«Orly, domingo. En la sala de un cine un hombre y una mujer se disponen a ver las imágenes del mundo.» Con esta premisa da inicio Cinemascope, una mirada extrañada de la realidad, de su memoria y presente. La fijación casi obsesiva por la iconografía, la cita y la referencia múltiple y cruzada, deviene en metáfora de lo absurdo, en el collage de un futuro posible, vasos comunicantes en los que encontrar ironía, amor y drama.
El Cantar de los Cantares fue incorporado a la Biblia como el más bello poema de amor vivido por el rey Salomón y la hija del Faraón. A mediados del siglo XVI fray Luis de León tradujo el original hebreo, palabra a palabra, atendiendo solo a la «corteza de la letra», convencido de que cuanto más penetramos en la experiencia humana del amor, mejor comprendemos el sentido alegórico espiritual que se oculta en los versos. Es lo que fray Luis explica en la Exposición, en un castellano considerado el más hermoso de la literatura espiritual del Siglo de Oro. Censurado y prohibido por la Inquisición, no fue publicado hasta 1798. Aquí se cuenta la apasionada historia y se desentraña la belleza de lo que Jorge Guillén calificó como «adorable, prodigioso cántico».
En abril de 1998, Michi Panero me llamó para que fuera a verle al apartamento que tenía alquilado en la calle de Juan Bravo. Al final de aquella velada, sacó un montón de carpetas, diez o doce, de diferentes tamaños y colores: eran el tesoro maldito de los Panero. "Haz lo que quieras con ellas", me dijo, "pero llévatelas de aquí". Yo tenía 22 años por aquel entonces y decidí guardarlas con mucho cuidado, pensando que algún día tendría el ánimo y la capacidad para abrirlas de verdad. JAVIER MENDOZA
¿Cómo escribir sobre la memoria cuando quien la representa la ha perdido? Por sus descripciones honestas, implacables, también por la propia historia que traza, "La paciencia de los árboles" es un libro durísimo sobre el alzhéimer: un libro acerca de los estragos en quienes lo padecen, pero también acerca del dolor de quienes les rodean. La memoria la piensan los poemas de María Sotomayor, a la memoria heredada y a los recuerdos compartidos, pero también los cuidados y a las mujeres que los atienden, el cuerpo como prueba del tiempo, la dignidad y la resistencia de quienes afrontan la enfermedad.
Que cada cosa cruel sea tú que vuelves, de la colección «Poesía portátil» constituye una ventana a la poesía de uno de los escritores argentinos más relevantes del siglo XX. La obra de Julio Cortázar es uno de los pilares de la literatura de habla hispana del siglo XX. Conocido especialmente por sus cuentos y novelas, el autor argentino era un poeta hasta cuando escribía en prosa y supo imprimir en sus versos la misma emoción que conmocionó en obras como Rayuela. ------- «No me des tregua, no me perdones nunca.Hostígame en la sangre, que cada cosa cruel sea tú que vuelves. ¡No me dejes dormir, no me des paz!Entonces ganaré mi reino,naceré lentamente.No me pierdas como una música fácil, no seas caricia ni guante;tállame como un sílex, desespérame.» -------
El cantautor sevillano Manuel Cuesta se incorpora como nuevo fichaje de la editorial, con un libro-disco lleno de referencias cinematográficas, que nos habla de ese baile que reservas para alguien especial en una fiesta, con la esperanza de que algo ocurra después, que cambie tu vida para siempre. El último baile, también como el último asalto, el último cartucho o el último intento antes de abandonar y tirar la toalla.
