«La aventura del barco "Winnipeg" constituye una de las odiseas marinas más impactantes del siglo pasado. Julio Gálvez Barraza, autor de Neruda y España (2003), sigue la estela de la embarcación en el presente ensayo, parte de la literatura testimonial. No deja rastro por seguir, entrevista a los sobrevivientes de los hechos acaecidos hace más de setenta años, se sumerge en archivos, cartas y documentos; husmea, deduce, relaciona y excluye el criterio sentencioso para dejar la ventana, o el ojo de buey, abierta a otras investigaciones. Su documentado estudio no soslaya -imposible hacerlo- la participación en los hechos del cónsul especial para la inmigración española, Pablo Neruda, considerado por este solo suceso un héroe civil, un humanista y un luchador por la causa de los derechos fundamentales. Dice el poeta en sus memorias que la crítica puede negar toda su poesía, pero la empresa homérica del "Winnipeg" no la borra nadie. A Chile llegaron, en edad adolescente, Roser Bru, José Balmes, el crítico y caricaturista Antonio R. Romera, el diseñador Mauricio Amster, el profesor Eleazar Huerta y el dramaturgo José Ricardo Morales, uno de los fundadores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, en 1941, a quien le escuché en una clase del Pedagógico decir que los del "Winnipeg" habían venido no a hacerse la América, sino a contribuir a que América se hiciese». Mario Valdovinos, Revista de Libros. El Mercurio Julio Gálvez Barraza (Santiago de Chile, 1949). Escritor, ensayista, especializado en el exilio republicano español a Chile. Residió en Castelldefels (Barcelona) desde 1973 hasta 1995. En 1990 fue galardonado con el primer premio Sant Jordi, Narrativa Castellana de Castelldefels por el cuento Los muertos no se venden. En 1998, en Chile, obtiene el primer premio en el Concurso Internacional de Ensayo «Neruda, el ser americano», convocado por la Fundación Pablo Neruda, por su ensayo biográfico Neruda: Testigo ardiente de una época. En septiembre de 1999 participa en la organización de los actos conmemorativos de los 60 años de la llegada del "Winnipeg", patrocinada por el Centro Cultural de España en Chile. En junio de 2001, bajo el patrocinio de la Embajada de Chile en España, se presenta en Madrid la propuesta poético musical Neruda vuelve a la Casa de las Flores, de la que es coautor. En enero de 2003 fue el primer finalista en la VI Edición del Premio Así fue. La historia rescatada 2002, con su obra Neruda: aunque nadie recuerde, concurso convocado por la Editorial Plaza y Janés de Barcelona, España. En octubre del mismo año, en Chile, obtiene una Mención Honrosa en el concurso Premio José Nuez Martín y Centro Cultural de España, por su trabajo El aporte del exilio. En diciembre de 2003 la Corporación Sintesys y la Fundación Delia del Carril presentan su libro Neruda y España (Santiago de Chile, Ril Editores). En septiembre de 2004, en Barcelona, coordina los actos conmemorativos de los 65 años de la llegada del "Winnipeg" a Chile, organizados por el Consulado de Chile en Barcelona y el Instituto catalán de Cooperación Iberoamericana. En noviembre de 2010, en la 30º Feria Internacional del Libro de Santiago, participa como panelista en «Los cien años de un poeta. Homenaje a Miguel Hernández», organizado por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Chile y la Fundación Pablo Neruda. En diciembre de 2012 es galardonado con el 1º Premio, categoría inédita, en el concurso «Escrituras de la Memoria», convocado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, por su libro Juvencio Valle. El hijo del molinero. En el mismo concurso es acreedor de la Primera Mención Honrosa por su libro Winnipeg. Testimonios de un exilio. Ha ofrecido innumerables charlas y conferencias en Chile, España y Suecia, sobre Neruda, el "Winnipeg" y sobre los escritores Luis Enrique Délano, Juvencio Valle y Miguel Hernández. Ha publicado artículos en diversos periódicos y revistas chilenas, en algunos medios españoles y en varias páginas de Internet.
