El aspecto más desconocido de Gerald Brenan, el hispanista británico más destacado del siglo XX, quizá sea su poesía, que es recogida en esta amplia antología bilingüe, inédita en su casi totalidad. Este volumen muestra la evolución del poeta que siempre fue Brenan, con poemas que datan de 1912 hasta 1977, recorriendo el camino que va de la juventud y la rebeldía hasta la madurez reflexiva y calma.
Federico García Lorca: Poeta en Galicia es el fruto de lo que un crítico ha definido como «un diálogo a tres bandas, o mejor dicho, a tres almas»: las de Federico García Lorca, Rosalía de Castro y la del propio Amancio Prada, a las que se suma, en esta ocasión, la de Juan Carlos Mestre, cuya imaginación complementa a la perfección el hondo trabajo compositivo e interpretativo del músico leonés. Los Seis poemas galegos, que García Lorca escribió entre 1932 y 1934 desde su admiración por la poeta gallega, protagonizan este LIBRO-DISCO en el que Amancio Prada nos presenta sus nuevas composiciones con arreglos de rara belleza y sobriedad. Prada reconstruye luminosamente las huellas que por los caminos sin tiempo de la poesía conducen al reencuentro con lo ausente, la presencia de cuanto vincula a la tierra y las personas con la memoria de sus sueños. En este singular LIBRO-DISCO aborda Amancio Prada composiciones inéditas hasta hoy en su repertorio, y lo hace acompañado por los dibujos de Juan Carlos Mestre, quien ha erigido un teatrillo desplegable para que la música puede entrar también por los ojos.
Abrevio la tarde: caballos detenidos: sol de carbón. Alguien enciende una cerilla y deja que se consuma: respiración. Antes era sencillo: la lluvia, el invierno. Pero ahora observo el mar con escuadra y cartabón: cristal mutilado. La percepción cambia: madura la fruta y cae del árbol. Una abstracción: piel reflejada en la mano: una sucesión de uñas postizas que dan forma al cielo. Y el resumen de la hierba en el viento que pasa. "El cielo, los caballos", de Juan Bello. Juan Bello Sánchez (Santiago de Compostela, 1986) es diplomado en Ciencias de la Educación, en la especialidad de Educación Primaria. Ha publicado los libros de poemas El futuro es un bosque que ya ardió en alguna parte (La Bella Varsovia, 2011), por el que obtuvo el IV Premio de Poesía Joven Pablo García Baena, y Talk about the blues (Origami, 2014), además de las micro-plaquettes de descarga gratuita Nueva York no existe y Versión original subtitulada del azul (Nanoediciones, 2011 y 2013) y la plaquette Blues con luciérnagas (Carmina in minima re, 2014). También ha colaborado con sus poemas en la exposición (No puede haber) dos morales para dos sexos, de la artista Paula Cabaleiro.
Como grano de arena al viento, te rindes a lo santo y, de pronto, te ves desenterrando risas rosas del más allá en este cementerio de la página por tantos astronautas visitado. "Como grano de arena al viento", de Adolfo González. Adolfo González nació en Avilés, en 1982. Con anterioridad a La luna en la punta de la lengua, publicó Cabra, Matasellos, Un surtido, El gorrión pasa página con el pico y Música, religión y gimnasia.
en esta linde del paraíso ha dejado la lluvia charcos celestes ahora puedo pasear de nuevo por el bode de las naranjas ahora que puedo prescindir de la luz porque el olor de la tierra mojada ocurre en otra vida "Linde", de José Manuel Martín. José Manuel Martín Portales (Córdoba, 1959) ha publicado los libros de poemas Lógica de la perplejidad, El hombre prohibido, El espejo vacío, Crítica de la nada, Cuaderno de la pobreza, Todavía la noche, La lentitud de los triángulos, y el ensayo teológico La fractura relacionada. Apuntes para un pensamiento inocente de la revelación "sucesiva" monoteísta. En colaboración ha escrito tres libros sobre poesía japonesa: Haikus de vuelo mágico, El monje desnudo y 99 Haikus de Mu-I, uno sobre teología: El Dios de la perplejidad, y el texto dramático Noche oscura ¡ahora!, estrenado en Valencia por la compañía de teatro Guirigai en octubre de 2013. Forma parte del consejo de redacción de la revista San Juan de la Cruz desde 1991, y en su trayectoria profesional ha estado vinculado a los diarios La Voz de Córdoba y Diario Córdoba.
