Este nuevo libro de Chantal Maillard, a caballo entre los géneros, funde poesía, prosa y teatro, insertándose en la mejor tradición de Samuel Beckett y sus piezas antológicas, su teatro o sus películas.Despojado como los personajes de Beckett, adelgazado como los seres filiformes de Francis Ponge o los de Henri Michaux, Cual es, en esa estela, un personaje que la acompaña, que la contradice y se convierte en el reverso de quienes fuesen protagonistas de los poemas trágicos o las indagaciones metafísicas. Este libro inaugura un nuevo tono, una nueva conquista de Chantal Maillard.
Al fin encuentra habitación para vivir, no es fácil a buen precio y una casa es más improbable, aunque algunos las ocupan. Tomar habitación prestada no es costumbre en este país y prefieren ser dueños de muros y trozos de cielo. Una habitación prestada donde acuerdos y huellas, un aire entreabierto sin orgullo por poseer, sólo por respirar. Asumir esta condición sin muros ni bodegas, mejor un huerto y un patio de nadie. «Vivir de alquiler» FRANCISCO GÁLVEZ Francisco Gálvez nace en Córdoba en 1945. De su obra poética cabe destacar Tránsito (Anthropos, Barcelona, 1994), que fue Premio Editorial Anthropos de Poesía 1993, El hilo roto. Poe-mas del contestador automático (Pre-Textos, Valencia, 2001), El paseante, Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina (Hiperión, Madrid, 2005), Asuntos internos (El Brocense, Cáceres, 2006), El oro fundido (Pre-Textos, Valencia, 2015). Su producción anterior, iniciada en 1973, comprende Los soldados (El Toro de Barro, Cuenca, 1973, 2ª ed. 2013), Un hermoso invierno (1981), Iluminación de las sombras (1985), Santuario (1986), El navegante (1995) y Capital del silencio (1999). Una selección de su obra publicada ha sido traducida al italiano en Fragile vaso (Antología bilingüe. Quaderni della Valle, Italia, 1993), y su primera poesía reunida en Una visión de lo transitorio, Antología poética 1973-1997 (Huerga & Fierro, Madrid, 1998). Es antólogo de la edición Córdoba en la poesía en el último cuarto del siglo XX (Marché des Lettress, París, 2005) y Los círculos del aire. Antología de poesía española del paisaje y la naturaleza (Algaida, Sevilla, 2008), y ha prologado 25 poetas en la Casa del Inca (Casa del Inca, 2000), entre otros. También cuenta con la publicación del Diccionario General de las Revistas Literarias Españolas del siglo XX, 1903-1983 (2007). Fundó la revista de poesía Antorcha de Paja (1973-1983) una de las más representativas de la generación del 70 por números publicados, autores y periodo de dicha generación. Fue director del «Aula de Poesía Córdoba 2016» del Ayuntamiento de Córdoba entre 2005 y 2010. En la actualidad codirige el «Seminario de Poesía» y el «Círculo de Traducción Poética de Córdoba».
La visión del juicio (1821), considerada «la mejor obra de lord Byron, con permiso de Don Juan», arranca con la parodia de un poema de Robert Southey donde el poeta narraba, con gran cursilería, el ascenso a los cielos del rey Jorge III. Pero una vez dispuesto el teatrillo paródico a Byron se le dispararon los poderes visionarios de manera que además de calcinar la reputación de Southey examinó la tramoya del poder, de la moral, del arte y de la ambición de su tiempo. Completa el volumen una selección significativa de su lírica breve, donde recuperamos al Byron más romántico.
Llega a la colección «Poesía portátil» una selección de los mejores versos de R.L. Stevenson. El anhelo por los paisajes lejanos y la nostalgia por la infancia sobrevuela estos poemas del autor de La isla del tesoro. El padre de La isla del tesoro solo llegó a publicar dos libros de poemas en vida, pero dejó muchos inéditos. Hacia tierras lejanas recoge una selección de los versos más representativos de su poesía sencilla y cercana, en un estilo directo, realista y melancólico. Minado por una enfermedad temprana, Stevenson se tambaleó durante toda su vida entre la nostalgia y la alegría. Sin embargo, sus versos conjuran paraísos de libertad, parajes entre el sueño y la realidad que maravillan al lector con la misma magia de esas islas, tesoros y piratas que nos cautivaron cuando éramos niños.