No estamos solos. A nuestro alrededor hay fantasmas que pueblan las estanterías de voces que cantan el dolor y la pérdida, el deseo y la nostalgia. Si la vida es un río, un escenario o una gran sala de espera, también es un camino de piedras. Piedras que vamos dejando caer para que no se pierda nuestro rastro, para que podamos volver, en cualquier momento, a ese paraíso original y mítico, poblado de sombras y quimeras. ¿Sonaría una sinfonía ante un auditorio desierto? ¿Se haría la luz ante una humanidad cegada? Como sugiere el budismo zen, una sola mano no aplaude; precisamos del tú esencial, tan machadiano, para ser. Las voces de los fantasmas conforman nuestra esencia: somos porque los leemos. Pero también ellos son, y serán, porque precisan de un lector, de un interlocutor para existir. El poeta será un fingidor, pero el lector siempre será un enfermo. Porque ante todo, por encima de todo, es un enamorado. Este volumen no es más que una carta de amor destinada a algunos de esos fantasmas de nuestras estanterías. Porque en aquellos momentos en los que el mundo se rompe, sólo necesitamos deslizar los ojos por los anaqueles de la biblioteca para encontrar un ancla a la que aferrarnos. Cuando todo falta, ellos nunca fallan. Quedan sus nombres. Noemí Montetes-Mairal y Laburta es profesora de literatura en la Universitat de Barcelona. Ha publicado más de un centenar de textos sobre literatura española e hispanoamericana, moderna y contemporánea en revistas de reconocido prestigio, así como en numerosos volúmenes de autoría colectiva. Especialista en Luis Rosales, es autora de un gran número de artículos sobre la obra del poeta granadino, de la edición crítica de La casa encendida, Rimas y El contenido del corazón (Cátedra, 2010), del volumen Temblor junto a la memoria. Poesía y crítica en Luis Rosales (Renacimiento), así como del estudio introductorio de la primera edición de la poesía de Rosales en Bulgaria. Desde los años noventa viene publicando reseñas, artículos, entrevistas y ensayos sobre poetas y narradores dados a conocer en las últimas décadas, interés que se ha concretado en volúmenes como Qué he hecho yo para publicar esto. XX escritores jóvenes para el siglo XXI (DVD, 1997), o En el nombre de hoy. Una mirada sobre voces recientes de la literatura española (Renacimiento).
Espléndido poemario de Alicia Aza que reúne una selección de poemas inéditos, elaborados en los últimos años, en los que se vislumbra la exquisita sensibilidad, el oficio y la creatividad de una autora que deslumbra por su elegancia y autenticidad. La citada edición presenta una tenaz unidad temática, teniendo a un conjunto de mujeres míticas o emblemáticas que han surgido a lo largo de la historia de las civilizaciones, como referentes en cada uno de los preciosos textos que conforman este poemario, que nos muestra diferentes registros creativos y un amplio conjunto de escenografías espaciales y temporales que han inspirado cada uno de los poemas de este libro, cargado de incuestionable calidad y proyección. El libro se estructura en cinco capítulos (La fugacidad de los sueños, El frágil tránsito de las noches, Los vértices del horizonte tembloroso, El universo de los dioses derrotados y Los calendarios solemnes de la memoria); y lo integran treinta y siete poemas que nos acercan a esta extraordinaria poeta de ya reconocida trayectoria (Finalista del Premio Andalucía de la Crítica y Premio Internacional de Poesía Rosalía de Castro), que nos sigue sorprendiendo por su gran talento, por su coherencia estética y por su incuestionable honestidad creativa. Alicia Aza ha publicado anteriormente los poemarios: El libro de los árboles (2010) y El viaje del invierno (2011). Igualmente es autora de la edición serigráfica La estación fría, ilustrada por el pintor Francisco Escalera (Editorial Ánfora Nova, 2011). Su obra literaria está incluida en diversas antologías de carácter internacional. Así mismo, su obra poética ha sido traducida al italiano, serbio, francés y búlgaro.
