Un volumen inédito que presenta el proyecto inacabado del más grande poeta del siglo XX español: Federico García Lorca. En lenguaje musical se entiende por «suite» una composición integrada por movimientos variados que, no obstante, encuentran su apoyo en la misma tonalidad. Las suites de Federico García Lorca parten de la misma idea, aplicada esta vez a la lírica: establecer series de poemas formalmente heterogéneos que giren alrededor de un tema común. Sin embargo, su temprana muerte truncó el que había de ser un ambicioso proyecto en el que se recogían obras inéditas o ya publicadas, escritas todas ellas entre 1920 y 1923, bajo el signo de una nueva armonía. El presente volumen supone la fiel y ajustada edición a cargo del hispanista Eutimio Martín de un poemario abocetado que ilumina los primeros versos del más brillante poeta de la literatura española del siglo XX. Una perla extraordinaria que muestra una vez más que el universo de Lorca no tiene fin ni parangón. Reseñas:«Hablaba Federico, requebrando a la muerte. Ella escuchaba.»Antonio Machado «Su mundo era un mundo prácticamente de palabras. Un mundo de metáforas chocantes.»Jorge Luis Borges
El contacto lo deciden, juntos, la carne y el fuego. Entonces se funden en lo tibio, que es la mitad de la sangre. Nos habremos encontrado con el flanco desconocido, con el golpe, con la herida; también con lo suave. Y la seda resbala, se desprende del tacto angelical, y los dedos se quedan sin nosotros. ?Encuentro furtivo?, de Màrius Sampere Màrius Sampere i Pasarell (Barcelona, 28 de desembre de 1928) es uno de los poetas más importantes de las letras universales. Su producción es en lengua catalana, aunque este Nadie y la luz es original en castellano, la lengua con la que el autor comenzó a escribir su primeros versos y a la cual, ahora, retorna con una fuerza y un vigor de altísimo nivel. Con su primer libro, L?home i el límit, gana el premio Carles Riba (1963, uno de los más importantes en lengua catalana). Durante los setenta y los ochenta, obtiene otros galardones, como el Recull de poesía (Poemes de baixa frequ?.ncia) o el Miquel de Palol (Llibre de les inauguracions). A partir de finales de los 90 y principios del 2000 recibe, por fin, y gracias al grito de críticos y poetas afines, el reconocimiento del público y de las instituciones, a una obra quizás algo relegada hasta ese momento, por las pocas concesiones del autor a la ?lectura fácil? de su obra. Así, es reconocido con premios de considerable prestigio como el de la Crítica Serra d?Or (Subllum, 2000); el de la Crítica de poesía, el Ciutat de Barcelona y el Nacional de Cultura (Les imminències, 2002); y, en 1999, recibe la Creu de Sant Jordi, galardón concedido por la Generalitat de Catalunya a toda una trayectoria. Destacan, de entre una prolífica obra, Oniris i el tret del caçador (1987), L?ocell que udola (1990), La taula i les estrelles (1992), La cançó de la metamorfosi (1995), Demiúrgia (1996), Ens trobarem a fora (2006), La ciutat submergida (2009) y, más recientemente, L?esfera insomne (2015, Premi Cavall Verd y Premi Lletra d?Or).
La edición que tienes en tus manos, querido/a lector/a, no es una más ilustrada de Miguel Hernández. En la misma se ha seleccionado un buen número de poemas (muchos de ellos nunca antes ilustrados), para que todas las etapas creativas aparezcan represent
«Esperar como entonces / a que algo crezca, mirando: / la masa, el tallo, el niño, la marea. / Volver al dintel.» Son versos que encierran la perspectiva moral desde la que este poemario aborda un periplo vital: «Apoyo mi frente en el dintel. / A mis espaldas oscurece / una noche cuyo nombre no conozco.»
«Atemperar la belleza», es el consejo que nos da Shitao en sus Palabras sobre la pintura, recomendándonos romper la línea perfecta, la maestría del gesto, para mostrar el hombre que hay detrás de la imagen, su alma. Y así lo manifiesta el poeta con los versos que cierran este volumen: «El sentido es la luz, / y su comprensión el silencio. / Lanzad vuestros gestos / al río del destino».
Aceptar la incógnita del deseo, explorar los límites entre la piel y el agua, resume para Marta Fuentes este poemario, que remite a un mundo clásico, a un viaje interior por un territorio que no es geográfico sino un anhelo de plenitud, una indagación en busca de dinamismo abierta a un universo de pacientes heroínas, tahúres, fareros, suicidas y adivinos, donde la soledad se apacigua en el acto generoso de contemplar la belleza y a los seres enigmáticos. Dividido en tres partes, el libro culmina con el esbozo de una casa cuya luz tan blanca torna a la poeta compasiva y a su palabra elocuente. Con "Dibujar una isla" Verónica Aranda ha obtenido el XX?Premio de Poesía Ciudad de Salamanca.
Desde la madurez de la edad, Luís Pousa regresa al mundo de la infancia y de la juventud, a aquella etapa de su vida donde todas las puertas estaban abiertas y apenas había comenzado a elegir cómo cerrar alguna de ellas. Poemas para Flash Gordon es un homenaje a la cultura pop que le formó como ser humano, a los tebeos clásicos norteamericanos, al cine del Oeste, a la televisión?; pero también a Franz Kafka, a Bukowski, Rimbaud, Lorca, Walt Whitman o el boson de Higgins? Nombres y ciudades, paisajes y personas se entrelazan en este poemario que despide un mundo irrepetible, pero definitivamente instalado en la memoria.
Joan de la Vega (Santa Coloma de Gramenet, 1975) trabaja en el gremio de las artes gráficas desde 1995. Es autor de "Intihuatana" (2002), "Ladino" (2006), "Trilces Trópicos. