Se analiza de manera panorámica la creación literaria de Bernardo Atxaga desde sus comienzos a finales de la década de 1970 hasta la actualidad. Se estudian así las diversas etapas del escritor vasco: sus inicios vanguardistas, el ciclo de Obaba, el periodo realista sobre las circunstancias políticas del País Vasco y sus últimas obras, situadas en otros contextos geográficos. El volumen está conformado por una entrevista al autor y catorce colaboraciones, realizadas por especialistas destacados de la literatura y cultura vascas. Cada capítulo se centra en el análisis de una de las obras de Atxaga, incluyendo sus novelas, poesía, ensayos y literatura infantil y juvenil.
En enero de 2018 falleció el escritor cordobés Pablo García Baena, premio Príncipe de Asturias. La casualidad ha querido que este libro proyectado hace unos años nazca, precisamente el año de su fallecimiento. Un conjunto de estudios que se estructuran e
Tres trincheras poéticas convergen en este armisticio. En todas ellas ha habido muertos, mutilados y desaparecidos. Pero nadie dijo que la victoria sería fácil. La primera es el libro Memoría (Huacanamo, 2009). La segunda es La mezcla confusa (U.P. José Hierro, 2011. VII Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande). La tercera es una selección de todos los poemas que han ido apareciendo en libros colectivos, revistas y fanzines entre los años 2008 y 2018 y que no formaron parte de ninguno de los libros que publiqué durante esa década. Presento todos estos poemas aquí con un orden nuevo. Han sido corregidos y revisados y han desaparecido las fronteras que delimitaban su origen.
La edición definitiva de la obra poética de Nicanor Parra. El último apaga la luz es una amplia y cuidada selección de la obra de quien, según Harold Bloom, «es incuestionablemente uno de los mejores poetas de Occidente». El libro abarca desde el inaugural Poemas y antipoemas -que se incluye íntegro- hasta los Discursos de sobremesa, pasando por Canciones rusas, Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, Lear, rey & mendigo y Hojas de Parra -que por su centralidad en el proyecto antipoético también se incluye entero-, más algunos poemas dispersos como «Quédate con tu Borges» o el rap de «La Sagrada Familia». Seleccionados por Matías Rivas, los poemas que conforman esta obra selecta están pensados como el legado esencial de Nicanor Parra, una gran puerta de entrada para quienes no conozcan cabalmente la antipoesía y, a la vez, la mejor síntesis para quienes ya la admiran, la estudian o, simplemente, la leen con renovada pasión. Roberto Bolaño dijo...«Todo se lo debo a Parra» Del autor también se ha dicho...«Un poeta disidente en el fondo y la forma de la poesía, que no solo ha dejado un legado sugerente, rico, incluso humorístico a la historia de la poesía sudamericana sino que [...] ha renovado el discurso poético, lo cual no puede entenderse sino como un bien.»Ricardo Martínez, Paperblog.com Reseña:«[...] Su relación con el lenguaje, como se desprende de la lectura de su obra, está sostenida por la lucidez con que expresa, de manera lúdica, el sentido de la vida pero también su tragedia.»Diego Gándara, La Razón
Incendiamos las yeguas en la madrugada nos muestra «un crudo y vibrante retrato social cuya intención no es sólo sondear un paisaje urbano estratificado y violento, donde el desencanto y la pesadilla son las constantes de una ecuación de vida, sino también otorgar al relato un peso literario específico que logra aunar una estructura dinámica, con zonas de suspenso bien administradas, personajes verosímiles y conflictos que, lejos de circunscribirse a un contexto específico, arrojan luces sobre una situación humana observable en todo el continente». Ernesto Carriøn (Guayaquil, Ecuador, 1977). Narrador, poeta y guionista. Autor de los libros Cementerio en la luna, Tríptico de una ciudad, Un hombre futuro, Ciudad Pre-texto y Cursos de francés. La novela Incendiamos las yeguas en la madrugada ganó el Premio Casa de las Américas 2017 y El día en que me faltes, el Lipp de Novela (versión hispana de Le Prix Cazes de París) también el mismo año. En poesía, escribió el tratado lírico titulado ?Ø? que comprende trece poemarios divididos en tres tomos. I. La muerte de Caín: El libro de la desobediencia, Carni vale, Labor del extraviado y La bes-tia vencida. II. Los duelos de una cabeza sin mundo: Fundación de la niebla, Demonia Factory, Monsieur Monstruo, Los diarios sumergidos de Calibán y Viaje de Gorilas. III. 18 Scorpii: El cielo cero, Novela de dios, Verbo (bordado original) y Manual de ruido. Por ellos ha recibido numerosos premios literarios, entre los que destacan: Premio César Dávila Andrade 2002, Pre-mio Jorge Carrera Andrade 2008 y 2013, Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín del Festival Internacional de Poesía de Mede-llín 2007 y la Beca para Creadores de Iberoamérica y Haití en México, 2009.