«Habla, memoria», rogó Nabokov, y la escritura de Carmen Juan pide que hablen los recuerdos y que hable el cuerpo. Un jurado compuesto por Daniel García Florindo, Almoraima González, Martín Lucía, Charo Ramos y Antonio Rivero Taravillo concedió por mayoría el Premio de Poesía Joven "Pablo García Baena a este libro, el prime ro de su autora, valorando la sorprendente madurez del libro galardonado, que revela una voz ya hecha. Destacó, de igual forma, la diversidad y originalidad de sus referencias, no exclusivamente literarias, así como el oficio de un libro que mantiene tono e intensidad de principio a fin. Un libro que convierte la intimidad en un hecho público y común.
Ignacio Gamen nació en Tudela (Navarra) en 1947 y reside en Castelldefels (Barcelona). Ha publicado los poemarios Palabras de barro (Colección Castelldefels, 1992), Al caer de la tarde (Ed. Devenir, Madrid, 2000) y una versión en verso de los Sonetos de amor de Shakespeare (Ed. Renacimiento, Sevilla, 2009). De su dedicación a la docencia nacieron el romancero Hay estrellas tras las nubes (Ed. Carena, Barcelona, 2004) y adaptaciones de teatro. La vida es sueño de Calderón fue premiada y publicada por la Ed. Teide, Barcelona en 2011. Es miembro del Grupo de Poesía ALGA desde su fundación en 1982. Antes que caiga la noche es una afirmación reflexiva y serena sobre su mundo, su vida y su ética, en un momento en que parecen temblar las convicciones.
Versiones de poesía europea... Dante, Jordi de Sant Jordi, Ausias March, Ariosto, Tasso, Shakespeare, Goethe, Housman, Auden, Montale.... Los textos literarios solo pueden cobrar su sentido pleno cuando son reiterada e incansablemente traducidos a travé
Siglo de Oro es sinónimo de exploración, de transformación y de renovación en las letras españolas. Durante el Renacimiento y el Barroco escribieron figuras de la talla de Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, que revolucionaron la creación poética. Emprender la lectura de los clásicos es siempre estimulante. La Antología poética del Siglo de Oro nos descubre versos que han admirado a generaciones de lectores desde hace cientos de años. La selección puede leerse con plena vigencia en el siglo xxi, ya que los universales del sentimiento lírico son constantes y tienden puentes a la actualidad.
Si me preguntas qué contiene el libro te diré que es un ejemplo de esos géneros híbridos, una miscelánea: pequeñas narraciones o cuentos, breves ensayos, literatura de viajes, esbozos de poemas, conferencias y cartas, y también colaboraciones de otros; aunque predominan ganan por goleada- las anotaciones de un diario personal. Y hay citas de muchos autores, sobre todo poetas. Es el diario de un lector agradecido. Lo importante es leer. Y leer poesía la mejor gimnasia para la mente, la escritura, la vida. ¿Quién dijo aquello de no leer poesía es como no enamorarse nunca? (De una entrevista).
«A un palmo de ti es fácil morderte. Guarda la lengua, que voy directa,no sea que, al sentirla húmeda, la invite donde guardo ciertos ecos y duermen huracanes, allí donde más de uno murió a oscuras, perdiéndose en el intento de encontrar fuego,que cuando quemas es porque hay alma, y cuando hay alma, duelo.»En Mujer océano, Vanesa Martín se enfrenta, sin la complicidad de la música, a la poesía. Amor y desamor son los blancos donde van a dar las palabras afiladas, a veces estudiadas y a veces rabiosamente libres, de Vanesa. Una selección de poemas cercanos, urbanos y actuales en los que late la delicadeza y sensibilidad femenina, pero también el caos y la potencia del océano.
