El estilo delicado pero directo de Irene X y su voz feminista, rebelde y valiente se alían en esta obra, como un canto de denuncia a las desigualdades y los olvidos. Poemas que son historias particulares, relatos con protagonistas que van más allá de sus versos y nos hacen reflexionar sobre la condición humana. Impactante, moderna y visionaria, Irene X entrega una obra que reconstruye por medio del olvido la realidad tangible y certera de su visión poética.
Muerto de sueños es el grito de una generación: sus ilusiones, su visión de la vida, el amor, la literatura y la música convertidos en poesía. «Catarsis es entender de alguien algo que nadie entendería.» Este libro habla de encontrar la esperanza y el amor en medio del caos, de los sueños que nos atenazan por las ganas o la imposibilidad de cumplirlos, de una generación que cuando ama lo hace con todas sus fuerzas, que utiliza el arte para comunicarse, que ha convertido la música en su lenguaje, el mundo en su casa, viajar en su raza y lo cotidiano en su escudo. Este libro es vuestro: amad, luchad, no os conforméis. Llevo toda mi vida en Madrid, mi ciudad, pero me gustaría vivir en Nueva Orleans. Una vez volé de un tejado a otro pero nunca nadie me ha creído. De pequeño mi abuelo me daba siempre queso curado y me dejaba cogerle todos los libros que tenía en sus estanterías. Desde entonces mi vida no tiene sentido sin queso y sin literatura. La música me ayuda a vivir. Lo digo en serio. Lloro viendo series y películas. Tengo la fortuna de estar enamorado. Viajamos juntos en una furgoneta California para poder dormir cerca del mar. Ella tiene miedo a la muerte y yo tengo miedo de que se muera. Intento mantener la intensidad a raya. Escribo para hablar del silencio que guardo.
A lo largo de los últimos sesenta años, Homero Aridjis (Contepec, Michoacán, 1940) ha publicado más de una veintena de volúmenes de poesía. Una trayectoria consolidada y reconocida en los círculos internacionales que ubica al escritor mexicano en la mejor tradición de la poesía contemporánea y nos muestra una obra en movimiento, que se ha ido transformando con el tiempo a la vez que ha apuntalado unas marcas que la definen y singularizan.
Escribir para saber qué es la poesía. Aproximarse lo más posible como una mano se acerca al fuego, como un niño que aprende a hablar. La poesía es el lirismo de un corazón que da forma al pensamiento; ciencia del pensar que comprende muy bien el sentido profundo del amor. Escapa la poesía de la definición cerrada, del dictado. Escapa de mí.
Como es sabido, la escritura siempre lleva aparejada una intensa relación con la lectura. Producto de esta relación es este ¿Puede aceptarse todo esto?, textos en los que Bertoni dialoga y establece una relación vital con sus autores recurrentes, y en los que retoma de otra manera su vocación de recolector, en este caso de citas. El poeta transcribe, comenta, contesta y complementa varias de las citas que subrayó de autores y libros que le abrieron los ojos o defraudaron.
La obra de Diego Martínez Torrón, autor independiente adscrito a la generación del 70, sostiene un concepto distinto de la poesía y de la literatura, con un lirismo muy depurado, que reflexiona acerca de temas trascendentales con una diáfana y sugerente expresión. Esta edición del autor, con comentarios casi aforísticos a cada poema, contiene los textos más relevantes de su ya dilatada producción lírica: desde el surrealismo inicial, de una preciosa imaginación, a la " estética de la sencillez " en el tratamiento del tema de la amada, para llegar a la etapa final, que desarrolla una poesía de pensamiento e ideas. " Matices " ofrece todo un tratado acerca del amor, y también acerca del sentido del arte y la literatura, el panteísmo enamorado de la naturaleza, y la muerte. Toda una cosmovisión propia.
Porque crecer es aprender a contar aquí María va haciendo la cuenta de sus encuentros y decepciones, sus errores cometidos, las puertas que cerró y ventanas que logró abrir y las heridas acumuladas sobre la piel de su niña interior.
La poesía de Oliverio Girondo es luminosa, insólita, irreverente y asombrosamente hermosa. Superado ya el medio siglo desde su muerte, Girondo perdura en todo el ámbito de la lengua por la energía que liberan sus poemas a cada lectura: algo que sacude e inquieta, que da risa y nervios, que invita a dar siempre un paso más allá de lo obvio, de lo esperado, de lo sabido. Girondo era un mago de las palabras, un juguetón infatigable y excéntrico que revolucionó la estética de su país y ha ejercido una influencia incontestable en la literatura en lengua española del siglo XX. Hoy es considerado un escritor de culto. De hecho, Oliverio sigue siendo una alegría para cada nuevo lector que lo descubre. Oliverio al alcance de todos, reúne todos sus libros de poesía. ¡A veces rotundo, a veces muy hondo, se va por el mundo girando, Girondo!