Poemario de lenguaje preciso, llano, contenido, intenso, que proclama a su autor como uno de imprescindibles del panorama lírico español contemporáneo.
Es el poema más relevante de Newman, escrito en 1864 cuando se sentía desasosegado por el pronóstico de una muerte inminente. En él relata su sueño antes de salir de este mundo.
La particularitat d'aquest Estellés recitable, es basa en el plaer de dir la poesia en veu alta; virtut que ha guiat Vicent Camps a l'hora de fer la seua tria. 34 poemes perquè els lectors i escoltadors més joves s'apropen a la poesia des d'una vessant lúdica i participativa.
«Tras más de un siglo exotizando eso que llamaron Extremo Oriente parece recomendable mantener la alerta orientalista, ¿pero acaso considerar al otro como intocable, puro y siempre igual a sí mismo no es una forma de objetualizarlo? Los haikús de Xavier Villaurrutia o Jorge Carrera Andrade no son como los de Bashô. Pero dialogaban desde otra lógica cultural e histórica con ellos. Igual que lo hace, desde el amor y la diferencia, esa fabulosa poeta que es María Ángeles Pérez López. Sus diecisiete alfiles cruzan la tangente de este libro manteniendo el rigor métrico de la forma japonesa y una despersonalización que fragua con naturalidad y altura lírica. A ello se suman la asonancia impar, alguna incursión léxica de índole popular y los aires de otra estrofa, la soleá, cuyas concomitancias con el haikú ya detectara Machado». (Erika Martínez)
Premio T.S. Eliot de poesía «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La locura al cuadrado es matrimonio.» La belleza del marido, el primer libro que se publica en España de la canadiense Anne Carson, es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días. Subtitulado «un ensayo narrativo en 29 tangos», este libro inclasificable cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de Keats «beauty is truth», belleza es verdad. A lo largo de estos 29 tangos -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final-, Anne Carson, considerada ya un clásico vivo de las letras anglosajonas, nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona. Iluminador, a menudo brutal, conmovedor y oscuramente divertido, este libro nos deslumbra con escenas, diálogos y reflexiones que ahondan en la más vieja de las preocupaciones poéticas -el amor- como si fuera la primera vez que se expresa. Reseñas:«La poesía más interesante que se escribe hoy en día en inglés.»Michael Ondaatje «Leería cualquier cosa que Anne Carson escribiera.»Susan Sontag «La lectura de Anne Carson ocasiona un placer que sacude. [...] La belleza del marido es desgarrador, cercano, irónico y, por momentos, cruel. Lo veo como un examen ejemplar de la intimidad.»Matías Rivas, La Tercera «Páginas de gran vitalismo introspectivo de las que surge una tensión entre la idealización de un ídolo y su derrumbe. [...] Ninguna clase de feminismo simplón o ramplón reluce en estas páginas. Más bien al contrario: sí hay -creo- algo parecido a un conocimiento femenino del mundo en el que se incluyen sutilezas inaccesibles a los hombres pero no abominación de estos.»Ángel Rupérez, El País
Está bien. Aceptemos que hay un yo que, de un golpe de voz, puede ser dicho. Aceptemos que ese yo que es capaz de nombrarse tiene a veces mi cara, se parece a este cuerpo esquinado. Está bien. No hablemos de ficción ni de relato. Repitamos yo, yo, yo tantas veces como sean precisas para armarlo. Juntemos las astillas hasta inventar el hueso. Pronunciemos yo y veamos qué turba se despierta al decirlo. ?Aceptemos?, de Olalla Castro OLALLA CASTRO (Granada, 1979) es doctora por la Universidad de Granada y licenciada en Periodismo y Teoría de la Literatura. Premio Extraordinario de Tesis Doctoral con su investigación sobre la narrativa de Enrique Vila-Matas, ha escrito los poemarios La vida en los ramajes (Devenir, 2013), Los sonidos del barro (Aguaclara, 2016) y Bajo la luz, el cepo (Hiperión, 2018), el libro de narrativa infantil Un visitante salido de la nada (Dauro, 2016) y el ensayo Entre-lugares de la Modernidad: filosofía, literatura y Terceros Espacios (Siglo XXI, 2017), además de editar y prologar las antologías Ocho paisajes, nueve poe-tas (Dauro, 2009) y Juan de Loxa: resistir en el margen (Diputación de Granada, 2018). Ganadora del Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández, del Premi Tardor de Poesía, del Premio Internacional Antonio Machado en Baeza y del Premio Unicaja de Poesía, entre otros, sus poemas y relatos breves han sido recogidos en una veintena de antologías y traducidos a varias lenguas. Fue columnista del diario La Opinión de Granada durante sus nueve años de existencia y actualmente es columnista de El Salto Diario. Ha sido cantante y letrista de diversos proyectos musicales, como Rebelmadiaq, Sister Castro o Nour, formaciones con las que ha firmado una decena de discos y ofrecido conciertos por países como Argentina, México, Costa Rica, Jordania, Marruecos, Argelia, Francia, Holanda o Alemania.