El campo, el medio rural, vive desde hace años un lento pero acusado declive. Numerosos factores y circunstancias parecen haberse aliado en tal sentido. La despoblación se ha adueñado de su antes exultante paisaje como un manto de tristeza que todo lo envuelve. Sin embargo, y como muestra quizá de una rebeldía que obedece sin duda a profundas razones, un puñado de poetas más y menos jóvenes han confluido para rendir tributo a un orbe que se resiste a fenecer. En su obra cobran vida oficios ya arrumbados, personajes y tipos humanos de otro tiempo, animales en trance de desaparición... Todo un universo de estampas, sensaciones y anhelos que amagaban con despedirse para siempre pero que reverdecen laureles en poemas de rara belleza. El presente volumen recoge una perdurable antología de esos artistas "neorrurales". Ocho poetas de tres generaciones distintas que evocan en sus versos la prosodia de un mundo que hunde sus raíces en nuestro más fecundo acervo. Frente a la deshumanización que conlleva el imperio de las nuevas tecnologías y la expansión inexorable de las grandes urbes, este ramillete de creadores propugnan un vívido retorno a los orígenes y declaman un vibrante alegato por un espacio que conforma mucho más que una memoria sentimental y afectiva. "Nuestros campos se han quedado cada vez más solos, y cuando las golondrinas, los vencejos y las tórtolas los sobrevuelan ahora anidan en cortijos abandonados, con sus tejados hundidos y las paredes semiderruidas, o se posan en olivos apartados y aparentemente ensimismados. Y, a pesar de todo, la belleza de lo rural sigue indemne porque su viva imagen nunca ha desaparecido". PEDRO M. DOMENE
Vive, aunque el viento despeine tus sueños es una selecta recopilación de poemas que invitan al lector a descubrir los secretos más profundos del verdadero Yo. Curioseando las entrañas del Alma, el autor nos hace mirar hacia dentro, a lo cercano, para po
Almohada como provisión. De día, pasos de hormiga donde no hay más horizonte que estas palabras secas en la negociación con uno mismo. Así, cuando veías cosas que quieres olvidar, repites que era por una causa y una sed de ilusiones infinita. Melancolía: tinta derramada. De noche, pasos de gigante cuidando el fuego y su pequeña llama, en la busca de imágenes de esta gramática de soledad, aunque nada suceda. Silencio. Esperando a que tú me digas lo que quiero escuchar, porque yo nunca te lo haré decir. «Devolución» (fragmento), de Juan Carlos Abril Juan Carlos Abril (Los Villares, Jaén, 1974) es doctor en literatura española por la Universidad de Granada, donde trabaja como profesor. Ha publicado los libros de poemas Un intruso nos somete (1997), El laberinto azul (2001) y Crisis (Pre-Textos, 2007). Ha preparado la edición de Deshabitados (2008), entre otros volúmenes sobre poesía española e hispanoamericana contemporánea. Ha editado las antologías Canciones (Pre-Textos, 2009), de Luis García Montero, Marcas y soliloquios (Pre-Textos, 2013), de José Manuel Caballero Bonald o Jardín nublado (Pre-Textos, 2016), de Francisco Brines, entre otras. Su poesía ha sido incluida en numerosas antologías, de las que cabe destacar 10 menos 30. La ruptura interior en la «poesía de la experiencia» (Pre-Textos, 1997), de Luis Antonio de Villena o Centros de gravedad. Poesía española en el siglo XXI (Una antología) (Pre-Textos, 2018), de José Andújar Almansa. Traductor y crítico literario, como ensayista ha escrito Lecturas de oro. Un panorama de la poesía española (2014) y El habitante de su palabra. La poesía de José Manuel Caballero Bonald (2018). Dirige la revista Paraíso.
A muy temprana edad Arthur Rimbaud (1854-1891) compuso la obra literaria que renovaría el lenguaje poético. Fundamental para las vanguardias del siglo XX, Rimbaud sólo publicó 'Una temporada en el infierno' (1873) y dejó el manuscrito de 'Iluminaciones', su otra obra poética en prosa, escrita probablemente en 1874 y editada en una revista en 1886, además de un puñado de poemas dispersos, entre ellos «El barco ebrio» (1871). Antes de los veinte años renunció a la literatura e inició una vida de aventuras y viajes.
En Neruda, la solidaridad humana, la preocupación social y la ideología se amalgaman en apretada y constante síntesis durante toda su vivencia existencial y trayectoria literaria. A partir de la etapa juvenil existe una relación directa del poeta con el mundo y, andando el tiempo, se borrará cualquier distinción entre un motivo exquisitamente intimista y otro surgido de la vida cotidiana y de la historia actual. No es menos sincero Neruda hablando de sí mismo que tratando sobre política, ya que esta última traduce la voluntad del yo que anhela identificarse plural y colectivamente. Pretende el poeta que el ejercicio literario no prescinda del interés por el pueblo y su lucha en favor de los derechos humanos; o, mejor, que el hombre de letras, el artista, no renuncie a su mirada hacia los demás. Con el tiempo, esta sencilla invitación se transformará en un axioma, a veces en un verdadero dogma, que Neruda reitera hasta el final de su vida. Esta antología reúne los textos fundamentales de la poesía política de Neruda, cuya lectura, más de cuarenta años después, sirve para evidenciar lo que queda de auténtico y genuino de la poesía política de un autor que se adhirió al marxismo, participó con su voz y presencia en los grandes acontecimientos de la historia del siglo XX, como la guerra civil española, luchó contra las dictaduras de Chile y asistió a los terribles eventos del segundo conflicto mundial.
«Orly, domingo. En la sala de un cine un hombre y una mujer se disponen a ver las imágenes del mundo.» Con esta premisa da inicio Cinemascope, una mirada extrañada de la realidad, de su memoria y presente. La fijación casi obsesiva por la iconografía, la cita y la referencia múltiple y cruzada, deviene en metáfora de lo absurdo, en el collage de un futuro posible, vasos comunicantes en los que encontrar ironía, amor y drama.
El Cantar de los Cantares fue incorporado a la Biblia como el más bello poema de amor vivido por el rey Salomón y la hija del Faraón. A mediados del siglo XVI fray Luis de León tradujo el original hebreo, palabra a palabra, atendiendo solo a la «corteza de la letra», convencido de que cuanto más penetramos en la experiencia humana del amor, mejor comprendemos el sentido alegórico espiritual que se oculta en los versos. Es lo que fray Luis explica en la Exposición, en un castellano considerado el más hermoso de la literatura espiritual del Siglo de Oro. Censurado y prohibido por la Inquisición, no fue publicado hasta 1798. Aquí se cuenta la apasionada historia y se desentraña la belleza de lo que Jorge Guillén calificó como «adorable, prodigioso cántico».
En abril de 1998, Michi Panero me llamó para que fuera a verle al apartamento que tenía alquilado en la calle de Juan Bravo. Al final de aquella velada, sacó un montón de carpetas, diez o doce, de diferentes tamaños y colores: eran el tesoro maldito de los Panero. "Haz lo que quieras con ellas", me dijo, "pero llévatelas de aquí". Yo tenía 22 años por aquel entonces y decidí guardarlas con mucho cuidado, pensando que algún día tendría el ánimo y la capacidad para abrirlas de verdad. JAVIER MENDOZA
Los versos de Sònia Hernández Investigan el lenguaje que parte del caos y de la desorientación implícita en la realidad.
¿Cómo escribir sobre la memoria cuando quien la representa la ha perdido? Por sus descripciones honestas, implacables, también por la propia historia que traza, "La paciencia de los árboles" es un libro durísimo sobre el alzhéimer: un libro acerca de los estragos en quienes lo padecen, pero también acerca del dolor de quienes les rodean. La memoria la piensan los poemas de María Sotomayor, a la memoria heredada y a los recuerdos compartidos, pero también los cuidados y a las mujeres que los atienden, el cuerpo como prueba del tiempo, la dignidad y la resistencia de quienes afrontan la enfermedad.
Que cada cosa cruel sea tú que vuelves, de la colección «Poesía portátil» constituye una ventana a la poesía de uno de los escritores argentinos más relevantes del siglo XX. La obra de Julio Cortázar es uno de los pilares de la literatura de habla hispana del siglo XX. Conocido especialmente por sus cuentos y novelas, el autor argentino era un poeta hasta cuando escribía en prosa y supo imprimir en sus versos la misma emoción que conmocionó en obras como Rayuela. ------- «No me des tregua, no me perdones nunca.Hostígame en la sangre, que cada cosa cruel sea tú que vuelves. ¡No me dejes dormir, no me des paz!Entonces ganaré mi reino,naceré lentamente.No me pierdas como una música fácil, no seas caricia ni guante;tállame como un sílex, desespérame.» -------
El cantautor sevillano Manuel Cuesta se incorpora como nuevo fichaje de la editorial, con un libro-disco lleno de referencias cinematográficas, que nos habla de ese baile que reservas para alguien especial en una fiesta, con la esperanza de que algo ocurra después, que cambie tu vida para siempre. El último baile, también como el último asalto, el último cartucho o el último intento antes de abandonar y tirar la toalla.
El campo, el medio rural, vive desde hace años un lento pero acusado declive. Numerosos factores y circunstancias parecen haberse aliado en tal sentido. La despoblación se ha adueñado de su antes exultante paisaje como un manto de tristeza que todo lo envuelve. Sin embargo, y como muestra quizá de una rebeldía que obedece sin duda a profundas razones, un puñado de poetas más y menos jóvenes han confluido para rendir tributo a un orbe que se resiste a fenecer. En su obra cobran vida oficios ya arrumbados, personajes y tipos humanos de otro tiempo, animales en trance de desaparición... Todo un universo de estampas, sensaciones y anhelos que amagaban con despedirse para siempre pero que reverdecen laureles en poemas de rara belleza. El presente volumen recoge una perdurable antología de esos artistas "neorrurales". Ocho poetas de tres generaciones distintas que evocan en sus versos la prosodia de un mundo que hunde sus raíces en nuestro más fecundo acervo. Frente a la deshumanización que conlleva el imperio de las nuevas tecnologías y la expansión inexorable de las grandes urbes, este ramillete de creadores propugnan un vívido retorno a los orígenes y declaman un vibrante alegato por un espacio que conforma mucho más que una memoria sentimental y afectiva. "Nuestros campos se han quedado cada vez más solos, y cuando las golondrinas, los vencejos y las tórtolas los sobrevuelan ahora anidan en cortijos abandonados, con sus tejados hundidos y las paredes semiderruidas, o se posan en olivos apartados y aparentemente ensimismados. Y, a pesar de todo, la belleza de lo rural sigue indemne porque su viva imagen nunca ha desaparecido". PEDRO M. DOMENE
Vive, aunque el viento despeine tus sueños es una selecta recopilación de poemas que invitan al lector a descubrir los secretos más profundos del verdadero Yo. Curioseando las entrañas del Alma, el autor nos hace mirar hacia dentro, a lo cercano, para po
Almohada como provisión. De día, pasos de hormiga donde no hay más horizonte que estas palabras secas en la negociación con uno mismo. Así, cuando veías cosas que quieres olvidar, repites que era por una causa y una sed de ilusiones infinita. Melancolía: tinta derramada. De noche, pasos de gigante cuidando el fuego y su pequeña llama, en la busca de imágenes de esta gramática de soledad, aunque nada suceda. Silencio. Esperando a que tú me digas lo que quiero escuchar, porque yo nunca te lo haré decir. «Devolución» (fragmento), de Juan Carlos Abril Juan Carlos Abril (Los Villares, Jaén, 1974) es doctor en literatura española por la Universidad de Granada, donde trabaja como profesor. Ha publicado los libros de poemas Un intruso nos somete (1997), El laberinto azul (2001) y Crisis (Pre-Textos, 2007). Ha preparado la edición de Deshabitados (2008), entre otros volúmenes sobre poesía española e hispanoamericana contemporánea. Ha editado las antologías Canciones (Pre-Textos, 2009), de Luis García Montero, Marcas y soliloquios (Pre-Textos, 2013), de José Manuel Caballero Bonald o Jardín nublado (Pre-Textos, 2016), de Francisco Brines, entre otras. Su poesía ha sido incluida en numerosas antologías, de las que cabe destacar 10 menos 30. La ruptura interior en la «poesía de la experiencia» (Pre-Textos, 1997), de Luis Antonio de Villena o Centros de gravedad. Poesía española en el siglo XXI (Una antología) (Pre-Textos, 2018), de José Andújar Almansa. Traductor y crítico literario, como ensayista ha escrito Lecturas de oro. Un panorama de la poesía española (2014) y El habitante de su palabra. La poesía de José Manuel Caballero Bonald (2018). Dirige la revista Paraíso.
A muy temprana edad Arthur Rimbaud (1854-1891) compuso la obra literaria que renovaría el lenguaje poético. Fundamental para las vanguardias del siglo XX, Rimbaud sólo publicó 'Una temporada en el infierno' (1873) y dejó el manuscrito de 'Iluminaciones', su otra obra poética en prosa, escrita probablemente en 1874 y editada en una revista en 1886, además de un puñado de poemas dispersos, entre ellos «El barco ebrio» (1871). Antes de los veinte años renunció a la literatura e inició una vida de aventuras y viajes.
En Neruda, la solidaridad humana, la preocupación social y la ideología se amalgaman en apretada y constante síntesis durante toda su vivencia existencial y trayectoria literaria. A partir de la etapa juvenil existe una relación directa del poeta con el mundo y, andando el tiempo, se borrará cualquier distinción entre un motivo exquisitamente intimista y otro surgido de la vida cotidiana y de la historia actual. No es menos sincero Neruda hablando de sí mismo que tratando sobre política, ya que esta última traduce la voluntad del yo que anhela identificarse plural y colectivamente. Pretende el poeta que el ejercicio literario no prescinda del interés por el pueblo y su lucha en favor de los derechos humanos; o, mejor, que el hombre de letras, el artista, no renuncie a su mirada hacia los demás. Con el tiempo, esta sencilla invitación se transformará en un axioma, a veces en un verdadero dogma, que Neruda reitera hasta el final de su vida. Esta antología reúne los textos fundamentales de la poesía política de Neruda, cuya lectura, más de cuarenta años después, sirve para evidenciar lo que queda de auténtico y genuino de la poesía política de un autor que se adhirió al marxismo, participó con su voz y presencia en los grandes acontecimientos de la historia del siglo XX, como la guerra civil española, luchó contra las dictaduras de Chile y asistió a los terribles eventos del segundo conflicto mundial.