hecho en Venezuela.
A finales del siglo XIX y principios del XX, no pocos anarquistas se referían a la Biblia en su producción intelectual, a pesar de su ateísmo y de su anticlericalismo, e incluso se consideraban como los auténticos herederos del mensaje evangélico. Las figuras del apóstol, del profeta, del mártir, la noción de redención, la percepción de Jesús como reformador social, las simpatías por el cristianismo primitivo, la idea de una revolución inspirada en la fraternidad o en el amor por la humanidad, la concepción de un tiempo orientado hacia la transformación radical del mundo y la realización de la utopía, etc., habían impregnado sus discursos, como los de otras formaciones ideológicas. En una serie de estudios de casos de obras anarquistas de España y Latinoamérica (ensayos, artículos, cuentos, novelas, teatro, poesía), los autores del libro analizan cómo se articula tal recurso a la tradición bíblica y se preguntan en qué se fundamenta: ¿simple finalidad retórica o de propaganda, resignificación subversiva del contenido religioso, convergencia entre los proyectos sociales, condicionamiento cultural, mesianismo? Estas son algunas de las hipótesis avanzadas para explicar este fenómeno. Se estudian obras de Charles Malato, Almafuerte, Alberto Ghiraldo, José D. Gómez Rojas, Rafael Barrett, Manuel González Prada, Ricardo Flores Magón, Federico Urales, Anselmo Lorenzo, Ricardo Mella, Teresa Claramunt, Federica Montseny y Urbano Roselló Serra.
En esta nueva incursión de Pedro Sevilla en el género novelístico, se hace un recorrido por la situación política española y por la más reciente Historia de España, desde la muerte del general Franco hasta nuestros días, con sus expectativas iniciales y sus decepciones posteriores, y todo ello localizado en un pueblo agrícola del sur de España. Los relojes nublados es la metáfora del tiempo sin tiempo de un alcohólico obsesionado con la memoria. Aprovechando una visita al cementerio para llevar flores a la tumba de su padre, Miguel Ortiz realiza un doloroso ejercicio de búsqueda en una memoria llena de cristales rotos, un recorrido biográfico que no solo no excluye la mortificación y la culpa, sino que más bien las convoca, las rememora para reconciliarse con el pasado. Además de un serio conocimiento de la enfermedad del alcoholismo y de las personas que luchan por mantener lo que para ellos es el don de la sobriedad, la novela contiene profundas reflexiones sobre la muerte, sobre el amor, sobre lo quebradizo de nuestros sentimientos y nuestra memoria. Pedro Sevilla nació en Arcos de la Frontera (Cádiz) en 1959. La colección de cuadernos La poesía más joven, dirigida por Francisco Bejarano, publicó en 1989 sus primeros poemas. Al poco tiempo salió publicado Y era la lluvia, amor (Barro, 1990), así como un estudio-antología de la obra del poeta arcense Julio Mariscal Montes titulado Diez de Julio (Ayuntamiento de Arcos de la Frontera, 1990). Desde entonces han ido apareciendo otros poemarios como Septiembre negro (Renacimiento, 1992) y Sendero luminoso (Cuadernos de la Moderna, 1994), este último dentro de la colección dirigida por el poeta José Mateos. En 1995 obtiene un accésit del Premio Internacional de Poesía Rafael Alberti, con el libro La luz con el tiempo dentro, que viene publicado en el siguiente año bajo este mismo grupo editorial. Ha colaborado además en numerosas revistas literarias y es columnista de prensa. También ha publicado las novelas Extensión 114 y 1977 (Quorum Libros Editores, 2000 y 2002 respectivamente), y las memorias La fuente y la muerte (Renacimiento, 2011). Sus últimos libros de poesía hasta la fecha son Tierra leve (Renacimiento, 2002) y la antología Todo es para siempre (Renacimiento, 2009), que incluye poemas inéditos.