Técnicamente y formalmente muy cuidado, en palabras de Antonio Colinas, este poemario, propone una reflexión sobre las cosas sencillas, sobre los elementos cotidianos de la naturaleza que a veces pasan inadvertidos: la tierra, las cosechas, un cántaro de barro, la cebolla, el zarzal? Se elogia lo sencillo, la materia que alimenta las sensaciones y afecta a lo más íntimo. A través de elementos físicos y sensoriales, el autor medita sinceramente sobre el entorno del hombre, lo que le rodea: las plantas, los pájaros, el silencio y la palabra que sustenta la creación literaria y la poesía. Con "Piel de trigo" Servando Cano ha obtenido el XXI Premio de Poesía Ciudad de Salamanca.
Organizado en tres aparentes secciones que se ramifican en las seis elegías que forman el corazón de la obra, y que responden a la pérdida de seis amistades del poeta a lo largo de los años, Desorden de espíritu se inicia con «El preludio», pórtico y obertura, con Wordsworth en una esquina, que reitera la simetría ternaria para iluminar la existencia efímera del poema: vida, memoria y máscara. Los textos discurren desde el enigma y la retórica de la destrucción de la vida que nombra y retiene, desde una carta contestada veinticinco años después para demostrar que el silencio no es olvido. Las elegías fluirán hacia la «Coda» final, siete textos en prosa, que regresará a buscar en el homenaje y la reconciliación un fugaz y provisional orden del indómito espíritu con el que tienta la ausencia.
Les "Oracions", publicades el 1897, són el primer llibre de proses poètiques de la literatura catalana. Editades amb dibuixos de Miquel Utrillo i partitures d'Enric Morera, Rusiñol les va concebre com una obra d'art total, una obra consagrada a la bellesa més pura en un món dominat per la pressa, el progrés numèric i el positivisme.
El estilo delicado pero directo de Irene X y su voz feminista, rebelde y valiente se alían en esta obra, como un canto de denuncia a las desigualdades y los olvidos. Poemas que son historias particulares, relatos con protagonistas que van más allá de sus versos y nos hacen reflexionar sobre la condición humana. Impactante, moderna y visionaria, Irene X entrega una obra que reconstruye por medio del olvido la realidad tangible y certera de su visión poética.
Muerto de sueños es el grito de una generación: sus ilusiones, su visión de la vida, el amor, la literatura y la música convertidos en poesía. «Catarsis es entender de alguien algo que nadie entendería.» Este libro habla de encontrar la esperanza y el amor en medio del caos, de los sueños que nos atenazan por las ganas o la imposibilidad de cumplirlos, de una generación que cuando ama lo hace con todas sus fuerzas, que utiliza el arte para comunicarse, que ha convertido la música en su lenguaje, el mundo en su casa, viajar en su raza y lo cotidiano en su escudo. Este libro es vuestro: amad, luchad, no os conforméis. Llevo toda mi vida en Madrid, mi ciudad, pero me gustaría vivir en Nueva Orleans. Una vez volé de un tejado a otro pero nunca nadie me ha creído. De pequeño mi abuelo me daba siempre queso curado y me dejaba cogerle todos los libros que tenía en sus estanterías. Desde entonces mi vida no tiene sentido sin queso y sin literatura. La música me ayuda a vivir. Lo digo en serio. Lloro viendo series y películas. Tengo la fortuna de estar enamorado. Viajamos juntos en una furgoneta California para poder dormir cerca del mar. Ella tiene miedo a la muerte y yo tengo miedo de que se muera. Intento mantener la intensidad a raya. Escribo para hablar del silencio que guardo.
A lo largo de los últimos sesenta años, Homero Aridjis (Contepec, Michoacán, 1940) ha publicado más de una veintena de volúmenes de poesía. Una trayectoria consolidada y reconocida en los círculos internacionales que ubica al escritor mexicano en la mejor tradición de la poesía contemporánea y nos muestra una obra en movimiento, que se ha ido transformando con el tiempo a la vez que ha apuntalado unas marcas que la definen y singularizan.
Escribir para saber qué es la poesía. Aproximarse lo más posible como una mano se acerca al fuego, como un niño que aprende a hablar. La poesía es el lirismo de un corazón que da forma al pensamiento; ciencia del pensar que comprende muy bien el sentido profundo del amor. Escapa la poesía de la definición cerrada, del dictado. Escapa de mí.
Como es sabido, la escritura siempre lleva aparejada una intensa relación con la lectura. Producto de esta relación es este ¿Puede aceptarse todo esto?, textos en los que Bertoni dialoga y establece una relación vital con sus autores recurrentes, y en los que retoma de otra manera su vocación de recolector, en este caso de citas. El poeta transcribe, comenta, contesta y complementa varias de las citas que subrayó de autores y libros que le abrieron los ojos o defraudaron.
La obra de Diego Martínez Torrón, autor independiente adscrito a la generación del 70, sostiene un concepto distinto de la poesía y de la literatura, con un lirismo muy depurado, que reflexiona acerca de temas trascendentales con una diáfana y sugerente expresión. Esta edición del autor, con comentarios casi aforísticos a cada poema, contiene los textos más relevantes de su ya dilatada producción lírica: desde el surrealismo inicial, de una preciosa imaginación, a la " estética de la sencillez " en el tratamiento del tema de la amada, para llegar a la etapa final, que desarrolla una poesía de pensamiento e ideas. " Matices " ofrece todo un tratado acerca del amor, y también acerca del sentido del arte y la literatura, el panteísmo enamorado de la naturaleza, y la muerte. Toda una cosmovisión propia.
Porque crecer es aprender a contar aquí María va haciendo la cuenta de sus encuentros y decepciones, sus errores cometidos, las puertas que cerró y ventanas que logró abrir y las heridas acumuladas sobre la piel de su niña interior.
La poesía de Oliverio Girondo es luminosa, insólita, irreverente y asombrosamente hermosa. Superado ya el medio siglo desde su muerte, Girondo perdura en todo el ámbito de la lengua por la energía que liberan sus poemas a cada lectura: algo que sacude e inquieta, que da risa y nervios, que invita a dar siempre un paso más allá de lo obvio, de lo esperado, de lo sabido. Girondo era un mago de las palabras, un juguetón infatigable y excéntrico que revolucionó la estética de su país y ha ejercido una influencia incontestable en la literatura en lengua española del siglo XX. Hoy es considerado un escritor de culto. De hecho, Oliverio sigue siendo una alegría para cada nuevo lector que lo descubre. Oliverio al alcance de todos, reúne todos sus libros de poesía. ¡A veces rotundo, a veces muy hondo, se va por el mundo girando, Girondo!
Técnicamente y formalmente muy cuidado, en palabras de Antonio Colinas, este poemario, propone una reflexión sobre las cosas sencillas, sobre los elementos cotidianos de la naturaleza que a veces pasan inadvertidos: la tierra, las cosechas, un cántaro de barro, la cebolla, el zarzal? Se elogia lo sencillo, la materia que alimenta las sensaciones y afecta a lo más íntimo. A través de elementos físicos y sensoriales, el autor medita sinceramente sobre el entorno del hombre, lo que le rodea: las plantas, los pájaros, el silencio y la palabra que sustenta la creación literaria y la poesía. Con "Piel de trigo" Servando Cano ha obtenido el XXI Premio de Poesía Ciudad de Salamanca.
Organizado en tres aparentes secciones que se ramifican en las seis elegías que forman el corazón de la obra, y que responden a la pérdida de seis amistades del poeta a lo largo de los años, Desorden de espíritu se inicia con «El preludio», pórtico y obertura, con Wordsworth en una esquina, que reitera la simetría ternaria para iluminar la existencia efímera del poema: vida, memoria y máscara. Los textos discurren desde el enigma y la retórica de la destrucción de la vida que nombra y retiene, desde una carta contestada veinticinco años después para demostrar que el silencio no es olvido. Las elegías fluirán hacia la «Coda» final, siete textos en prosa, que regresará a buscar en el homenaje y la reconciliación un fugaz y provisional orden del indómito espíritu con el que tienta la ausencia.
Les "Oracions", publicades el 1897, són el primer llibre de proses poètiques de la literatura catalana. Editades amb dibuixos de Miquel Utrillo i partitures d'Enric Morera, Rusiñol les va concebre com una obra d'art total, una obra consagrada a la bellesa més pura en un món dominat per la pressa, el progrés numèric i el positivisme.