Se te apaga la luz como esas luciérnagas que se resisten a morir al filo del invierno y que vuelven el juegoamor de sus luces un camino gozoso hacia la muerte. Se te apaga la luz, y allí donde no sueño sus últimos destellos han cerrado mis ojos como un torrente de imágenes anegando mi pantalla y el sabor de este amor inalámbrico sabe a vuelo de la muerte a piedra estéril en órbita a derrota alrededor de tu satélite sin vida. ?Luciérnagas?, de Rafael Muñoz Zayas Rafael Muñoz Zayas (Panamá, 1972), poeta y narrador ha publicado los siguientes poemarios: Leucemias infinitas (Virazón, Málaga, 1996), Canto del mal soldado (Ayuntamiento de Málaga, colección Monosabio, 2000), Sones de dicha (2001), Éste último Premio de Poesía Ciudad de Ronda. En 2004 obtuvo el Premio del IV Concurso de Relatos «José María Martín Carpena». En 2006 publicó la novela Malestar (Kailas, Madrid). Tierra de provisión (Libros del aire, Madrid, 2013) es su último libro de poesía publicado.
El aspecto más desconocido de Gerald Brenan, el hispanista británico más destacado del siglo XX, quizá sea su poesía, que es recogida en esta amplia antología bilingüe, inédita en su casi totalidad. Este volumen muestra la evolución del poeta que siempre fue Brenan, con poemas que datan de 1912 hasta 1977, recorriendo el camino que va de la juventud y la rebeldía hasta la madurez reflexiva y calma.
Federico García Lorca: Poeta en Galicia es el fruto de lo que un crítico ha definido como «un diálogo a tres bandas, o mejor dicho, a tres almas»: las de Federico García Lorca, Rosalía de Castro y la del propio Amancio Prada, a las que se suma, en esta ocasión, la de Juan Carlos Mestre, cuya imaginación complementa a la perfección el hondo trabajo compositivo e interpretativo del músico leonés. Los Seis poemas galegos, que García Lorca escribió entre 1932 y 1934 desde su admiración por la poeta gallega, protagonizan este LIBRO-DISCO en el que Amancio Prada nos presenta sus nuevas composiciones con arreglos de rara belleza y sobriedad. Prada reconstruye luminosamente las huellas que por los caminos sin tiempo de la poesía conducen al reencuentro con lo ausente, la presencia de cuanto vincula a la tierra y las personas con la memoria de sus sueños. En este singular LIBRO-DISCO aborda Amancio Prada composiciones inéditas hasta hoy en su repertorio, y lo hace acompañado por los dibujos de Juan Carlos Mestre, quien ha erigido un teatrillo desplegable para que la música puede entrar también por los ojos.
