En 1971, el poeta sirio-libanés Adonis compuso un extraordinario poema en el que sitúa su escritura en una encrucijada múltiple de culturas y lecturas, de posturas vitales, estéticas e ideológicas. Walt Whitman y el Federico García Lorca de Poeta en Nueva York están muy presentes en el poema. Las imágenes «fotografían» la crueldad, la confusión, la insolidaridad de la Gran Manzana, urbe por excelencia del siglo xx, descarnada pero atrayente, vital y desmesurada. Acompañan a «Epitafio para Nueva York» los poemas «Garganta de piel roja» y «Paseo por Harlem», escritos en Princeton y Nueva York en 1996 y 1997, que, a pesar de la distancia en el tiempo, complementan la visión de Norteamérica del poeta. NUEVA YORK, mujer, estatua de mujer que alza en una mano un harapo llamado libertad, una hoja de papel que llamamos historia, mientras con la otra estrangula a una niña cuyo nombre es Tierra.
Espléndido poemario de Alicia Aza que reúne una selección de poemas inéditos, elaborados en los últimos años, en los que se vislumbra la exquisita sensibilidad, el oficio y la creatividad de una autora que deslumbra por su elegancia y autenticidad. La citada edición presenta una tenaz unidad temática, teniendo a un conjunto de mujeres míticas o emblemáticas que han surgido a lo largo de la historia de las civilizaciones, como referentes en cada uno de los preciosos textos que conforman este poemario, que nos muestra diferentes registros creativos y un amplio conjunto de escenografías espaciales y temporales que han inspirado cada uno de los poemas de este libro, cargado de incuestionable calidad y proyección. El libro se estructura en cinco capítulos (La fugacidad de los sueños, El frágil tránsito de las noches, Los vértices del horizonte tembloroso, El universo de los dioses derrotados y Los calendarios solemnes de la memoria); y lo integran treinta y siete poemas que nos acercan a esta extraordinaria poeta de ya reconocida trayectoria (Finalista del Premio Andalucía de la Crítica y Premio Internacional de Poesía Rosalía de Castro), que nos sigue sorprendiendo por su gran talento, por su coherencia estética y por su incuestionable honestidad creativa. Alicia Aza ha publicado anteriormente los poemarios: El libro de los árboles (2010) y El viaje del invierno (2011). Igualmente es autora de la edición serigráfica La estación fría, ilustrada por el pintor Francisco Escalera (Editorial Ánfora Nova, 2011). Su obra literaria está incluida en diversas antologías de carácter internacional. Así mismo, su obra poética ha sido traducida al italiano, serbio, francés y búlgaro.
«Habla, memoria», rogó Nabokov, y la escritura de Carmen Juan pide que hablen los recuerdos y que hable el cuerpo. Un jurado compuesto por Daniel García Florindo, Almoraima González, Martín Lucía, Charo Ramos y Antonio Rivero Taravillo concedió por mayoría el Premio de Poesía Joven "Pablo García Baena a este libro, el prime ro de su autora, valorando la sorprendente madurez del libro galardonado, que revela una voz ya hecha. Destacó, de igual forma, la diversidad y originalidad de sus referencias, no exclusivamente literarias, así como el oficio de un libro que mantiene tono e intensidad de principio a fin. Un libro que convierte la intimidad en un hecho público y común.
Es un poemario. El también poeta chileno Raúl Zurita escribe en el prólogo del libro: "Leí por primera vez Mudanza con asombro y admiración; su trama, su inolvidable comienzo, su estructura, su musicalidad, su dolorosa contención, hacían de él uno de los
Ángel González -Oviedo, 1925 - Madrid, 2008- es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como " del medio siglo " o " del 50 " . Este volumen fue preparado por el propio autor, presentándonos lo que él consideró como mejor o más suyo -una autoantología- y ofreciéndonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesía y su propia lectura de su poesía. El poeta, que fue también profesor de literatura, nos propone esa lectura basándose en dos elementos, que muchos críticos desprecian por subjetivos: las " intenciones " y la " situación " , y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el crítico.
Quins moments ens connecten ja no amb leternitat, sinó amb la nostra eternitat? Aquesta podria ser la pregunta central que es planteja Vicenç Llorca a Calendari dinstints, una obra de poesia essencial que mira fit a fit el pas del temps per retenir en la mirada aquells instants que ens descobreixen linstint de la vida a través de la bellesa del món. Tot seguint el cicle anyal, el llibre sestructura en quatre parts, una per cada estació, i proposa, a partir de diversos motius, una reflexió ètica que vol convidar el lector a gaudir del calendari dinstints que és per a Llorca la poesia. Després de la bona recepció de la seva novel·la Tot el soroll del món (2011) i dhaver reunit la poesia publicada fins el 2010 en el volum Les places dUlisses (2010), Calendari dinstints significa el retorn de Vicenç Llorca a la poesia i lobertura duna nova etapa en la seva trajectòria literària.
" Na noite estrelecida " (1926) é a recreación poética, desde Galicia, dos vellos mitos artúricos e bretóns: Merlín, a espada Escalibur, Galahaz, a antiga Caledonia, o vaso marabilloso do Santo Grial... Espléndido canto da memoria dun tempo soñado, de feliz tradición nas nosas letras, onde Galicia se incorpora á bretemosa xeografía dos mundos celtas.
Con las " Odas elementales " , Neruda logró una de las realizaciones más ambiciosas de toda su obra y de la poesía universal. La visión cósmica y las energías de la naturaleza se pacifican y se hacen armoniosas. El objeto individual y cotidiano se incorpora a la plenitud de las magnas realidades: el océano, la tierra, el amor.
En el año 778 Carlomagno condujo una expedición militar por España. En el camino de vuelta, sufrió un ataque en la retaguardia. Roldán, prefecto de la marca de Bretaña, moriría a manos de los asaltantes vascos. Más de tres siglos después, los hechos dieron lugar a un cantar épico, el más famoso de la Edad Media. La versión más antigua francesa nos introduce en un universo guerrero, bárbaro, de resonancias míticas.
El presente volumen recoge la producción poética de Gloria Fuertes posterior a sus " Obras incompletas " . En él se ahonda y, hasta cierto punto, se depuran las notas constitutivas de su brillante poesía. Lo personal, lo autobiográfico y lo cotidiano adquieren un aura de autenticidad y de belleza sentida que alcanza a todo tipo de lectores. El inclasificable estilo de la autora logra así, una vez más, el difícil equilibrio entre calidad y popularidad, entre intimismo y comunicación.
"Este es el Cerco de Zamora, que se ha hecho enhebrando lo que nos queda de los romances viejos con algunos retazos sacados de las crónicas y, por el resto, añadiendo los que parecía que hacían falta". La voz de Agustín G. C. en el CD que acompaña