El libro tiene como finalidad desarrollar las destrezas y los hábitos lectores de los alumnos. Está estructurado en 15 bloques temáticos con el siguiente contenido: un cuento tradicional, que será conocido por el niño oralmente; alguna poesía; un texto en prosa sobre temas de interés para esta edad, extraído de algún libro actual de literatura infantil; adivinanzas y/o trabalenguas; y en algunos casos canciones y rimas. El texto combina la letra caligráfica y la de imprenta.
Miembro de una de las más poderosas familias de la nobleza castellana, Jorge Manrique es un poeta típico del "Cancionero General." Por ello, sus obras se ajustan a los distintos géneros en que éste distribuye su materia: obras de amores, canciones, invenciones, motes, preguntas y respuestas, obras de burlas. Pero Manrique debe su fama a una obra bien conocida, las Coplas sobre la muerte de su padre, que representa una cima de la poesía castellana y aun de la universal. Las Coplas son un milagro de arte logrado sobre una base de sencillez: nada tienen, aparentemente, de original ni en el fondo ni en la forma; pero su autor supo actualizar y materializar el pasado, recreándolo como experiencia viva. Edición de Miguel Ángel Pérez Priego.
Esta obra es una introducción sencilla y eficaz a la poesía española, desde las primeras jarchas y el Cantar de Mio Cid hasta «Palabras para Julia», de José Agustín Goytisolo. De manera cronológica, y siguiendo los sucesivos movimientos literarios ?de los que se hace un breve, pero completo estudio?, José María Plaza reúne en esta edición los cincuenta poetas españoles más importantes y representativos de la historia, así como una selección de sus poemas más hermosos y accesibles. Entre el clavel y la rosa aúna el rigor histórico con el placer inmediato de la lectura, y supone una excelente iniciación a la poesía española y a la poesía en general.
«La aventura del barco "Winnipeg" constituye una de las odiseas marinas más impactantes del siglo pasado. Julio Gálvez Barraza, autor de Neruda y España (2003), sigue la estela de la embarcación en el presente ensayo, parte de la literatura testimonial. No deja rastro por seguir, entrevista a los sobrevivientes de los hechos acaecidos hace más de setenta años, se sumerge en archivos, cartas y documentos; husmea, deduce, relaciona y excluye el criterio sentencioso para dejar la ventana, o el ojo de buey, abierta a otras investigaciones. Su documentado estudio no soslaya -imposible hacerlo- la participación en los hechos del cónsul especial para la inmigración española, Pablo Neruda, considerado por este solo suceso un héroe civil, un humanista y un luchador por la causa de los derechos fundamentales. Dice el poeta en sus memorias que la crítica puede negar toda su poesía, pero la empresa homérica del "Winnipeg" no la borra nadie. A Chile llegaron, en edad adolescente, Roser Bru, José Balmes, el crítico y caricaturista Antonio R. Romera, el diseñador Mauricio Amster, el profesor Eleazar Huerta y el dramaturgo José Ricardo Morales, uno de los fundadores del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, en 1941, a quien le escuché en una clase del Pedagógico decir que los del "Winnipeg" habían venido no a hacerse la América, sino a contribuir a que América se hiciese». Mario Valdovinos, Revista de Libros. El Mercurio Julio Gálvez Barraza (Santiago de Chile, 1949). Escritor, ensayista, especializado en el exilio republicano español a Chile. Residió en Castelldefels (Barcelona) desde 1973 hasta 1995. En 1990 fue galardonado con el primer premio Sant Jordi, Narrativa Castellana de Castelldefels por el cuento Los muertos no se venden. En 1998, en Chile, obtiene el primer premio en el Concurso Internacional de Ensayo «Neruda, el ser americano», convocado por la Fundación Pablo Neruda, por su ensayo biográfico Neruda: Testigo ardiente de una época. En septiembre de 1999 participa en la organización de los actos conmemorativos de los 60 años de la llegada del "Winnipeg", patrocinada por el Centro Cultural de España en Chile. En junio de 2001, bajo el patrocinio de la Embajada de Chile en España, se