«Me gustaría saber qué se esconde detrás. Detrás de lo que no existe y constantemente nos reclama». Tal vez sea el misterio, tal vez el amor, una despedida o un nacimiento. En este poemario, María Lorente Becerra traza un bello camino donde el lector transita por la soledad, los límites de la existencia y, sobre todo, por la belleza y la luz que desprende la vida cuando lo de dentro se ha unido con lo de fuera, aunque sea por un instante. Ese instante que constantemente buscamos hasta darnos cuenta de que todo lo que vemos y hemos visto es nuestra propia magia, una magia que, ignorantes, seguimos posponiendo.
Descubre a uno de los grandes poetas japoneses de la época Edo y discipulo principal del maestro Basho. Antología bilingüe compuesta por 70 haikus inéditos. Conocido como el «aprendiz reprendido» por las numerosas anécdotas en las que Bash? corrigió o recriminó matices sus haikus, la poesía de Kikaku fue también alabada por el maestro por su estilo brillante y espectacular. Por su connatural sinceridad ante la vida, y cierto toque de ligereza, la poesía de Kikaku supone el contrapunto perfecto al carácter más serio y austero de Bash. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. Antología bilingüe de 70 haikus inéditos de Takarai Kikaku seleccionados, traducidos y comentados por Fernando Rodríguez. Esta antología poética es una celebración de la vida y de la naturaleza escrita con un estilo sencillo y cargada de un sentido espiritual cercano al Zen. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo, finalmente, patrimonio del ser humano.
¿Quién era el dios embaucador Maui? ¿Qué era el hidromiel de la poesía y qué don otorgaba a quienes lo bebían? ¿Cómo era el paso a la vida de ultratumba según la mitología del antiguo Egipto? ¿Cuál fue el papel de Loki y de Thor en la mitología nórdica, de Gilgamesh en la sumeria o de Viracocha en la inca?Este libro responde a estas y otras preguntas con la exposición de más de ochenta mitos de todo el mundo. Mediante amenos relatos, gráficos ilustrativos y atractivas imágenes, El libro de la mitología aporta una nueva mirada sobre los mitos y su significado para las culturas que los crearon.Tanto el profano en la materia como el estudiante de las culturas antiguas, o simplemente el amante de los relatos apasionantes, encontrarán en las páginas de este documentado libro toda la información y la emoción que buscan.
Casandramaudite es la segunda entrega de una posible pentalogía, en donde, renovando la olvidada tradición de la poesía social y valiéndose con frecuencia de la técnica de la imitatio, expresa su queja crítica frente a las injusticias cometidas contra el pueblo español (y europeo, y mundial) que empezaron a ser sistemáticamente desproporcionadas a partir de la crisis de 2008. El autor, mostrando su habilidad en el manejo de los recursos clásicos, alude a su vez a hechos de la más rabiosa actualidad. FRANCISCO FORTUNY nació en Málaga en 1958. Doctor en Filología, ha publicado los libros de poemas Náutica espiritual (1981), De la locura metódica (1985), Cielo rasante (Pre-Textos, 1992), Sed (1995) y Fata Morgana (Pre-Textos, 1997), que recibió la Ayuda a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura en 1995, y Fuera de sí (2003), Gaya ciencia (2015) y Sepere aude raps (2018); el volumen de prosa poética narrativa Prosas sacras (1991) y las piezas dramáticas Fábula de Fanes y Plutón (1997), esta última ganadora del V Premio Enrique Llovet de Teatro, 1991; la novela dramática ?o drama novelesco? El sueño de Cipión (2004), representada en el Teatro Cervantes en 1997, El Evangelio de Lucifer (2007) y 3 dramas subversivos (2007), que incluye Prometeo libertario, representada en el Teatro Romano y La santa feminista, en el Instituto Municipal del Libro, ambos de Málaga y la Novela Ventura Egea (2004).
ISABEL PÉREZMONTALBÁN (Córdoba, 1964) es diplomada en Magisterio y licenciada en Ciencias de la Comunicación. Poemas suyos han sido traducidos al francés, inglés, esperanto, árabe y magiar. Su obra ha sido considerada por los críticos como iniciadora de la poesía de la conciencia, una poética que se opone al sistema capitalista desde la crítica contemporánea, la memoria histórica y el compromiso. Una poeta en batalla. En la vida y en la palabra. Nació al sur de una huelga general, en un barrio de refugios al margen, con bloques tan idénticos como jaulas de tristeza. A solas, esquivando el llanto, con el lenguaje expósito del superviviente creando mundos, respondiéndose preguntas con sombras, jugando a ser libre en los libros, en la solana y en la nieve. Desde entonces, su destino ha sido y es la poesía y el combate. El trabajo autónomo de mantenerse un paso adelante sin vivir por encima de sus posibilidades, sin perder la ética, el orgullo ni el rumbo frente al desenlace hostil del esfuerzo, los amores difíciles y los sueños que modifican su curso. Sus libros son una declaración de principios, la memoria confesional y civil de muchas contiendas sin victoria pero nunca rendidas de antemano al miedo, a la desesperación, a la intimidad de las traiciones o a la dureza de los campos de batalla. Con sus poemas pueden construirse un tango en negro, la infelicidad de un bolero, una crónica sentimental en rojo, un manifiesto social, la patria de un náufrago, noticias de cualquier frente, una carta de amor para la revolución. Una columna insumisa sobre el heroísmo o por qué la delincuencia o la poesía. GUILLERMO BUSUTIL
Un casual cúmulo de fatalistas circunstancias arrastra a los protagonistas a tener que reabrir las puertas, mal cerradas, de un pasado ya remoto. Toledo, místico crisol en el que se amalgaman artes, historias y culturas, se convierte así en el campo de batalla de una incruenta guerra de amor que les aboca, sin remisión, hacia la tragedia. La gloria, no es sino un camino más, directo hacia el infierno. Aires de gloria evoca, con un lenguaje poético, un tanto existencialista, el fracaso de una generación de soñadores que despertaron a la libertad en una época un tanto oscura, pero recién estrenada, como lo fue la Transición democrática. AUTOR: Antonio Mata Huete, toledano de nacimiento -de Villacañas- y madrileño de adopción, es redactor-jefe de la revista cinegética Caza y Safaris en la que, de forma habitual, publica relatos literarios y artículos de opinión. Su trayectoria literaria está directamente ligada a la poesía y sobre todo al relato de tipo popular en el que la recuperación del lenguaje rural, hoy desaparecido, es una de sus auténticas pasiones. Por su labor de recuperación del citado lenguaje, recibió el galardón del V Certamen Literario Sancho Panza y del I Certamen de relatos breves TORCAZ Naturaleza y Caza. Es autor del libro de poemas Tierra seca y del de fotografías Villacañas, un siglo de historia en fotografías.
José María Álvarez nació en Cartagena el 31 de mayo de 1942. Es licenciado en Historia y también cursó estudios de Filosofía y Geografía. Su vida ha estado dedicada a la literatura y al arte. Ha viajado por todo el mundo dando conferencias y lecturas de sus poemas, formó parte de la antología Nueve Novísimos y su obra poética va componiendo su monumental Museo de Cera de la que la última entrega ha sido La lágrima de Ahab. Ganador de numerosos premios fue finalista del Premio Planeta con Al Sur de Macao, Premio Internacional de Poesía Barcarola, en 1991 fue finalista del premio Sonrisa Vertical con su novela La caza del zorro, y al año siguiente ganó dicho premio con La esclava instruida. En 1992 recibió el galardón de la Fundación Borges. Es Doctor Honoris Causa por Dowling (New York) por el conjunto de su obra. En 1998 recibió el premio internacional de poesía Loewe, y en 2001 ha sido nombrado académico de la World Poetry Academiy
Se analiza de manera panorámica la creación literaria de Bernardo Atxaga desde sus comienzos a finales de la década de 1970 hasta la actualidad. Se estudian así las diversas etapas del escritor vasco: sus inicios vanguardistas, el ciclo de Obaba, el periodo realista sobre las circunstancias políticas del País Vasco y sus últimas obras, situadas en otros contextos geográficos. El volumen está conformado por una entrevista al autor y catorce colaboraciones, realizadas por especialistas destacados de la literatura y cultura vascas. Cada capítulo se centra en el análisis de una de las obras de Atxaga, incluyendo sus novelas, poesía, ensayos y literatura infantil y juvenil.
En enero de 2018 falleció el escritor cordobés Pablo García Baena, premio Príncipe de Asturias. La casualidad ha querido que este libro proyectado hace unos años nazca, precisamente el año de su fallecimiento. Un conjunto de estudios que se estructuran e
Tres trincheras poéticas convergen en este armisticio. En todas ellas ha habido muertos, mutilados y desaparecidos. Pero nadie dijo que la victoria sería fácil. La primera es el libro Memoría (Huacanamo, 2009). La segunda es La mezcla confusa (U.P. José Hierro, 2011. VII Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande). La tercera es una selección de todos los poemas que han ido apareciendo en libros colectivos, revistas y fanzines entre los años 2008 y 2018 y que no formaron parte de ninguno de los libros que publiqué durante esa década. Presento todos estos poemas aquí con un orden nuevo. Han sido corregidos y revisados y han desaparecido las fronteras que delimitaban su origen.
La edición definitiva de la obra poética de Nicanor Parra. El último apaga la luz es una amplia y cuidada selección de la obra de quien, según Harold Bloom, «es incuestionablemente uno de los mejores poetas de Occidente». El libro abarca desde el inaugural Poemas y antipoemas -que se incluye íntegro- hasta los Discursos de sobremesa, pasando por Canciones rusas, Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, Lear, rey & mendigo y Hojas de Parra -que por su centralidad en el proyecto antipoético también se incluye entero-, más algunos poemas dispersos como «Quédate con tu Borges» o el rap de «La Sagrada Familia». Seleccionados por Matías Rivas, los poemas que conforman esta obra selecta están pensados como el legado esencial de Nicanor Parra, una gran puerta de entrada para quienes no conozcan cabalmente la antipoesía y, a la vez, la mejor síntesis para quienes ya la admiran, la estudian o, simplemente, la leen con renovada pasión. Roberto Bolaño dijo...«Todo se lo debo a Parra» Del autor también se ha dicho...«Un poeta disidente en el fondo y la forma de la poesía, que no solo ha dejado un legado sugerente, rico, incluso humorístico a la historia de la poesía sudamericana sino que [...] ha renovado el discurso poético, lo cual no puede entenderse sino como un bien.»Ricardo Martínez, Paperblog.com Reseña:«[...] Su relación con el lenguaje, como se desprende de la lectura de su obra, está sostenida por la lucidez con que expresa, de manera lúdica, el sentido de la vida pero también su tragedia.»Diego Gándara, La Razón
Incendiamos las yeguas en la madrugada nos muestra «un crudo y vibrante retrato social cuya intención no es sólo sondear un paisaje urbano estratificado y violento, donde el desencanto y la pesadilla son las constantes de una ecuación de vida, sino también otorgar al relato un peso literario específico que logra aunar una estructura dinámica, con zonas de suspenso bien administradas, personajes verosímiles y conflictos que, lejos de circunscribirse a un contexto específico, arrojan luces sobre una situación humana observable en todo el continente». Ernesto Carriøn (Guayaquil, Ecuador, 1977). Narrador, poeta y guionista. Autor de los libros Cementerio en la luna, Tríptico de una ciudad, Un hombre futuro, Ciudad Pre-texto y Cursos de francés. La novela Incendiamos las yeguas en la madrugada ganó el Premio Casa de las Américas 2017 y El día en que me faltes, el Lipp de Novela (versión hispana de Le Prix Cazes de París) también el mismo año. En poesía, escribió el tratado lírico titulado ?Ø? que comprende trece poemarios divididos en tres tomos. I. La muerte de Caín: El libro de la desobediencia, Carni vale, Labor del extraviado y La bes-tia vencida. II. Los duelos de una cabeza sin mundo: Fundación de la niebla, Demonia Factory, Monsieur Monstruo, Los diarios sumergidos de Calibán y Viaje de Gorilas. III. 18 Scorpii: El cielo cero, Novela de dios, Verbo (bordado original) y Manual de ruido. Por ellos ha recibido numerosos premios literarios, entre los que destacan: Premio César Dávila Andrade 2002, Pre-mio Jorge Carrera Andrade 2008 y 2013, Premio Latinoamericano de Poesía Ciudad de Medellín del Festival Internacional de Poesía de Mede-llín 2007 y la Beca para Creadores de Iberoamérica y Haití en México, 2009.
«Me gustaría saber qué se esconde detrás. Detrás de lo que no existe y constantemente nos reclama». Tal vez sea el misterio, tal vez el amor, una despedida o un nacimiento. En este poemario, María Lorente Becerra traza un bello camino donde el lector transita por la soledad, los límites de la existencia y, sobre todo, por la belleza y la luz que desprende la vida cuando lo de dentro se ha unido con lo de fuera, aunque sea por un instante. Ese instante que constantemente buscamos hasta darnos cuenta de que todo lo que vemos y hemos visto es nuestra propia magia, una magia que, ignorantes, seguimos posponiendo.
Descubre a uno de los grandes poetas japoneses de la época Edo y discipulo principal del maestro Basho. Antología bilingüe compuesta por 70 haikus inéditos. Conocido como el «aprendiz reprendido» por las numerosas anécdotas en las que Bash? corrigió o recriminó matices sus haikus, la poesía de Kikaku fue también alabada por el maestro por su estilo brillante y espectacular. Por su connatural sinceridad ante la vida, y cierto toque de ligereza, la poesía de Kikaku supone el contrapunto perfecto al carácter más serio y austero de Bash. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. Antología bilingüe de 70 haikus inéditos de Takarai Kikaku seleccionados, traducidos y comentados por Fernando Rodríguez. Esta antología poética es una celebración de la vida y de la naturaleza escrita con un estilo sencillo y cargada de un sentido espiritual cercano al Zen. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo, finalmente, patrimonio del ser humano.
¿Quién era el dios embaucador Maui? ¿Qué era el hidromiel de la poesía y qué don otorgaba a quienes lo bebían? ¿Cómo era el paso a la vida de ultratumba según la mitología del antiguo Egipto? ¿Cuál fue el papel de Loki y de Thor en la mitología nórdica, de Gilgamesh en la sumeria o de Viracocha en la inca?Este libro responde a estas y otras preguntas con la exposición de más de ochenta mitos de todo el mundo. Mediante amenos relatos, gráficos ilustrativos y atractivas imágenes, El libro de la mitología aporta una nueva mirada sobre los mitos y su significado para las culturas que los crearon.Tanto el profano en la materia como el estudiante de las culturas antiguas, o simplemente el amante de los relatos apasionantes, encontrarán en las páginas de este documentado libro toda la información y la emoción que buscan.
Casandramaudite es la segunda entrega de una posible pentalogía, en donde, renovando la olvidada tradición de la poesía social y valiéndose con frecuencia de la técnica de la imitatio, expresa su queja crítica frente a las injusticias cometidas contra el pueblo español (y europeo, y mundial) que empezaron a ser sistemáticamente desproporcionadas a partir de la crisis de 2008. El autor, mostrando su habilidad en el manejo de los recursos clásicos, alude a su vez a hechos de la más rabiosa actualidad. FRANCISCO FORTUNY nació en Málaga en 1958. Doctor en Filología, ha publicado los libros de poemas Náutica espiritual (1981), De la locura metódica (1985), Cielo rasante (Pre-Textos, 1992), Sed (1995) y Fata Morgana (Pre-Textos, 1997), que recibió la Ayuda a la Creación Literaria del Ministerio de Cultura en 1995, y Fuera de sí (2003), Gaya ciencia (2015) y Sepere aude raps (2018); el volumen de prosa poética narrativa Prosas sacras (1991) y las piezas dramáticas Fábula de Fanes y Plutón (1997), esta última ganadora del V Premio Enrique Llovet de Teatro, 1991; la novela dramática ?o drama novelesco? El sueño de Cipión (2004), representada en el Teatro Cervantes en 1997, El Evangelio de Lucifer (2007) y 3 dramas subversivos (2007), que incluye Prometeo libertario, representada en el Teatro Romano y La santa feminista, en el Instituto Municipal del Libro, ambos de Málaga y la Novela Ventura Egea (2004).