Abrevio la tarde: caballos detenidos: sol de carbón. Alguien enciende una cerilla y deja que se consuma: respiración. Antes era sencillo: la lluvia, el invierno. Pero ahora observo el mar con escuadra y cartabón: cristal mutilado. La percepción cambia: madura la fruta y cae del árbol. Una abstracción: piel reflejada en la mano: una sucesión de uñas postizas que dan forma al cielo. Y el resumen de la hierba en el viento que pasa. "El cielo, los caballos", de Juan Bello. Juan Bello Sánchez (Santiago de Compostela, 1986) es diplomado en Ciencias de la Educación, en la especialidad de Educación Primaria. Ha publicado los libros de poemas El futuro es un bosque que ya ardió en alguna parte (La Bella Varsovia, 2011), por el que obtuvo el IV Premio de Poesía Joven Pablo García Baena, y Talk about the blues (Origami, 2014), además de las micro-plaquettes de descarga gratuita Nueva York no existe y Versión original subtitulada del azul (Nanoediciones, 2011 y 2013) y la plaquette Blues con luciérnagas (Carmina in minima re, 2014). También ha colaborado con sus poemas en la exposición (No puede haber) dos morales para dos sexos, de la artista Paula Cabaleiro.
Como grano de arena al viento, te rindes a lo santo y, de pronto, te ves desenterrando risas rosas del más allá en este cementerio de la página por tantos astronautas visitado. "Como grano de arena al viento", de Adolfo González. Adolfo González nació en Avilés, en 1982. Con anterioridad a La luna en la punta de la lengua, publicó Cabra, Matasellos, Un surtido, El gorrión pasa página con el pico y Música, religión y gimnasia.
en esta linde del paraíso ha dejado la lluvia charcos celestes ahora puedo pasear de nuevo por el bode de las naranjas ahora que puedo prescindir de la luz porque el olor de la tierra mojada ocurre en otra vida "Linde", de José Manuel Martín. José Manuel Martín Portales (Córdoba, 1959) ha publicado los libros de poemas Lógica de la perplejidad, El hombre prohibido, El espejo vacío, Crítica de la nada, Cuaderno de la pobreza, Todavía la noche, La lentitud de los triángulos, y el ensayo teológico La fractura relacionada. Apuntes para un pensamiento inocente de la revelación "sucesiva" monoteísta. En colaboración ha escrito tres libros sobre poesía japonesa: Haikus de vuelo mágico, El monje desnudo y 99 Haikus de Mu-I, uno sobre teología: El Dios de la perplejidad, y el texto dramático Noche oscura ¡ahora!, estrenado en Valencia por la compañía de teatro Guirigai en octubre de 2013. Forma parte del consejo de redacción de la revista San Juan de la Cruz desde 1991, y en su trayectoria profesional ha estado vinculado a los diarios La Voz de Córdoba y Diario Córdoba.
Poemario de lenguaje preciso, llano, contenido, intenso, que proclama a su autor como uno de imprescindibles del panorama lírico español contemporáneo.
Es el poema más relevante de Newman, escrito en 1864 cuando se sentía desasosegado por el pronóstico de una muerte inminente. En él relata su sueño antes de salir de este mundo.
La particularitat d'aquest Estellés recitable, es basa en el plaer de dir la poesia en veu alta; virtut que ha guiat Vicent Camps a l'hora de fer la seua tria. 34 poemes perquè els lectors i escoltadors més joves s'apropen a la poesia des d'una vessant lúdica i participativa.
«Tras más de un siglo exotizando eso que llamaron Extremo Oriente parece recomendable mantener la alerta orientalista, ¿pero acaso considerar al otro como intocable, puro y siempre igual a sí mismo no es una forma de objetualizarlo? Los haikús de Xavier Villaurrutia o Jorge Carrera Andrade no son como los de Bashô. Pero dialogaban desde otra lógica cultural e histórica con ellos. Igual que lo hace, desde el amor y la diferencia, esa fabulosa poeta que es María Ángeles Pérez López. Sus diecisiete alfiles cruzan la tangente de este libro manteniendo el rigor métrico de la forma japonesa y una despersonalización que fragua con naturalidad y altura lírica. A ello se suman la asonancia impar, alguna incursión léxica de índole popular y los aires de otra estrofa, la soleá, cuyas concomitancias con el haikú ya detectara Machado». (Erika Martínez)