presenta en Madrid la propuesta poético musical Neruda vuelve a la Casa de las Flores, de la que es coautor. En enero de 2003 fue el primer finalista en la VI Edición del Premio Así fue. La historia rescatada 2002, con su obra Neruda: aunque nadie recuerde, concurso convocado por la Editorial Plaza y Janés de Barcelona, España. En octubre del mismo año, en Chile, obtiene una Mención Honrosa en el concurso Premio José Nuez Martín y Centro Cultural de España, por su trabajo El aporte del exilio. En diciembre de 2003 la Corporación Sintesys y la Fundación Delia del Carril presentan su libro Neruda y España (Santiago de Chile, Ril Editores). En septiembre de 2004, en Barcelona, coordina los actos conmemorativos de los 65 años de la llegada del "Winnipeg" a Chile, organizados por el Consulado de Chile en Barcelona y el Instituto catalán de Cooperación Iberoamericana. En noviembre de 2010, en la 30º Feria Internacional del Libro de Santiago, participa como panelista en «Los cien años de un poeta. Homenaje a Miguel Hernández», organizado por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Chile y la Fundación Pablo Neruda. En diciembre de 2012 es galardonado con el 1º Premio, categoría inédita, en el concurso «Escrituras de la Memoria», convocado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, por su libro Juvencio Valle. El hijo del molinero. En el mismo concurso es acreedor de la Primera Mención Honrosa por su libro Winnipeg. Testimonios de un exilio. Ha ofrecido innumerables charlas y conferencias en Chile, España y Suecia, sobre Neruda, el "Winnipeg" y sobre los escritores Luis Enrique Délano, Juvencio Valle y Miguel Hernández. Ha publicado artículos en diversos periódicos y revistas chilenas, en algunos medios españoles y en varias páginas de Internet.
No estamos solos. A nuestro alrededor hay fantasmas que pueblan las estanterías de voces que cantan el dolor y la pérdida, el deseo y la nostalgia. Si la vida es un río, un escenario o una gran sala de espera, también es un camino de piedras. Piedras que vamos dejando caer para que no se pierda nuestro rastro, para que podamos volver, en cualquier momento, a ese paraíso original y mítico, poblado de sombras y quimeras. ¿Sonaría una sinfonía ante un auditorio desierto? ¿Se haría la luz ante una humanidad cegada? Como sugiere el budismo zen, una sola mano no aplaude; precisamos del tú esencial, tan machadiano, para ser. Las voces de los fantasmas conforman nuestra esencia: somos porque los leemos. Pero también ellos son, y serán, porque precisan de un lector, de un interlocutor para existir. El poeta será un fingidor, pero el lector siempre será un enfermo. Porque ante todo, por encima de todo, es un enamorado. Este volumen no es más que una carta de amor destinada a algunos de esos fantasmas de nuestras estanterías. Porque en aquellos momentos en los que el mundo se rompe, sólo necesitamos deslizar los ojos por los anaqueles de la biblioteca para encontrar un ancla a la que aferrarnos. Cuando todo falta, ellos nunca fallan. Quedan sus nombres. Noemí Montetes-Mairal y Laburta es profesora de literatura en la Universitat de Barcelona. Ha publicado más de un centenar de textos sobre literatura española e hispanoamericana, moderna y contemporánea en revistas de reconocido prestigio, así como en numerosos volúmenes de autoría colectiva. Especialista en Luis Rosales, es autora de un gran número de artículos sobre la obra del poeta granadino, de la edición crítica de La casa encendida, Rimas y El contenido del corazón (Cátedra, 2010), del volumen Temblor junto a la memoria. Poesía y crítica en Luis Rosales (Renacimiento), así como del estudio introductorio de la primera edición de la poesía de Rosales en Bulgaria. Desde los años noventa viene publicando reseñas, artículos, entrevistas y ensayos sobre poetas y narradores dados a conocer en las últimas décadas, interés que se ha concretado en volúmenes como Qué he hecho yo para publicar esto. XX escritores jóvenes para el siglo XXI (DVD, 1997), o En el nombre de hoy. Una mirada sobre voces recientes de la literatura española (Renacimiento).
Espléndido poemario de Alicia Aza que reúne una selección de poemas inéditos, elaborados en los últimos años, en los que se vislumbra la exquisita sensibilidad, el oficio y la creatividad de una autora que deslumbra por su elegancia y autenticidad. La citada edición presenta una tenaz unidad temática, teniendo a un conjunto de mujeres míticas o emblemáticas que han surgido a lo largo de la historia de las civilizaciones, como referentes en cada uno de los preciosos textos que conforman este poemario, que nos muestra diferentes registros creativos y un amplio conjunto de escenografías espaciales y temporales que han inspirado cada uno de los poemas de este libro, cargado de incuestionable calidad y proyección. El libro se estructura en cinco capítulos (La fugacidad de los sueños, El frágil tránsito de las noches, Los vértices del horizonte tembloroso, El universo de los dioses derrotados y Los calendarios solemnes de la memoria); y lo integran treinta y siete poemas que nos acercan a esta extraordinaria poeta de ya reconocida trayectoria (Finalista del Premio Andalucía de la Crítica y Premio Internacional de Poesía Rosalía de Castro), que nos sigue sorprendiendo por su gran talento, por su coherencia estética y por su incuestionable honestidad creativa. Alicia Aza ha publicado anteriormente los poemarios: El libro de los árboles (2010) y El viaje del invierno (2011). Igualmente es autora de la edición serigráfica La estación fría, ilustrada por el pintor Francisco Escalera (Editorial Ánfora Nova, 2011). Su obra literaria está incluida en diversas antologías de carácter internacional. Así mismo, su obra poética ha sido traducida al italiano, serbio, francés y búlgaro.
«Habla, memoria», rogó Nabokov, y la escritura de Carmen Juan pide que hablen los recuerdos y que hable el cuerpo. Un jurado compuesto por Daniel García Florindo, Almoraima González, Martín Lucía, Charo Ramos y Antonio Rivero Taravillo concedió por mayoría el Premio de Poesía Joven "Pablo García Baena a este libro, el prime ro de su autora, valorando la sorprendente madurez del libro galardonado, que revela una voz ya hecha. Destacó, de igual forma, la diversidad y originalidad de sus referencias, no exclusivamente literarias, así como el oficio de un libro que mantiene tono e intensidad de principio a fin. Un libro que convierte la intimidad en un hecho público y común.
Ignacio Gamen nació en Tudela (Navarra) en 1947 y reside en Castelldefels (Barcelona). Ha publicado los poemarios Palabras de barro (Colección Castelldefels, 1992), Al caer de la tarde (Ed. Devenir, Madrid, 2000) y una versión en verso de los Sonetos de amor de Shakespeare (Ed. Renacimiento, Sevilla, 2009). De su dedicación a la docencia nacieron el romancero Hay estrellas tras las nubes (Ed. Carena, Barcelona, 2004) y adaptaciones de teatro. La vida es sueño de Calderón fue premiada y publicada por la Ed. Teide, Barcelona en 2011. Es miembro del Grupo de Poesía ALGA desde su fundación en 1982. Antes que caiga la noche es una afirmación reflexiva y serena sobre su mundo, su vida y su ética, en un momento en que parecen temblar las convicciones.