Un adelanto del fin del mundo, de la colección «Poesía portátil», es una colección de embates apasionados de Arthur Rimbaud, un rebelde que supo hurgar en el infierno para revolucionar la poesía. Rimbaud rompió las costuras de la poesía moderna cuando todavía no había cumplido veinte años. A tan pronta edad deflagró también los límites de la bohemia. Rebelde ejemplar, entendía la figura del poeta como una suerte de vidente de una vida nueva, un icono romántico movido por una fiebre que estrellaba en decenas de hojas sueltas. Reunimos ahora algunos de sus principales poemas, resultado de sus años en París, de la truculenta pasión que le unió a Paul Verlaine, del malvivir, el emborracharse, del no ser feliz pero ser siempre salvaje.
Emoción y reflexión conviven en los libros de poemas de Alejandro Palomas, reunidos en este volumen que suma a los tres ya conocidos ?Tanto tiempo (2012), Entre el ruido y la vida (2013) y Aunque no haya nadie (2014)? un cuarto hasta ahora inédito, Quiero, definido por el autor como un pequeño viaje por el despertar a la segunda vida de un hombre que no tuvo una infancia entera y al que ahora, cumplidos los cincuenta, el tiempo le ha dado un respiro. Al novelista, explica el poeta, le hace falta respirar con el aire de este otro que es y no es el mismo escritor, un aire más íntimo, más directo, menos elaborado. La del poeta es una voz distinta, tiene un color distinto, aunque su música se asemeja mucho a la del narrador. Desde siempre ha entendido la poesía como un continuum, y eso explica que aborde los poemarios ?su escritura? como lo haría con una obra de ficción: hay un principio y un final, pero las partes forman un todo que no puede desgranarse. Se alimentan unas de otras en forma y fondo y están escritas para leerse en silencio, para no compartirse con ningún otro ruido que no sea el de la propia voz resonando en la cabeza de quien las recrea desde el vacío interior.
Necesito explicarte algo. Escribí esto para ti. Escribí esto para ti y únicamente para ti. Cualquier otro que lo lea, no lo entenderá. Quizá crea que lo entiende, pero no será así. Este es el símbolo que tanto buscabas. Tu destino era leer estas palabras. Comenzado en 2007, Escribí esto para ti, es una aclamada exploración de palabras, fotografías y emociones de una belleza inquietante, únicas para cada persona que lea este libro. Reúne 208 hermosas páginas en cuatro capítulos: Sol, Luna, Estrellas y Lluvia. Cada capítulo se centra en un aspecto diferente de la vida: el amor, la pérdida, el comienzo y el final. Libro a medio camino entre la fotografía, la prosa poética y la autoayuda. La prosa poética es un formato de moda en el mercado, muy atractivo por su texto escaso y contundente y bellas imágenes. PLEASEFINDTHIS (Iain Thomas, 1980) es un escritor y artista de los nuevos medios. Es conocido por este proyecto iniciado en 2007 con su socio fotógrafo Jon Ellis y publicado como libro en diciembre de 2011, cuando alcanzó el N°1 de la lista de éxitos de iTunes en Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá y otras muchas. Ha publicado ocho libros de prosa poética.
Gaia Ginevra Giorgi tiene la habilidad de transformar los espacios vividos, y de trazar un hilo invisible pero firme entre paisajes diversos: senderos salinos, habitaciones del insomnio, barrios donde la tarde despierta la extrañeza. "Maniobras secretas" es un libro revelador para quien lo lea desde la inteligencia; quien lo haga con los sentidos abiertos se encontrará ante un libro sensiblemente sabio, hábil para poner sobre el papel lo inapresable. Esos lugares por los que Giorgi nos lleva se cargan de significado, se imponen a la realidad. La voz de Gaia Ginevra Giorgi traducida al castellano por María Martínez Bautista, autora de "Galgos" es un espejo de la naturaleza: igualmente capaz para lo bello y lo terrible.