Karmelo C. Iribarren es un poeta que no condesciende con la vacuidad ni la palabrería, quizás porque ha aprendido a creer en la poesía con minúscula y a descreer de las poéticas con mayúscula. Nada en sus versos responde a un programa sino a la vida, su vida, vivida o malvivida; de ahí la presencia del humor y de la ironía, de la noche, el alcohol, las mujeres reales y las entresoñadas, la familia, la infancia perdida, las calles de su ciudad con sus charcos de lluvia y sus semáforos, las gentes con quien por un instante se cruza o ve tras un cristal o en la barra de un bar y también el peso cada vez más grave del paso de los años. De ahí esa mirada suya tan desapegada y tan cercana, tan antisentimental y tan sentimental a un tiempo. Sus poemas, hablen de lo que hablen ?y hablan de muchas cosas? hablan siempre de él mismo, es decir, de todos nosotros, sus lectores; quien los lea tocará, como quería Whitman, no un libro sino un hombre. Abelardo Linares Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) es un poeta español. Publica sus primeros libros en Editorial Renacimiento: La condición urbana (Renacimiento, 1995) y Serie B (Renacimiento, 1998). Sus libros se caracterizan por un estilo que no condesciende con la vacuidad ni la palabrería, quizás porque ha aprendido a creer en la poesía con minúscula y a descreer de las poéticas con mayúscula. Nada en sus versos responde a un programa sino a la vida, su vida, vivida o malvivida; de ahí la presencia del humor y de la ironía, de la noche, el alcohol, las mujeres reales y las entresoñadas, la familia, la infancia perdida, las calles de su ciudad con sus charcos de lluvia y sus semáforos, las gentes con quien por un instante se cruza o ve tras un cristal o en la barra de un bar y también el peso cada vez más grave del paso de los años. De ahí esa mirada suya tan desapegada y tan cercana, tan antisentimental y tan sentimental a un tiempo.
Prólogo de Clara Sánchez Fue Alfonsina Storni una mujer frágil y fuerte a la vez. Su poesía es tierna y delicada, pero rocosa, como si uno tuviera que arañarse las manos y las rodillas hasta coger esas flores y esos cardos y los besos de los que habla. Su obra es una defensa de la libertad artística e individual y siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Mantuvo una estrecha relación con otros poetas latinoamericanos de su época, como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou y, especialmente, con Horacio Quiroga. El mar, que la ayudó a decidir sobre su enfermedad, la acogió y desde entonces podemos imaginarla jugando con caballos marinos entre corales y algas. «En realidad, lo que le ocurre a Alfonsina Storni es lo que nos sucede a todos: ¿Quién no tiene que sobrevivir y al mismo tiempo soñar?, ¿quién no es equilibrado y a la vez hace locuras?, ¿quién no piensa en la muerte y juega con ella un poco?» Clara Sánchez
Un recorrido a pie por uno de los paisajes más cautivadores del mundoPor el Oeste de Irlanda narra un recorrido a pie por la costa occidental de la isla: las huellas de "la Armada Invencible", la cultura gaélica, las transformaciones o deformaciones sufridas por esta nación... Es un canto de amor que brota del conocimiento; es decir, una hermosa y sabia elegía. En este, su segundo libro de viajes (Almuzara, 2006), ahora presentado en nueva edición actualizada, León Lasa vuelve a demostrar que posee las mejores cualidades para el retrato viajero: la empatía, la compasión (pasión compartida y contagiosa) con las tierras visitadas, y la falta de temor para sacudirse el tópico, en este caso, frente a una isla mil veces retratada por nativos y extraños, siempre atractiva como pocas, pletórica de literatura. Con él, el país aparece nuevo y limpio, y sus gentes (no es éste un cuadro de naturalezas muertas) laten, respiran, aman, actualizan sus mitos y tradiciones en retratos en los que el autor no elude la sociología, la antropología, la historia o la poesía. NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA