Fechados en 2016 y 2017, los nuevos poemas en castellano de Pere Gimferrer surgen a la vez de una radical voluntad innovadora, presente en su poesía desde los inicios, y de una profunda familiaridad con la tradición poética española y universal, a la que el autor se enfrenta en versos quintaesenciados, densos, flameantes, llenos de imágenes poderosas, guiños en múltiples direcciones y una audacia verbal característica. ?Claridad alcanzada que se desprende de la escoria alegórica, y que, tras ser tornado, vendaval y mascarada, vuelve al espacio desierto para convertirse en una ciudad alejada de la tierra, erigida en las llamas que sostendrán la Llama. Imagen pura, surgida libre y alta en cada verso, que crepita y estalla en las sinestesias, que resuena en el ritmo de las costuras internas. Como un diamante que permanece vivo en la coda final, donde una noche cerrada y transatlántica (hasta en sus llamas) evoca la fuente que mana y corre, aunque sea de noche, para nutrir la sempiterna llama de la poesía?. (Aurora Egido)
La poesía de Kyoshi se caracteriza por recoger la esencia pura del haiku, volviendo la mirada hacia la naturaleza y reduciendo la escena descrita a la mínima expresión, a un esbozo en el que el espacio en blanco cobra inusitado protagonismo. A través de fogonazos poéticos que describen un detalle aparentemente insignificante, la poesía de Kyoshi captura y transmite un mundo escondido que la mente del poeta ha captado y sentido. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia.
Fernando Menéndez es uno de los más activos y creativos escritores de aforismos europeos, en palabras de Gino Rouzzi. Tempo di silencios entrelaza su palabra con las de otros autores italianos y franceses en un emocionante concierto de voces e interpreta de modo persuasivo e inventivo la cualidad que Francis Bacon atribuyó al aforismo: ser un género literario abierto al diálogo y a la experimentación, en el que la voz de un autor deja espacio a las reflexiones de otros, justo porque el aforismo no es un género cerrado sino algo dirigido a la búsqueda. En las piezas encadenadas que constituyen esta obra participan una pluralidad de intérpretes (esas otras voces que convoca en el arranque de cada una de ellas) con los propios textos del autor agrupados en una sucesión de movimientos cuyo tempo aparece explícitamente indicado para cada uno de ellos. De esta forma, los aforismos de Tempo di silencios aspiran a ser leídos de tal forma que se plieguen al ritmo ?a la respiración espiritual, emotiva o ideológica? que sugiere su autor.
La poesía de Enrique Gracia Trinidad funde en un mismo crisol formas clásicas y temas contemporáneos, tratados de una forma amablemente crítica, con la ironía y el desparpajo coloquial que caracterizan su estilo. Dentro de unos parámetros métricos que dotan de un ritmo musical impecable cada uno de sus poemas, sus libros reflejan una sensibilidad plástica muy acusada y buscan ante todo la complicidad del lector, con quien establecen un diálogo fructífero basado en la comunicación, principio fundacional de su posición creativa. Con Al final de la escalera, donde indaga sobre el sentido de la vida, obtuvo por unanimidad el XVIII Premio de Poesía Eladio Cabañero.
Narcís Comadira (Gerona, 1942) es poeta y es pintor. Su poesía es en buena parte metapoética: consciente de su construcción en tanto que artefacto de sentido. El autor ha argumentado en varias ocasiones que a él las formas le " informan " más que las ideas, pero también muchos de sus versos están planteados como una reflexión sobre el arte de escribir, que acaba siendo el de ver y el de vivir. Ha dedicado su vida a ordenar el mundo con actividades de tipo manual y mental; de ahí su interés por las artes, entendidas como organizadoras de la materia. " El poema, como el edificio, como el cuadro, como un " suquet " de pescado, empieza y termina en él mismo, en su propio sistema de proporciones y resonancias " . La selección de los poemas para esta antología bilingüe, primera de la obra de Narcís Comadira publicada en castellano, ha sido debida al poeta.
Tengo una pregunta: si eres la viva imagen del orden, ¿por qué aparece el mundo curvado a tu través? ¿Por qué la realidad es elíptica, distorsionada en tus extremos, si la otra propiedad de los cristales resulta ser la simetría en orden de sus átomos? Sé que puedes difractar los rayos x, pero también lo hacen los polímeros cristalinos, como la celulosa que rige este papel. Comienzo a verte de la misma esencia que el poema: ese supuesto orden que entre el sujeto anisotrópico y el mundo construido como caos crea una imagen antinatural. Así la poesía deja ver todo: parte entrevista en su convexo afuera, distorsionada en parte por el centro, y parte en retorsión sobre su base, y parte por detrás de su existencia, y el resto es ella misma, perfecta cohesión, mundo cerrado en su soberbia y densa transparencia. Poema III de "Visión de un vaso", de Vicente Luis Mora. Vicente Luis Mora (Córdoba, España, 1970) es Doctor en Literatura Española Contemporánea, investigador en literatura y tecnologías y experto en Propiedad Intelectual y Derechos de Autor. Cuenta, entre otros poemarios, con Mester de cibervía (Pre-Textos, 2000), Nova (Pre-Textos, 2003), Construcción (Pre-Textos, 2005) y Tiempo (Pre-Textos, 2009). Ha publicado también la novela Alba Cromm (Seix Barral, 2010), el libro de relatos Subterráneos (DVD, 2006) y la novela en marcha Circular (Plurabelle, 2003; Berenice, 2007). Como ensayista e investigador ha publicado libros sobre literatura (La literatura egódica. El sujeto narrativo a través del espejo, Universidad de Valladolid, 2013; La luz nueva. Singularidades de la narrativa española actual, Berenice, 2007 y Singularidades. Ética y poética de la literatura española actual, Bartleby, 2006), sobre humanidades digitales (El lectoespectador, Seix Barral, 2012; Pangea. Internet, blogs y comunicación en un mundo nuevo, 2006); y sobre arte y literatura (Pasadizos. Espacios simbólicos entre arte y literatura, Páginas de Espuma, 2008). Es autor de Quimera 322 (2010), proyecto sobre la falsificación literaria realizado mediante 22 seudónimos, que apareció como nº 322 de la revista Quimera. Ejerce la crítica en su blog Diario de Lecturas (http://vicenteluismora.blogspot.com). I Premio Revista de Letras al Mejor Blog Nacional de Crítica Literaria. También ha recibido premios como narrador, ensayista y poeta. Parte de su obra poética ha sido traducida al inglés, al alemán y al polaco, y está incluido en medio centenar de antologías de poesía y prosa.
Abre el volumen el inédito Ya nadie se llamará como yo, seguido de su obra poética completa y revisada, por la que ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Burgos y el Premio Café Mon. Los poemas de Agustín Fernández Mallo, una voz personalísima, muy reconocido en su faceta de poeta, respetado por la crítica y muy popular entre escritores y público, «revitalizan el fragmentarismo de las mejores páginas de Rimbaud. [En ellos,] lo culto, lo coloquial, la filosofía, la publicidad, la ciencia, lo cotidiano [?], lo gráfico [?], todo encuentra su lugar [?] todas las variedades del habla y de los sistemas semióticos se integran. En este sentido, la lengua de lenguas de The Cantos de Pound, uno de los grandes modernos, sería un cierto precedente», Túa Blesa, El Cultural.
A necedad en América Latina tiene la acepción de porfía a la vez que de ignorancia, pero domina el sentido de terquedad como desdén por lo que se sabe y se pretende ignorar. Jorge Boccanera, en Monólogo del necio, confirma esta perspectiva tras una larga trayectoria vivencial y literaria, lírica. Nada de lo vivido desaparece ante el vértigo del cambio, ante el grito de rebeldía que parece reclamar lo emergente. El poeta lo dice sin ambages: Me toca resguardar / la lengua en llamas de la sordomuda, / el camino salvaje, / las ollas donde hierve sus colores el bosque / las cartas del exilio que te rompen la boca / y el que maquilla espejos con estrellas de talco. El monólogo del poeta es dialógico, como dijera Machado: converso con el hombre que siempre va conmigo. Boccanera descubre la renovación de su lenguaje en el ejercicio de la memoria. La poesía es una fuente que ignora mejores o peores tiempos, es la necia que revuelve el escritorio, retuerce el lenguaje para hacer visible lo que pasa de largo. Cada quien, cada día, amansa su animal. Un libro, una voz que no cesa de interrogar a la mano de fuego que le da de comer. Jorge Boccanera es un referente indispensable de la actual poesía argentina. JOSÉ ÁNGEL LEYVA
LARIBEL ALEGRÍA, nacida el 12 de mayo de 1924 en Estelí, Nicaragua, hija de Ana María Vides, salvadoreña y del Dr. Daniel Alegría, nicaragüense. Cuando Claribel tenía apenas nueve meses, sus padres, por estar en contra de la ocupación norteamericana de Nicaragua y viéndose amenazados, emigraron hacia la ciudad de Santa Ana, El Salvador. Claribel pasó su niñez y adolescencia allí pero desde entonces tuvo conciencia de tener Patria y Matria y se considera hasta el día de hoy SalvaNica. En 1943 partió becada hacia la Universidad de Loyola (New Orleans, Estados Unidos) y finalizó su Bachelor of Arts en Filosofía y Letras en la Universidad de George Washington. Estando allí conoció a Juan Ramón Jiménez, el Premio Nobel español, quien fue su mentor y quien reunió sus primeros poemas que están en Anillo de Silencio, su primer libro. En 1947 se casó con Darwin J. Bud Flakoll (1923-1995), estableciendo una relación de vida y literaria, vital, logrando publicar juntos varias novelas y testimonios. Entre estas publicaciones conjuntas figuran: New Voices of Hispanic America, publicada por Beacon Press en 1962, en la que dan a conocer a los futuros autores del Boom latinoamericano como Julio Cortázar, Mario Benedetti, Mario Vargas Llosa, entre muchos otros, y con los que formaron una amistad profunda y duradera. En 1966 publican Cenizas de Izalco (novela), Edit. Seix Barral, Barcelona. Este libro fue finalista en el concurso de novela Biblioteca Breve, Seix Barral en 1964 y es el libro que por primera vez habla de la masacre salvadoreña. A pesar de ser novelista y cuentista, Claribel se considera en primer lugar poeta. Con su pluma, ha retratado muchos acontecimientos íntimos e históricos a lo largo de su larga vida y nunca ha dejado alzar su la voz ante las injusticias sociales pero sin traicionar la musa de la poesía. Su obra ha sido traducida a catorce idiomas y ha obtenido varios reconocimientos, entre ellos el Neustadt International Prize for Literature.
Fechados en 2016 y 2017, los nuevos poemas en castellano de Pere Gimferrer surgen a la vez de una radical voluntad innovadora, presente en su poesía desde los inicios, y de una profunda familiaridad con la tradición poética española y universal, a la que el autor se enfrenta en versos quintaesenciados, densos, flameantes, llenos de imágenes poderosas, guiños en múltiples direcciones y una audacia verbal característica. ?Claridad alcanzada que se desprende de la escoria alegórica, y que, tras ser tornado, vendaval y mascarada, vuelve al espacio desierto para convertirse en una ciudad alejada de la tierra, erigida en las llamas que sostendrán la Llama. Imagen pura, surgida libre y alta en cada verso, que crepita y estalla en las sinestesias, que resuena en el ritmo de las costuras internas. Como un diamante que permanece vivo en la coda final, donde una noche cerrada y transatlántica (hasta en sus llamas) evoca la fuente que mana y corre, aunque sea de noche, para nutrir la sempiterna llama de la poesía?. (Aurora Egido)
La poesía de Kyoshi se caracteriza por recoger la esencia pura del haiku, volviendo la mirada hacia la naturaleza y reduciendo la escena descrita a la mínima expresión, a un esbozo en el que el espacio en blanco cobra inusitado protagonismo. A través de fogonazos poéticos que describen un detalle aparentemente insignificante, la poesía de Kyoshi captura y transmite un mundo escondido que la mente del poeta ha captado y sentido. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia.
Fernando Menéndez es uno de los más activos y creativos escritores de aforismos europeos, en palabras de Gino Rouzzi. Tempo di silencios entrelaza su palabra con las de otros autores italianos y franceses en un emocionante concierto de voces e interpreta de modo persuasivo e inventivo la cualidad que Francis Bacon atribuyó al aforismo: ser un género literario abierto al diálogo y a la experimentación, en el que la voz de un autor deja espacio a las reflexiones de otros, justo porque el aforismo no es un género cerrado sino algo dirigido a la búsqueda. En las piezas encadenadas que constituyen esta obra participan una pluralidad de intérpretes (esas otras voces que convoca en el arranque de cada una de ellas) con los propios textos del autor agrupados en una sucesión de movimientos cuyo tempo aparece explícitamente indicado para cada uno de ellos. De esta forma, los aforismos de Tempo di silencios aspiran a ser leídos de tal forma que se plieguen al ritmo ?a la respiración espiritual, emotiva o ideológica? que sugiere su autor.
La poesía de Enrique Gracia Trinidad funde en un mismo crisol formas clásicas y temas contemporáneos, tratados de una forma amablemente crítica, con la ironía y el desparpajo coloquial que caracterizan su estilo. Dentro de unos parámetros métricos que dotan de un ritmo musical impecable cada uno de sus poemas, sus libros reflejan una sensibilidad plástica muy acusada y buscan ante todo la complicidad del lector, con quien establecen un diálogo fructífero basado en la comunicación, principio fundacional de su posición creativa. Con Al final de la escalera, donde indaga sobre el sentido de la vida, obtuvo por unanimidad el XVIII Premio de Poesía Eladio Cabañero.
Narcís Comadira (Gerona, 1942) es poeta y es pintor. Su poesía es en buena parte metapoética: consciente de su construcción en tanto que artefacto de sentido. El autor ha argumentado en varias ocasiones que a él las formas le " informan " más que las ideas, pero también muchos de sus versos están planteados como una reflexión sobre el arte de escribir, que acaba siendo el de ver y el de vivir. Ha dedicado su vida a ordenar el mundo con actividades de tipo manual y mental; de ahí su interés por las artes, entendidas como organizadoras de la materia. " El poema, como el edificio, como el cuadro, como un " suquet " de pescado, empieza y termina en él mismo, en su propio sistema de proporciones y resonancias " . La selección de los poemas para esta antología bilingüe, primera de la obra de Narcís Comadira publicada en castellano, ha sido debida al poeta.
Tengo una pregunta: si eres la viva imagen del orden, ¿por qué aparece el mundo curvado a tu través? ¿Por qué la realidad es elíptica, distorsionada en tus extremos, si la otra propiedad de los cristales resulta ser la simetría en orden de sus átomos? Sé que puedes difractar los rayos x, pero también lo hacen los polímeros cristalinos, como la celulosa que rige este papel. Comienzo a verte de la misma esencia que el poema: ese supuesto orden que entre el sujeto anisotrópico y el mundo construido como caos crea una imagen antinatural. Así la poesía deja ver todo: parte entrevista en su convexo afuera, distorsionada en parte por el centro, y parte en retorsión sobre su base, y parte por detrás de su existencia, y el resto es ella misma, perfecta cohesión, mundo cerrado en su soberbia y densa transparencia. Poema III de "Visión de un vaso", de Vicente Luis Mora. Vicente Luis Mora (Córdoba, España, 1970) es Doctor en Literatura Española Contemporánea, investigador en literatura y tecnologías y experto en Propiedad Intelectual y Derechos de Autor. Cuenta, entre otros poemarios, con Mester de cibervía (Pre-Textos, 2000), Nova (Pre-Textos, 2003), Construcción (Pre-Textos, 2005) y Tiempo (Pre-Textos, 2009). Ha publicado también la novela Alba Cromm (Seix Barral, 2010), el libro de relatos Subterráneos (DVD, 2006) y la novela en marcha Circular (Plurabelle, 2003; Berenice, 2007). Como ensayista e investigador ha publicado libros sobre literatura (La literatura egódica. El sujeto narrativo a través del espejo, Universidad de Valladolid, 2013; La luz nueva. Singularidades de la narrativa española actual, Berenice, 2007 y Singularidades. Ética y poética de la literatura española actual, Bartleby, 2006), sobre humanidades digitales (El lectoespectador, Seix Barral, 2012; Pangea. Internet, blogs y comunicación en un mundo nuevo, 2006); y sobre arte y literatura (Pasadizos. Espacios simbólicos entre arte y literatura, Páginas de Espuma, 2008). Es autor de Quimera 322 (2010), proyecto sobre la falsificación literaria realizado mediante 22 seudónimos, que apareció como nº 322 de la revista Quimera. Ejerce la crítica en su blog Diario de Lecturas (http://vicenteluismora.blogspot.com). I Premio Revista de Letras al Mejor Blog Nacional de Crítica Literaria. También ha recibido premios como narrador, ensayista y poeta. Parte de su obra poética ha sido traducida al inglés, al alemán y al polaco, y está incluido en medio centenar de antologías de poesía y prosa.
Abre el volumen el inédito Ya nadie se llamará como yo, seguido de su obra poética completa y revisada, por la que ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Burgos y el Premio Café Mon. Los poemas de Agustín Fernández Mallo, una voz personalísima, muy reconocido en su faceta de poeta, respetado por la crítica y muy popular entre escritores y público, «revitalizan el fragmentarismo de las mejores páginas de Rimbaud. [En ellos,] lo culto, lo coloquial, la filosofía, la publicidad, la ciencia, lo cotidiano [?], lo gráfico [?], todo encuentra su lugar [?] todas las variedades del habla y de los sistemas semióticos se integran. En este sentido, la lengua de lenguas de The Cantos de Pound, uno de los grandes modernos, sería un cierto precedente», Túa Blesa, El Cultural.
A necedad en América Latina tiene la acepción de porfía a la vez que de ignorancia, pero domina el sentido de terquedad como desdén por lo que se sabe y se pretende ignorar. Jorge Boccanera, en Monólogo del necio, confirma esta perspectiva tras una larga trayectoria vivencial y literaria, lírica. Nada de lo vivido desaparece ante el vértigo del cambio, ante el grito de rebeldía que parece reclamar lo emergente. El poeta lo dice sin ambages: Me toca resguardar / la lengua en llamas de la sordomuda, / el camino salvaje, / las ollas donde hierve sus colores el bosque / las cartas del exilio que te rompen la boca / y el que maquilla espejos con estrellas de talco. El monólogo del poeta es dialógico, como dijera Machado: converso con el hombre que siempre va conmigo. Boccanera descubre la renovación de su lenguaje en el ejercicio de la memoria. La poesía es una fuente que ignora mejores o peores tiempos, es la necia que revuelve el escritorio, retuerce el lenguaje para hacer visible lo que pasa de largo. Cada quien, cada día, amansa su animal. Un libro, una voz que no cesa de interrogar a la mano de fuego que le da de comer. Jorge Boccanera es un referente indispensable de la actual poesía argentina. JOSÉ ÁNGEL LEYVA
LARIBEL ALEGRÍA, nacida el 12 de mayo de 1924 en Estelí, Nicaragua, hija de Ana María Vides, salvadoreña y del Dr. Daniel Alegría, nicaragüense. Cuando Claribel tenía apenas nueve meses, sus padres, por estar en contra de la ocupación norteamericana de Nicaragua y viéndose amenazados, emigraron hacia la ciudad de Santa Ana, El Salvador. Claribel pasó su niñez y adolescencia allí pero desde entonces tuvo conciencia de tener Patria y Matria y se considera hasta el día de hoy SalvaNica. En 1943 partió becada hacia la Universidad de Loyola (New Orleans, Estados Unidos) y finalizó su Bachelor of Arts en Filosofía y Letras en la Universidad de George Washington. Estando allí conoció a Juan Ramón Jiménez, el Premio Nobel español, quien fue su mentor y quien reunió sus primeros poemas que están en Anillo de Silencio, su primer libro. En 1947 se casó con Darwin J. Bud Flakoll (1923-1995), estableciendo una relación de vida y literaria, vital, logrando publicar juntos varias novelas y testimonios. Entre estas publicaciones conjuntas figuran: New Voices of Hispanic America, publicada por Beacon Press en 1962, en la que dan a conocer a los futuros autores del Boom latinoamericano como Julio Cortázar, Mario Benedetti, Mario Vargas Llosa, entre muchos otros, y con los que formaron una amistad profunda y duradera. En 1966 publican Cenizas de Izalco (novela), Edit. Seix Barral, Barcelona. Este libro fue finalista en el concurso de novela Biblioteca Breve, Seix Barral en 1964 y es el libro que por primera vez habla de la masacre salvadoreña. A pesar de ser novelista y cuentista, Claribel se considera en primer lugar poeta. Con su pluma, ha retratado muchos acontecimientos íntimos e históricos a lo largo de su larga vida y nunca ha dejado alzar su la voz ante las injusticias sociales pero sin traicionar la musa de la poesía. Su obra ha sido traducida a catorce idiomas y ha obtenido varios reconocimientos, entre ellos el Neustadt International Prize for Literature.