Al revisar los papeles póstumos del gran poeta canario Luis Feria (Santa Cruz de Tenerife, 1927-1998) se halló un folio mecanografiado sobre la poesía con dos textos. El primero de ellos decía: "La poesía es, entre otras inagotables cosas, la búsqueda de la última evidencia. Cuanto permanecía oculto, entrevelado, el poeta lo desvela, intenta aferrarlo, lo delata al fin; lo pone ante los ojos del lector o sobre el ánimo del auditor. Todas las cosas que el hombre había proyectado, para su bien o para su mal: las que lo habían hecho nacer o morir, quizá ya para siempre; las que había escuchado en su larga noche a solas o en su repentina zona solar que algunos elegidos alcanzan en ocasiones, toman carnación y contorno materiales, unos y múltiples como la realidad de cada uno de nosotros lo es siempre". El segundo lleva por título "Teoría del poeta" y comienza así: "En el quehacer poético, el autor está siempre solo, siempre aislado, es el precio tremendo que tiene que pagar por su obra: su soledad. Únicamente le rodean en el tránsito sus vivencias más íntimas, y ese mundo particular, cerrado y único en el que nadie más que el poeta tiene cabida". Sirvan estas reflexiones, junto a la obra escogida del autor que contiene este estuche, como testimonio de vida, cuando se cumplen diez años de su fallecimiento. Esta Obra escogida se compone de cuatro títulos de Luis Feria: Más que el mar, Cuchillo casi flor, Casa común y Arras.
Libro en verso, con unas rimas divertidísimas que narra las aventuras del pirata Patarata y su abuela Celestina. Éste es un pirata muy especial, que en lugar de llevar un loro en su hombro lleva a su gato Heliodoro y surca los mares en compañía de su abuela abordando mil y una aventuras. LA AUTORA Carmen Gil tiene más de cuarenta libros publicados o en proceso de edición. Ha sido traducida al francés, italiano, portugués, inglés, gallego y catalán. Es creadora del portal de poesía infantil Cosicosas. Da cursos de poesía infantil y charlas de animación a la lectura. Tiene una página web (http://www.poemitas.com) que lleva su poesía a todos los niños del mundo. Acerca su obra a los lectores con un espectáculo en el que mezcla poesía juego, música y magia. LA ILUSTRADORA Mi historia comienza en Madrid en 1973 y casi desde entonces he estado rodeada de lápices y cuadernos que he ido llenando de monigotes, inventando personajes y plasmando fantasías. Fueron esos monigotes, que poco a poco tomaron vida, los que casi me obligaron a estudiar Bellas Artes y me llevaron en volandas durante esos años descubriendo tesoros, hasta conseguir el Premio Extraordinario y Primer Premio Nacional Fin de Carrera. Desde entonces no he dejado de atrapar sueños y de buscar nuevas formas de contar las cosas con todo tipo de herramientas: lápices, pinceles, papeles, cámaras de fotos, piedras ¡Incluso con ratones! Ahora entre tus manos tienes una de ellas, ¿quieres viajar conmigo?
El Libro de Apolonio constituye una de las obras más bellas de la literatura medieval española. Poema de la escuela erudita del Mester de Clerecia sorprende al lector tanto por su técnica, casi perfecta, como por su subyugante plasticidad narrativa.(De la edición de Pablo Cabañas)
El libro inaugural de Vicente Aleixandre es todavía de oscilación estilística. Conviven en él tendencias muy dispares, propias de la dispersión estética que imperaba en España en los años veinte: neogongorismo, ultraísmo, poesía pura, surrealismo incipiente y controlado... Por encima de su difícil ubicación dentro de los esquemas generales del 27, destaca su sentido de anticipación de las tres etapas que integran esta poesía y de sus preocupaciones temáticas.La poesía irracionalista, de fusión cósmica y exaltación de lo elemental y lo erótico; la poesía de realidad, con el descubrimiento del tiempo y el emerger del hombre en su dimensión histórica y social; y la poesía de la última etapa, de vuelta a la conciencia del yo, se encuentran contenidas en esta obra.El deseo de identificación con el Todo, encarnado bajo la forma de la noche, pudiera dar sentido a una interpretación connotativa del título: Ámbito como ambición, como aspiración a poseer la inmensidad, en colosal abrazo.(De la edición de Alejandro Duque Amusco)
Foreword. Introducción. Agradecimientos. Elias L. Rivers. Bibliografía. Manuel Alvar: Fueros Municipales y Lingüística. Ignacio Arellano: El diestro del Juicio Final, de Quevedo, y su identidad. Alberto Blecua: Garcilaso con Stemma. José Manuel Blecua: La cola de la décima Aquí la envidia y mentira de Fray Luis de León. Benito Brancaforte: Cervantes¿ Tale of Foolish Curiosity and Hawthorne¿s The Birthmark: the Testing of Women. Dietrich Briesemeister: Comedias españolas del Siglo de Oro en el Brasil colonial. Jean Canavaggio: Garcilaso en Cervantes: ¡Oh dulces prendas por mi mal halladas!. Antonio Carreño: La semántica del engaño: El perro del hortelano de Lope de Vega. James O. Crosby: Un grito de protesta, de desprecio y de independencia: Quevedo y los Juguetes de la niñez. Alan Deyermond: Religion as Amatory Rhetoric in Jordi de Sant Jordi¿s .Dança e scondit. Brian Dutton: Unas notas sobre Lazarillo de Tormes. Pablo Jauralde Pou: Una representación del Peribáñez, de Lope de Vega. Rafael Lapesa: Apostillas a la Comediata de Ponza. Isaías Lerner: Ercilla y la formación del discurso poético áureo. Chistopher Maurer: Hacia una tipología de las [definiciones] en la poesía de los siglos XVI y XVII. Franco Meregalli: Sobre la diacronía de la vida y obra de Calderón. E. C. Riley: Looking into Bundles and Bags: a Detail of Narrative Technique in Cervantes. Victoriano Roncero López: La vida y hechos de Estebanillo González: novela bufonesca. Lía Schwartz Lerner: Telesio en Quevedo: No es artífice, no, la simetría en su contexto cultural. Harry Sieber: Lazarillo and the Squirw: a Sociolinguistic approach. Paul Julian Smith: Homographesis in Salicio¿s Song. Gonzalo Sobejano: Reinos del espanto: Garcilaso, Góngora, Quevedo y otros. Alan S. Trueblood: Reflections on Sor Juana¿s Poetry From a Translator¿s Perspective. Bruce Wardropper: Vanitas Poetry in the Spanish Baroque. Tabula gratulatoria. Índice general.
Queremos que en compañía del Cid, los lectores recorran algunos de los géneros que forman la rica historia de la literatura hasta nuestros días. Desde los poemas medievales, a través del romancero, el teatro y el cine, llegamos hasta las recientes biografías de nuestro personaje. De todo hay, y esperamos que el lector avive su curiosidad sobre don Rodrigo Díaz de Vivar, cuya presencia es casi constante en nuestra literatura.
TEXTO COMPLETO EN CASTELLANO ACTUAL Encuadernación en tapa dura Ilustraciones en color y blanco-negro Este libro contiene, escrito en la lengua nuestra de cada día, el contenido de un códice medieval que narra las gestas de Rodrigo Díaz de Vivar, llamado por todos, moros y cristianos, el Cid Campeador. En tres cantares quiso el narrador partir el relato de las hazañas del héroe. En el primero, CANTAR DEL DESTIERRO, se cuenta cómo, perdido el favor de Alfonso VI, rey de León (1065) y de Castilla (1072), llamado Emperador de toda España, el Cid hubo de marchar al destierro con los suyos, y en tierra de moros ganar el pan para su gente. En el segundo, CANTAR DE LAS BODAS DE LAS HIJAS DEL CID, el Cid conquista Valencia, donde vive, por merced del Rey, con su familia; derrota a los moros que querían quitarle la ciudad y envía mensajeros a don Alfonso con riquezas de gran valor. El Rey honra con su gracia otra vez a Rodrigo, y casa a las dos hijas de su fiel vasallo con los Infantes de Carrión, nobles leoneses que quieren medrar a la sombra triunfante del héroe. En el tercero, CANTAR DE LA AFRENTA DE CORPES, se declara la mala condición de estos Infantes; primero muestran su cobardía, y luego, cuando marchan desde Valencia a sus tierras de Carrión, quieren vengarse del Cid maltratando cruelmente y abandonando a sus mujeres en el robledal de Corpes. El Cid pide justicia, según derecho, al Rey, y éste la concede, de suerte que el héroe queda desagraviado, y los de Carrión y sus parientes y amigos, vencidos. Las hijas de Rodrigo casan de nuevo con Infantes de Navarra y Aragón, y acaba el Poema con la exaltación de la honra del Cid, emparentado con Reyes de España.
En este es el segundo volumen se incluyen los libros IV, V y VI de la obra, "De rerum natura¿" de Tito Lucrecio Caro. Se trata de un largo poema didáctico con algo más de 7.400 hexámetros distribuidos en seis libros, acaso la mayor obra de la poesía de Roma. En este poema se divulgan la filosofía y la física atomistas que había tomado Epicuro de Demócrito. El único texto que poseemos del poema se ha transmitido gracias a Cicerón, quien preparó su edición a la muerte del poeta, y al humanista Poggio Bracciolini, que lo copió en 1418 del único códice conservado. En deliberado contraste, se inicia con un himno a la diosa Venus generatriz y termina con una descripción de la peste de Atenas.