Versiones de poesía europea... Dante, Jordi de Sant Jordi, Ausias March, Ariosto, Tasso, Shakespeare, Goethe, Housman, Auden, Montale.... Los textos literarios solo pueden cobrar su sentido pleno cuando son reiterada e incansablemente traducidos a travé
Siglo de Oro es sinónimo de exploración, de transformación y de renovación en las letras españolas. Durante el Renacimiento y el Barroco escribieron figuras de la talla de Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, que revolucionaron la creación poética. Emprender la lectura de los clásicos es siempre estimulante. La Antología poética del Siglo de Oro nos descubre versos que han admirado a generaciones de lectores desde hace cientos de años. La selección puede leerse con plena vigencia en el siglo xxi, ya que los universales del sentimiento lírico son constantes y tienden puentes a la actualidad.
Si me preguntas qué contiene el libro te diré que es un ejemplo de esos géneros híbridos, una miscelánea: pequeñas narraciones o cuentos, breves ensayos, literatura de viajes, esbozos de poemas, conferencias y cartas, y también colaboraciones de otros; aunque predominan ganan por goleada- las anotaciones de un diario personal. Y hay citas de muchos autores, sobre todo poetas. Es el diario de un lector agradecido. Lo importante es leer. Y leer poesía la mejor gimnasia para la mente, la escritura, la vida. ¿Quién dijo aquello de no leer poesía es como no enamorarse nunca? (De una entrevista).
«A un palmo de ti es fácil morderte. Guarda la lengua, que voy directa,no sea que, al sentirla húmeda, la invite donde guardo ciertos ecos y duermen huracanes, allí donde más de uno murió a oscuras, perdiéndose en el intento de encontrar fuego,que cuando quemas es porque hay alma, y cuando hay alma, duelo.»En Mujer océano, Vanesa Martín se enfrenta, sin la complicidad de la música, a la poesía. Amor y desamor son los blancos donde van a dar las palabras afiladas, a veces estudiadas y a veces rabiosamente libres, de Vanesa. Una selección de poemas cercanos, urbanos y actuales en los que late la delicadeza y sensibilidad femenina, pero también el caos y la potencia del océano.
El libro tiene como finalidad desarrollar las destrezas y los hábitos lectores de los alumnos. Está estructurado en 15 bloques temáticos con el siguiente contenido: un cuento tradicional, que será conocido por el niño oralmente; alguna poesía; un texto en prosa sobre temas de interés para esta edad, extraído de algún libro actual de literatura infantil; adivinanzas y/o trabalenguas; y en algunos casos canciones y rimas. El texto combina la letra caligráfica y la de imprenta.
Miembro de una de las más poderosas familias de la nobleza castellana, Jorge Manrique es un poeta típico del "Cancionero General." Por ello, sus obras se ajustan a los distintos géneros en que éste distribuye su materia: obras de amores, canciones, invenciones, motes, preguntas y respuestas, obras de burlas. Pero Manrique debe su fama a una obra bien conocida, las Coplas sobre la muerte de su padre, que representa una cima de la poesía castellana y aun de la universal. Las Coplas son un milagro de arte logrado sobre una base de sencillez: nada tienen, aparentemente, de original ni en el fondo ni en la forma; pero su autor supo actualizar y materializar el pasado, recreándolo como experiencia viva. Edición de Miguel Ángel Pérez Priego.
Esta obra es una introducción sencilla y eficaz a la poesía española, desde las primeras jarchas y el Cantar de Mio Cid hasta «Palabras para Julia», de José Agustín Goytisolo. De manera cronológica, y siguiendo los sucesivos movimientos literarios ?de los que se hace un breve, pero completo estudio?, José María Plaza reúne en esta edición los cincuenta poetas españoles más importantes y representativos de la historia, así como una selección de sus poemas más hermosos y accesibles. Entre el clavel y la rosa aúna el rigor histórico con el placer inmediato de la lectura, y supone una excelente iniciación a la poesía española y a la poesía en general.