Toda la poesía publicada por Roberto Bolaño por primera vez en un solo volumen y en edición revisada. «Escribiendo poesía en el país de los imbéciles. / Escribiendo con mi hijo en las rodillas. / Escribiendo hasta que cae la noche / con un estruendo de los mil demonios. / Los demonios que han de llevarme al infierno, / pero escribiendo.» Roberto Bolaño se sintió siempre, en esencia, un poeta, pese a que el reconocimiento mundial le llegó por su narrativa. Este volumen recoge, además de los publicados en La Universidad Desconocida, Los perros románticos y Tres, más de sesenta poemas que aparecieron en revistas, plaquettes y volúmenes colectivos en sus comienzos literarios y que desde entonces han permanecido inencontrables. En su poesía, ahonda en los temas fundamentales de su literatura: el amor, la muerte, el exilio, la literatura o la política. La economía expresiva, la audacia formal y temática, el vanguardismo, la provocación y la tensión poética convierten a Bolaño en uno de los exponentes más singulares y modernos de la poesía contemporánea en español. «Vio en la poesía una forma de rebeldía y una intriga existencial que engrandecía la vida. Es curioso, porque sin esa apelación a la poesía no se puede entender el conjunto de su obra. Hay poesía escondida en sus novelas y hay novelas interrumpidas en su poesía. Porque todo son palabras. Bolaño buscó aquellas que más dolían o más decían, o más escondían, o más cercanas estaban de lo que el propio Bolaño vivió.» Del prólogo de Manuel Vilas Reseñas:«Para quienes se hayan internado en la narrativa de Bolaño, leer sus poemas puede asemejarse a encontrar lo que está sumergido bajo el agua en sus novelas, cuentos y ensayos. [...] Su poesía completa -hasta cierto punto- enriquece la lectura de su prosa y viceversa. Hasta cierto punto, ya que la obra de Roberto Bolaño parece ser un vidrio o un espejo destrozado en miles de pedazos y repartidos por diferentes territorios, que unen y separan, completan y deforman (forman) su trabajo.»Gabriel Zanetti «Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.»Mario Vargas Llosa «Leer al poeta es recorrer un camino que se inicia con expectación, con ilusión, aún a sabiendas de que de tal recorrido esperemos lo inesperado: algo nuevo, algo sorprendente.»Guillermo Guillermo Lorén González, Paperblog «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»Jonathan Lethem «Un escritor muy notable, uno de los mejores de su generación.»Jorge Edwards «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»John Banville, The Nation «Su lenguaje vigilante y lleno de gracia, su manera de construir unos textos a la vez desconcertantes, brillantes e infinitamente próximos, es una forma de resistir al mal, a la adversidad, a la mediocridad.»Raphaëlle Rerolle, Le Monde «Consigue fácilmente lo que otros escritores apenas han tocado: hablar sobre el destino de las vanguardias estéticas y políticas después del fin de la utopía humana.»Andreas Breitenstein
Qué será Retirada. Un volver sobre lo vivido y lo escrito hincada en el adiós, sin pena ni gloria. Contarlo: he estado aquí, compartí sufrimiento, no superé lo desabrido de la especie humana mordiéndose y ajustando sus horribles cuentas, ni mi pertenencia a ella contribuyó a mejorarla. También hablo de la búsqueda y pequeñez de mi escritura. De la soledad ante el cosmos en diálogo ciego. Todo para asumir un claro deseo de fuga y la expiación que lleva dentro. Retirada nació sin brújula. Iban a ser unas líneas que no vería publicadas, lo que no se ha cumplido. Pureza Canelo Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) irrumpe en el panorama poético con la obtención del Premio Adonáis 1970. Durante los años 1975-1983 dirige el Departamento de Actividades Culturales Interfacultativas de la Universidad Autónoma de Madrid, y en 1977 funda el Aula de Cultura y Biblioteca Pública de Moraleja. En 1975 obtiene una Beca Juan March de creación literaria, y en 1982 disfruta de una beca similar otorgada por el Ministerio de Cultura. Ha sido galardonada con los premios de poesía Juan Ramón Jiménez (1980) del Instituto Nacional del Libro Español y Ciudad de Salamanca (1998). Su obra ha sido traducida ampliamente al inglés y al alemán. Desde 1999 es directora gerente de la Fundación Gerardo Diego. En 2007 dona su archivo y biblioteca particular a la Diputación Provincial de Cáceres. En 2008 recibe la Medalla de Extremadura como reconocimiento a su obra literaria. Recibe en 2009 de la Unión de Bibliófilos Extremeños el Homenaje del Día del Bibliófilo y con ese motivo se publica en torno a su obra el volumen Esfera Poesía. Recibe el Premio de Poesía Francisco de Quevedo de la Villa de Madrid en 2009. En 2010 obtiene el Premio de Poesía Ciudad de Torrevieja. El 21 de septiembre de 2013 es elegida por unanimidad académica de número de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes y el 21 de mayo de 2016 toma posesión de su plaza con la lectura del discurso de ingreso ?Oeste en mi poesía?, siendo contestado por Antonio Gallego Gallego. Entre sus títulos más destacados figuran Celda verde (1971), Lugar común (1971), El barco de agua (1974), Habitable (Primera poética) (1979), Tendido verso (Segunda poética) (1986), Pasión inédita (1990), Moraleja (1995), No escribir (1999), Dulce nadie (2008), Poética y Poesía (2008), A todo lo no amado (2011), Cuatro poéticas (2011) u Oeste (2013).