Al revisar los papeles póstumos del gran poeta canario Luis Feria (Santa Cruz de Tenerife, 1927-1998) se halló un folio mecanografiado sobre la poesía con dos textos. El primero de ellos decía: "La poesía es, entre otras inagotables cosas, la búsqueda de la última evidencia. Cuanto permanecía oculto, entrevelado, el poeta lo desvela, intenta aferrarlo, lo delata al fin; lo pone ante los ojos del lector o sobre el ánimo del auditor. Todas las cosas que el hombre había proyectado, para su bien o para su mal: las que lo habían hecho nacer o morir, quizá ya para siempre; las que había escuchado en su larga noche a solas o en su repentina zona solar que algunos elegidos alcanzan en ocasiones, toman carnación y contorno materiales, unos y múltiples como la realidad de cada uno de nosotros lo es siempre". El segundo lleva por título "Teoría del poeta" y comienza así: "En el quehacer poético, el autor está siempre solo, siempre aislado, es el precio tremendo que tiene que pagar por su obra: su soledad. Únicamente le rodean en el tránsito sus vivencias más íntimas, y ese mundo particular, cerrado y único en el que nadie más que el poeta tiene cabida". Sirvan estas reflexiones, junto a la obra escogida del autor que contiene este estuche, como testimonio de vida, cuando se cumplen diez años de su fallecimiento. Esta Obra escogida se compone de cuatro títulos de Luis Feria: Más que el mar, Cuchillo casi flor, Casa común y Arras.
Libro en verso, con unas rimas divertidísimas que narra las aventuras del pirata Patarata y su abuela Celestina. Éste es un pirata muy especial, que en lugar de llevar un loro en su hombro lleva a su gato Heliodoro y surca los mares en compañía de su abuela abordando mil y una aventuras. LA AUTORA Carmen Gil tiene más de cuarenta libros publicados o en proceso de edición. Ha sido traducida al francés, italiano, portugués, inglés, gallego y catalán. Es creadora del portal de poesía infantil Cosicosas. Da cursos de poesía infantil y charlas de animación a la lectura. Tiene una página web (http://www.poemitas.com) que lleva su poesía a todos los niños del mundo. Acerca su obra a los lectores con un espectáculo en el que mezcla poesía juego, música y magia. LA ILUSTRADORA Mi historia comienza en Madrid en 1973 y casi desde entonces he estado rodeada de lápices y cuadernos que he ido llenando de monigotes, inventando personajes y plasmando fantasías. Fueron esos monigotes, que poco a poco tomaron vida, los que casi me obligaron a estudiar Bellas Artes y me llevaron en volandas durante esos años descubriendo tesoros, hasta conseguir el Premio Extraordinario y Primer Premio Nacional Fin de Carrera. Desde entonces no he dejado de atrapar sueños y de buscar nuevas formas de contar las cosas con todo tipo de herramientas: lápices, pinceles, papeles, cámaras de fotos, piedras
¡Incluso con ratones! Ahora entre tus manos tienes una de ellas, ¿quieres viajar conmigo?
El Libro de Apolonio constituye una de las obras más bellas de la literatura medieval española. Poema de la escuela erudita del Mester de Clerecia sorprende al lector tanto por su técnica, casi perfecta, como por su subyugante plasticidad narrativa.(De la edición de Pablo Cabañas)
El libro inaugural de Vicente Aleixandre es todavía de oscilación estilística. Conviven en él tendencias muy dispares, propias de la dispersión estética que imperaba en España en los años veinte: neogongorismo, ultraísmo, poesía pura, surrealismo incipiente y controlado... Por encima de su difícil ubicación dentro de los esquemas generales del 27, destaca su sentido de anticipación de las tres etapas que integran esta poesía y de sus preocupaciones temáticas.La poesía irracionalista, de fusión cósmica y exaltación de lo elemental y lo erótico; la poesía de realidad, con el descubrimiento del tiempo y el emerger del hombre en su dimensión histórica y social; y la poesía de la última etapa, de vuelta a la conciencia del yo, se encuentran contenidas en esta obra.El deseo de identificación con el Todo, encarnado bajo la forma de la noche, pudiera dar sentido a una interpretación connotativa del título: Ámbito como ambición, como aspiración a poseer la inmensidad, en colosal abrazo.(De la edición de Alejandro Duque Amusco)
Foreword. Introducción. Agradecimientos. Elias L. Rivers. Bibliografía. Manuel Alvar: Fueros Municipales y Lingüística. Ignacio Arellano: El diestro del Juicio Final, de Quevedo, y su identidad. Alberto Blecua: Garcilaso con Stemma. José Manuel Blecua: La cola de la décima Aquí la envidia y mentira de Fray Luis de León. Benito Brancaforte: Cervantes¿ Tale of Foolish Curiosity and Hawthorne¿s The Birthmark: the Testing of Women. Dietrich Briesemeister: Comedias españolas del Siglo de Oro en el Brasil colonial. Jean Canavaggio: Garcilaso en Cervantes: ¡Oh dulces prendas por mi mal halladas!. Antonio Carreño: La semántica del engaño: El perro del hortelano de Lope de Vega. James O. Crosby: Un grito de protesta, de desprecio y de independencia: Quevedo y los Juguetes de la niñez. Alan Deyermond: Religion as Amatory Rhetoric in Jordi de Sant Jordi¿s .Dança e scondit. Brian Dutton: Unas notas sobre Lazarillo de Tormes. Pablo Jauralde Pou: Una representación del Peribáñez, de Lope de Vega. Rafael Lapesa: Apostillas a la Comediata de Ponza. Isaías Lerner: Ercilla y la formación del discurso poético áureo. Chistopher Maurer: Hacia una tipología de las [definiciones] en la poesía de los siglos XVI y XVII. Franco Meregalli: Sobre la diacronía de la vida y obra de Calderón. E. C. Riley: Looking into Bundles and Bags: a Detail of Narrative Technique in Cervantes. Victoriano Roncero López: La vida y hechos de Estebanillo González: novela bufonesca. Lía Schwartz Lerner: Telesio en Quevedo: No es artífice, no, la simetría en su contexto cultural. Harry Sieber: Lazarillo and the Squirw: a Sociolinguistic approach. Paul Julian Smith: Homographesis in Salicio¿s Song. Gonzalo Sobejano: Reinos del espanto: Garcilaso, Góngora, Quevedo y otros. Alan S. Trueblood: Reflections on Sor Juana¿s Poetry From a Translator¿s Perspective. Bruce Wardropper: Vanitas Poetry in the Spanish Baroque. Tabula gratulatoria. Índice general.
Queremos que en compañía del Cid, los lectores recorran algunos de los géneros que forman la rica historia de la literatura hasta nuestros días. Desde los poemas medievales, a través del romancero, el teatro y el cine, llegamos hasta las recientes biografías de nuestro personaje. De todo hay, y esperamos que el lector avive su curiosidad sobre don Rodrigo Díaz de Vivar, cuya presencia es casi constante en nuestra literatura.
TEXTO COMPLETO EN CASTELLANO ACTUAL Encuadernación en tapa dura Ilustraciones en color y blanco-negro Este libro contiene, escrito en la lengua nuestra de cada día, el contenido de un códice medieval que narra las gestas de Rodrigo Díaz de Vivar, llamado por todos, moros y cristianos, el Cid Campeador. En tres cantares quiso el narrador partir el relato de las hazañas del héroe. En el primero, CANTAR DEL DESTIERRO, se cuenta cómo, perdido el favor de Alfonso VI, rey de León (1065) y de Castilla (1072), llamado Emperador de toda España, el Cid hubo de marchar al destierro con los suyos, y en tierra de moros ganar el pan para su gente. En el segundo, CANTAR DE LAS BODAS DE LAS HIJAS DEL CID, el Cid conquista Valencia, donde vive, por merced del Rey, con su familia; derrota a los moros que querían quitarle la ciudad y envía mensajeros a don Alfonso con riquezas de gran valor. El Rey honra con su gracia otra vez a Rodrigo, y casa a las dos hijas de su fiel vasallo con los Infantes de Carrión, nobles leoneses que quieren medrar a la sombra triunfante del héroe. En el tercero, CANTAR DE LA AFRENTA DE CORPES, se declara la mala condición de estos Infantes; primero muestran su cobardía, y luego, cuando marchan desde Valencia a sus tierras de Carrión, quieren vengarse del Cid maltratando cruelmente y abandonando a sus mujeres en el robledal de Corpes. El Cid pide justicia, según derecho, al Rey, y éste la concede, de suerte que el héroe queda desagraviado, y los de Carrión y sus parientes y amigos, vencidos. Las hijas de Rodrigo casan de nuevo con Infantes de Navarra y Aragón, y acaba el Poema con la exaltación de la honra del Cid, emparentado con Reyes de España.
En este es el segundo volumen se incluyen los libros IV, V y VI de la obra, "De rerum natura¿" de Tito Lucrecio Caro. Se trata de un largo poema didáctico con algo más de 7.400 hexámetros distribuidos en seis libros, acaso la mayor obra de la poesía de Roma. En este poema se divulgan la filosofía y la física atomistas que había tomado Epicuro de Demócrito. El único texto que poseemos del poema se ha transmitido gracias a Cicerón, quien preparó su edición a la muerte del poeta, y al humanista Poggio Bracciolini, que lo copió en 1418 del único códice conservado. En deliberado contraste, se inicia con un himno a la diosa Venus generatriz y termina con una descripción de la peste de Atenas.