Premio T.S. Eliot de poesía «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La locura al cuadrado es matrimonio.» La belleza del marido, el primer libro que se publica en España de la canadiense Anne Carson, es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días. Subtitulado «un ensayo narrativo en 29 tangos», este libro inclasificable cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de Keats «beauty is truth», belleza es verdad. A lo largo de estos 29 tangos -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final-, Anne Carson, considerada ya un clásico vivo de las letras anglosajonas, nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona. Iluminador, a menudo brutal, conmovedor y oscuramente divertido, este libro nos deslumbra con escenas, diálogos y reflexiones que ahondan en la más vieja de las preocupaciones poéticas -el amor- como si fuera la primera vez que se expresa. Reseñas:«La poesía más interesante que se escribe hoy en día en inglés.»Michael Ondaatje «Leería cualquier cosa que Anne Carson escribiera.»Susan Sontag «La lectura de Anne Carson ocasiona un placer que sacude. [...] La belleza del marido es desgarrador, cercano, irónico y, por momentos, cruel. Lo veo como un examen ejemplar de la intimidad.»Matías Rivas, La Tercera «Páginas de gran vitalismo introspectivo de las que surge una tensión entre la idealización de un ídolo y su derrumbe. [...] Ninguna clase de feminismo simplón o ramplón reluce en estas páginas. Más bien al contrario: sí hay -creo- algo parecido a un conocimiento femenino del mundo en el que se incluyen sutilezas inaccesibles a los hombres pero no abominación de estos.»Ángel Rupérez, El País
Está bien. Aceptemos que hay un yo que, de un golpe de voz, puede ser dicho. Aceptemos que ese yo que es capaz de nombrarse tiene a veces mi cara, se parece a este cuerpo esquinado. Está bien. No hablemos de ficción ni de relato. Repitamos yo, yo, yo tantas veces como sean precisas para armarlo. Juntemos las astillas hasta inventar el hueso. Pronunciemos yo y veamos qué turba se despierta al decirlo. ?Aceptemos?, de Olalla Castro OLALLA CASTRO (Granada, 1979) es doctora por la Universidad de Granada y licenciada en Periodismo y Teoría de la Literatura. Premio Extraordinario de Tesis Doctoral con su investigación sobre la narrativa de Enrique Vila-Matas, ha escrito los poemarios La vida en los ramajes (Devenir, 2013), Los sonidos del barro (Aguaclara, 2016) y Bajo la luz, el cepo (Hiperión, 2018), el libro de narrativa infantil Un visitante salido de la nada (Dauro, 2016) y el ensayo Entre-lugares de la Modernidad: filosofía, literatura y Terceros Espacios (Siglo XXI, 2017), además de editar y prologar las antologías Ocho paisajes, nueve poe-tas (Dauro, 2009) y Juan de Loxa: resistir en el margen (Diputación de Granada, 2018). Ganadora del Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández, del Premi Tardor de Poesía, del Premio Internacional Antonio Machado en Baeza y del Premio Unicaja de Poesía, entre otros, sus poemas y relatos breves han sido recogidos en una veintena de antologías y traducidos a varias lenguas. Fue columnista del diario La Opinión de Granada durante sus nueve años de existencia y actualmente es columnista de El Salto Diario. Ha sido cantante y letrista de diversos proyectos musicales, como Rebelmadiaq, Sister Castro o Nour, formaciones con las que ha firmado una decena de discos y ofrecido conciertos por países como Argentina, México, Costa Rica, Jordania, Marruecos, Argelia, Francia, Holanda o Alemania.
Se te apaga la luz como esas luciérnagas que se resisten a morir al filo del invierno y que vuelven el juegoamor de sus luces un camino gozoso hacia la muerte. Se te apaga la luz, y allí donde no sueño sus últimos destellos han cerrado mis ojos como un torrente de imágenes anegando mi pantalla y el sabor de este amor inalámbrico sabe a vuelo de la muerte a piedra estéril en órbita a derrota alrededor de tu satélite sin vida. ?Luciérnagas?, de Rafael Muñoz Zayas Rafael Muñoz Zayas (Panamá, 1972), poeta y narrador ha publicado los siguientes poemarios: Leucemias infinitas (Virazón, Málaga, 1996), Canto del mal soldado (Ayuntamiento de Málaga, colección Monosabio, 2000), Sones de dicha (2001), Éste último Premio de Poesía Ciudad de Ronda. En 2004 obtuvo el Premio del IV Concurso de Relatos «José María Martín Carpena». En 2006 publicó la novela Malestar (Kailas, Madrid). Tierra de provisión (Libros del aire, Madrid, 2013) es su último libro de poesía publicado.