Imagino una tarde de verano y un vaso de agua fresca en la ventana. Los niños se han marchado. La mujer coge el lápiz y dibuja la escena: un instante vacío en que no pasa nada. Ahora habita el papel y ese papel una sala remota en un museo. Todo lo que no muere habita algún lugar a la espera de un ojo que lo vea. Su lápiz, por ejemplo, que vive en este lápiz, y el reflejo estancado en el alféizar de una luz y una hora que no existen, o esa mano de otra y que es de todas abriéndose en mi mano como una flor de nadie entregada a la sed, al sencillo misterio que es a veces la vida: este vaso de agua. «Un vaso de agua», de Lola Mascarell. Lola Mascarell (Valencia, 1979) es periodista y profesora de Lengua Castellana y Literatura. Desde el año 2008 y hasta 2012 dirige el Taller de Narrativa de la Universidad Politécnica de Valencia. En 2010 publica su primer poemario, Mecánica del prodigio (Pre-Textos). Palabras en el yunque. Memorias de un taller de escritura, un ensayo sobre su experiencia en talleres literarios, ve la luz en la editorial Cocó, en el año 2012. Un año después obtiene el Premio Internacional de Poesía Emilio Prados, otorgado por la Diputación de Málaga y el Centro Cultural Generación del 27, con el libro de poemas Mientras la luz, publicado por la editorial Pre-Textos en febrero de 2013. En el año 2014, ese mismo libro, será galardonado con el premio Alcalá de Poesía. Muchos de sus poemas han sido recogidos en diversas revistas y antologías. También ha publicado artículos críticos en distintos medios de comunicación, suplementos literarios y en su propio blog: registrodeayeres.blogspot.com. Algunos de sus relatos han sido publicados en las antologías de la editorial Pigmalión.
El best seller Viajes a Kerguelen esta vez reeditado para coleccionistas. Estuche de cartón, textos revisados, tapa dura y cinco postales con sus frases más características y con las mismas dimensiones que el libro. Una edición limitada para los incondic
JOSEP PEDRALS es dedica a la poesia des de diversos fronts: escriu llibres d investigació sobre el gènere (assajos novel lats sobre poètica i vida), recita poesia de forma professional, explica la poesia en cursos i conferències, difon i divulga la poesi
Si en su primer libro nos decía bajito: ?qué bueno que viniste?, este nuevo libro viene pisando fuerte para contarnos bien alto ?qué bueno que te fuiste?. Vamos a subir al cielo a pie es un grito al amor propio, donde a base de corazonadas la autora se reconcilia con el pasado, con el amor, y nos invita a vivir valientes, pero a vivir porque la vida sigue y nosotros con ella, porque hay sitios de los que uno nunca se va aunque se vaya, porque hay que amar las propias ruinas, y hay que saber soltar quizá para luego poder agarrar con más fuerza. Lae Sánchez vuelve a salir a jugar y esta vez nos gana con ventaja, con una prosa directa, sincera, con una voz más clara, más adulta, más valiente, más guerrera.
Este nuevo libro de Chantal Maillard, a caballo entre los géneros, funde poesía, prosa y teatro, insertándose en la mejor tradición de Samuel Beckett y sus piezas antológicas, su teatro o sus películas.Despojado como los personajes de Beckett, adelgazado como los seres filiformes de Francis Ponge o los de Henri Michaux, Cual es, en esa estela, un personaje que la acompaña, que la contradice y se convierte en el reverso de quienes fuesen protagonistas de los poemas trágicos o las indagaciones metafísicas. Este libro inaugura un nuevo tono, una nueva conquista de Chantal Maillard.
Al fin encuentra habitación para vivir, no es fácil a buen precio y una casa es más improbable, aunque algunos las ocupan. Tomar habitación prestada no es costumbre en este país y prefieren ser dueños de muros y trozos de cielo. Una habitación prestada donde acuerdos y huellas, un aire entreabierto sin orgullo por poseer, sólo por respirar. Asumir esta condición sin muros ni bodegas, mejor un huerto y un patio de nadie. «Vivir de alquiler» FRANCISCO GÁLVEZ Francisco Gálvez nace en Córdoba en 1945. De su obra poética cabe destacar Tránsito (Anthropos, Barcelona, 1994), que fue Premio Editorial Anthropos de Poesía 1993, El hilo roto. Poe-mas del contestador automático (Pre-Textos, Valencia, 2001), El paseante, Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina (Hiperión, Madrid, 2005), Asuntos internos (El Brocense, Cáceres, 2006), El oro fundido (Pre-Textos, Valencia, 2015). Su producción anterior, iniciada en 1973, comprende Los soldados (El Toro de Barro, Cuenca, 1973, 2ª ed. 2013), Un hermoso invierno (1981), Iluminación de las sombras (1985), Santuario (1986), El navegante (1995) y Capital del silencio (1999). Una selección de su obra publicada ha sido traducida al italiano en Fragile vaso (Antología bilingüe. Quaderni della Valle, Italia, 1993), y su primera poesía reunida en Una visión de lo transitorio, Antología poética 1973-1997 (Huerga & Fierro, Madrid, 1998). Es antólogo de la edición Córdoba en la poesía en el último cuarto del siglo XX (Marché des Lettress, París, 2005) y Los círculos del aire. Antología de poesía española del paisaje y la naturaleza (Algaida, Sevilla, 2008), y ha prologado 25 poetas en la Casa del Inca (Casa del Inca, 2000), entre otros. También cuenta con la publicación del Diccionario General de las Revistas Literarias Españolas del siglo XX, 1903-1983 (2007). Fundó la revista de poesía Antorcha de Paja (1973-1983) una de las más representativas de la generación del 70 por números publicados, autores y periodo de dicha generación. Fue director del «Aula de Poesía Córdoba 2016» del Ayuntamiento de Córdoba entre 2005 y 2010. En la actualidad codirige el «Seminario de Poesía» y el «Círculo de Traducción Poética de Córdoba».
La visión del juicio (1821), considerada «la mejor obra de lord Byron, con permiso de Don Juan», arranca con la parodia de un poema de Robert Southey donde el poeta narraba, con gran cursilería, el ascenso a los cielos del rey Jorge III. Pero una vez dispuesto el teatrillo paródico a Byron se le dispararon los poderes visionarios de manera que además de calcinar la reputación de Southey examinó la tramoya del poder, de la moral, del arte y de la ambición de su tiempo. Completa el volumen una selección significativa de su lírica breve, donde recuperamos al Byron más romántico.
Llega a la colección «Poesía portátil» una selección de los mejores versos de R.L. Stevenson. El anhelo por los paisajes lejanos y la nostalgia por la infancia sobrevuela estos poemas del autor de La isla del tesoro. El padre de La isla del tesoro solo llegó a publicar dos libros de poemas en vida, pero dejó muchos inéditos. Hacia tierras lejanas recoge una selección de los versos más representativos de su poesía sencilla y cercana, en un estilo directo, realista y melancólico. Minado por una enfermedad temprana, Stevenson se tambaleó durante toda su vida entre la nostalgia y la alegría. Sin embargo, sus versos conjuran paraísos de libertad, parajes entre el sueño y la realidad que maravillan al lector con la misma magia de esas islas, tesoros y piratas que nos cautivaron cuando éramos niños.
Un adelanto del fin del mundo, de la colección «Poesía portátil», es una colección de embates apasionados de Arthur Rimbaud, un rebelde que supo hurgar en el infierno para revolucionar la poesía. Rimbaud rompió las costuras de la poesía moderna cuando todavía no había cumplido veinte años. A tan pronta edad deflagró también los límites de la bohemia. Rebelde ejemplar, entendía la figura del poeta como una suerte de vidente de una vida nueva, un icono romántico movido por una fiebre que estrellaba en decenas de hojas sueltas. Reunimos ahora algunos de sus principales poemas, resultado de sus años en París, de la truculenta pasión que le unió a Paul Verlaine, del malvivir, el emborracharse, del no ser feliz pero ser siempre salvaje.
Emoción y reflexión conviven en los libros de poemas de Alejandro Palomas, reunidos en este volumen que suma a los tres ya conocidos ?Tanto tiempo (2012), Entre el ruido y la vida (2013) y Aunque no haya nadie (2014)? un cuarto hasta ahora inédito, Quiero, definido por el autor como un pequeño viaje por el despertar a la segunda vida de un hombre que no tuvo una infancia entera y al que ahora, cumplidos los cincuenta, el tiempo le ha dado un respiro. Al novelista, explica el poeta, le hace falta respirar con el aire de este otro que es y no es el mismo escritor, un aire más íntimo, más directo, menos elaborado. La del poeta es una voz distinta, tiene un color distinto, aunque su música se asemeja mucho a la del narrador. Desde siempre ha entendido la poesía como un continuum, y eso explica que aborde los poemarios ?su escritura? como lo haría con una obra de ficción: hay un principio y un final, pero las partes forman un todo que no puede desgranarse. Se alimentan unas de otras en forma y fondo y están escritas para leerse en silencio, para no compartirse con ningún otro ruido que no sea el de la propia voz resonando en la cabeza de quien las recrea desde el vacío interior.
Necesito explicarte algo. Escribí esto para ti. Escribí esto para ti y únicamente para ti. Cualquier otro que lo lea, no lo entenderá. Quizá crea que lo entiende, pero no será así. Este es el símbolo que tanto buscabas. Tu destino era leer estas palabras. Comenzado en 2007, Escribí esto para ti, es una aclamada exploración de palabras, fotografías y emociones de una belleza inquietante, únicas para cada persona que lea este libro. Reúne 208 hermosas páginas en cuatro capítulos: Sol, Luna, Estrellas y Lluvia. Cada capítulo se centra en un aspecto diferente de la vida: el amor, la pérdida, el comienzo y el final. Libro a medio camino entre la fotografía, la prosa poética y la autoayuda. La prosa poética es un formato de moda en el mercado, muy atractivo por su texto escaso y contundente y bellas imágenes. PLEASEFINDTHIS (Iain Thomas, 1980) es un escritor y artista de los nuevos medios. Es conocido por este proyecto iniciado en 2007 con su socio fotógrafo Jon Ellis y publicado como libro en diciembre de 2011, cuando alcanzó el N°1 de la lista de éxitos de iTunes en Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá y otras muchas. Ha publicado ocho libros de prosa poética.
Gaia Ginevra Giorgi tiene la habilidad de transformar los espacios vividos, y de trazar un hilo invisible pero firme entre paisajes diversos: senderos salinos, habitaciones del insomnio, barrios donde la tarde despierta la extrañeza. "Maniobras secretas" es un libro revelador para quien lo lea desde la inteligencia; quien lo haga con los sentidos abiertos se encontrará ante un libro sensiblemente sabio, hábil para poner sobre el papel lo inapresable. Esos lugares por los que Giorgi nos lleva se cargan de significado, se imponen a la realidad. La voz de Gaia Ginevra Giorgi traducida al castellano por María Martínez Bautista, autora de "Galgos" es un espejo de la naturaleza: igualmente capaz para lo bello y lo terrible.
Toda la poesía publicada por Roberto Bolaño por primera vez en un solo volumen y en edición revisada. «Escribiendo poesía en el país de los imbéciles. / Escribiendo con mi hijo en las rodillas. / Escribiendo hasta que cae la noche / con un estruendo de los mil demonios. / Los demonios que han de llevarme al infierno, / pero escribiendo.» Roberto Bolaño se sintió siempre, en esencia, un poeta, pese a que el reconocimiento mundial le llegó por su narrativa. Este volumen recoge, además de los publicados en La Universidad Desconocida, Los perros románticos y Tres, más de sesenta poemas que aparecieron en revistas, plaquettes y volúmenes colectivos en sus comienzos literarios y que desde entonces han permanecido inencontrables. En su poesía, ahonda en los temas fundamentales de su literatura: el amor, la muerte, el exilio, la literatura o la política. La economía expresiva, la audacia formal y temática, el vanguardismo, la provocación y la tensión poética convierten a Bolaño en uno de los exponentes más singulares y modernos de la poesía contemporánea en español. «Vio en la poesía una forma de rebeldía y una intriga existencial que engrandecía la vida. Es curioso, porque sin esa apelación a la poesía no se puede entender el conjunto de su obra. Hay poesía escondida en sus novelas y hay novelas interrumpidas en su poesía. Porque todo son palabras. Bolaño buscó aquellas que más dolían o más decían, o más escondían, o más cercanas estaban de lo que el propio Bolaño vivió.» Del prólogo de Manuel Vilas Reseñas:«Para quienes se hayan internado en la narrativa de Bolaño, leer sus poemas puede asemejarse a encontrar lo que está sumergido bajo el agua en sus novelas, cuentos y ensayos. [...] Su poesía completa -hasta cierto punto- enriquece la lectura de su prosa y viceversa. Hasta cierto punto, ya que la obra de Roberto Bolaño parece ser un vidrio o un espejo destrozado en miles de pedazos y repartidos por diferentes territorios, que unen y separan, completan y deforman (forman) su trabajo.»Gabriel Zanetti «Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.»Mario Vargas Llosa «Leer al poeta es recorrer un camino que se inicia con expectación, con ilusión, aún a sabiendas de que de tal recorrido esperemos lo inesperado: algo nuevo, algo sorprendente.»Guillermo Guillermo Lorén González, Paperblog «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»Jonathan Lethem «Un escritor muy notable, uno de los mejores de su generación.»Jorge Edwards «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»John Banville, The Nation «Su lenguaje vigilante y lleno de gracia, su manera de construir unos textos a la vez desconcertantes, brillantes e infinitamente próximos, es una forma de resistir al mal, a la adversidad, a la mediocridad.»Raphaëlle Rerolle, Le Monde «Consigue fácilmente lo que otros escritores apenas han tocado: hablar sobre el destino de las vanguardias estéticas y políticas después del fin de la utopía humana.»Andreas Breitenstein
Qué será Retirada. Un volver sobre lo vivido y lo escrito hincada en el adiós, sin pena ni gloria. Contarlo: he estado aquí, compartí sufrimiento, no superé lo desabrido de la especie humana mordiéndose y ajustando sus horribles cuentas, ni mi pertenencia a ella contribuyó a mejorarla. También hablo de la búsqueda y pequeñez de mi escritura. De la soledad ante el cosmos en diálogo ciego. Todo para asumir un claro deseo de fuga y la expiación que lleva dentro. Retirada nació sin brújula. Iban a ser unas líneas que no vería publicadas, lo que no se ha cumplido. Pureza Canelo Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) irrumpe en el panorama poético con la obtención del Premio Adonáis 1970. Durante los años 1975-1983 dirige el Departamento de Actividades Culturales Interfacultativas de la Universidad Autónoma de Madrid, y en 1977 funda el Aula de Cultura y Biblioteca Pública de Moraleja. En 1975 obtiene una Beca Juan March de creación literaria, y en 1982 disfruta de una beca similar otorgada por el Ministerio de Cultura. Ha sido galardonada con los premios de poesía Juan Ramón Jiménez (1980) del Instituto Nacional del Libro Español y Ciudad de Salamanca (1998). Su obra ha sido traducida ampliamente al inglés y al alemán. Desde 1999 es directora gerente de la Fundación Gerardo Diego. En 2007 dona su archivo y biblioteca particular a la Diputación Provincial de Cáceres. En 2008 recibe la Medalla de Extremadura como reconocimiento a su obra literaria. Recibe en 2009 de la Unión de Bibliófilos Extremeños el Homenaje del Día del Bibliófilo y con ese motivo se publica en torno a su obra el volumen Esfera Poesía. Recibe el Premio de Poesía Francisco de Quevedo de la Villa de Madrid en 2009. En 2010 obtiene el Premio de Poesía Ciudad de Torrevieja. El 21 de septiembre de 2013 es elegida por unanimidad académica de número de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes y el 21 de mayo de 2016 toma posesión de su plaza con la lectura del discurso de ingreso ?Oeste en mi poesía?, siendo contestado por Antonio Gallego Gallego. Entre sus títulos más destacados figuran Celda verde (1971), Lugar común (1971), El barco de agua (1974), Habitable (Primera poética) (1979), Tendido verso (Segunda poética) (1986), Pasión inédita (1990), Moraleja (1995), No escribir (1999), Dulce nadie (2008), Poética y Poesía (2008), A todo lo no amado (2011), Cuatro poéticas (2011) u Oeste (2013).