ISABEL PÉREZMONTALBÁN (Córdoba, 1964) es diplomada en Magisterio y licenciada en Ciencias de la Comunicación. Poemas suyos han sido traducidos al francés, inglés, esperanto, árabe y magiar. Su obra ha sido considerada por los críticos como iniciadora de la poesía de la conciencia, una poética que se opone al sistema capitalista desde la crítica contemporánea, la memoria histórica y el compromiso. Una poeta en batalla. En la vida y en la palabra. Nació al sur de una huelga general, en un barrio de refugios al margen, con bloques tan idénticos como jaulas de tristeza. A solas, esquivando el llanto, con el lenguaje expósito del superviviente creando mundos, respondiéndose preguntas con sombras, jugando a ser libre en los libros, en la solana y en la nieve. Desde entonces, su destino ha sido y es la poesía y el combate. El trabajo autónomo de mantenerse un paso adelante sin vivir por encima de sus posibilidades, sin perder la ética, el orgullo ni el rumbo frente al desenlace hostil del esfuerzo, los amores difíciles y los sueños que modifican su curso. Sus libros son una declaración de principios, la memoria confesional y civil de muchas contiendas sin victoria pero nunca rendidas de antemano al miedo, a la desesperación, a la intimidad de las traiciones o a la dureza de los campos de batalla. Con sus poemas pueden construirse un tango en negro, la infelicidad de un bolero, una crónica sentimental en rojo, un manifiesto social, la patria de un náufrago, noticias de cualquier frente, una carta de amor para la revolución. Una columna insumisa sobre el heroísmo o por qué la delincuencia o la poesía. GUILLERMO BUSUTIL
Un casual cúmulo de fatalistas circunstancias arrastra a los protagonistas a tener que reabrir las puertas, mal cerradas, de un pasado ya remoto. Toledo, místico crisol en el que se amalgaman artes, historias y culturas, se convierte así en el campo de batalla de una incruenta guerra de amor que les aboca, sin remisión, hacia la tragedia. La gloria, no es sino un camino más, directo hacia el infierno. Aires de gloria evoca, con un lenguaje poético, un tanto existencialista, el fracaso de una generación de soñadores que despertaron a la libertad en una época un tanto oscura, pero recién estrenada, como lo fue la Transición democrática. AUTOR: Antonio Mata Huete, toledano de nacimiento -de Villacañas- y madrileño de adopción, es redactor-jefe de la revista cinegética Caza y Safaris en la que, de forma habitual, publica relatos literarios y artículos de opinión. Su trayectoria literaria está directamente ligada a la poesía y sobre todo al relato de tipo popular en el que la recuperación del lenguaje rural, hoy desaparecido, es una de sus auténticas pasiones. Por su labor de recuperación del citado lenguaje, recibió el galardón del V Certamen Literario Sancho Panza y del I Certamen de relatos breves TORCAZ Naturaleza y Caza. Es autor del libro de poemas Tierra seca y del de fotografías Villacañas, un siglo de historia en fotografías.
José María Álvarez nació en Cartagena el 31 de mayo de 1942. Es licenciado en Historia y también cursó estudios de Filosofía y Geografía. Su vida ha estado dedicada a la literatura y al arte. Ha viajado por todo el mundo dando conferencias y lecturas de sus poemas, formó parte de la antología Nueve Novísimos y su obra poética va componiendo su monumental Museo de Cera de la que la última entrega ha sido La lágrima de Ahab. Ganador de numerosos premios fue finalista del Premio Planeta con Al Sur de Macao, Premio Internacional de Poesía Barcarola, en 1991 fue finalista del premio Sonrisa Vertical con su novela La caza del zorro, y al año siguiente ganó dicho premio con La esclava instruida. En 1992 recibió el galardón de la Fundación Borges. Es Doctor Honoris Causa por Dowling (New York) por el conjunto de su obra. En 1998 recibió el premio internacional de poesía Loewe, y en 2001 ha sido nombrado académico de la World Poetry Academiy