Imagino una tarde de verano y un vaso de agua fresca en la ventana. Los niños se han marchado. La mujer coge el lápiz y dibuja la escena: un instante vacío en que no pasa nada. Ahora habita el papel y ese papel una sala remota en un museo. Todo lo que no muere habita algún lugar a la espera de un ojo que lo vea. Su lápiz, por ejemplo, que vive en este lápiz, y el reflejo estancado en el alféizar de una luz y una hora que no existen, o esa mano de otra y que es de todas abriéndose en mi mano como una flor de nadie entregada a la sed, al sencillo misterio que es a veces la vida: este vaso de agua. «Un vaso de agua», de Lola Mascarell. Lola Mascarell (Valencia, 1979) es periodista y profesora de Lengua Castellana y Literatura. Desde el año 2008 y hasta 2012 dirige el Taller de Narrativa de la Universidad Politécnica de Valencia. En 2010 publica su primer poemario, Mecánica del prodigio (Pre-Textos). Palabras en el yunque. Memorias de un taller de escritura, un ensayo sobre su experiencia en talleres literarios, ve la luz en la editorial Cocó, en el año 2012. Un año después obtiene el Premio Internacional de Poesía Emilio Prados, otorgado por la Diputación de Málaga y el Centro Cultural Generación del 27, con el libro de poemas Mientras la luz, publicado por la editorial Pre-Textos en febrero de 2013. En el año 2014, ese mismo libro, será galardonado con el premio Alcalá de Poesía. Muchos de sus poemas han sido recogidos en diversas revistas y antologías. También ha publicado artículos críticos en distintos medios de comunicación, suplementos literarios y en su propio blog: registrodeayeres.blogspot.com. Algunos de sus relatos han sido publicados en las antologías de la editorial Pigmalión.
El best seller Viajes a Kerguelen esta vez reeditado para coleccionistas. Estuche de cartón, textos revisados, tapa dura y cinco postales con sus frases más características y con las mismas dimensiones que el libro. Una edición limitada para los incondic
JOSEP PEDRALS es dedica a la poesia des de diversos fronts: escriu llibres d investigació sobre el gènere (assajos novel lats sobre poètica i vida), recita poesia de forma professional, explica la poesia en cursos i conferències, difon i divulga la poesi
Si en su primer libro nos decía bajito: ?qué bueno que viniste?, este nuevo libro viene pisando fuerte para contarnos bien alto ?qué bueno que te fuiste?. Vamos a subir al cielo a pie es un grito al amor propio, donde a base de corazonadas la autora se reconcilia con el pasado, con el amor, y nos invita a vivir valientes, pero a vivir porque la vida sigue y nosotros con ella, porque hay sitios de los que uno nunca se va aunque se vaya, porque hay que amar las propias ruinas, y hay que saber soltar quizá para luego poder agarrar con más fuerza. Lae Sánchez vuelve a salir a jugar y esta vez nos gana con ventaja, con una prosa directa, sincera, con una voz más clara, más adulta, más valiente, más guerrera.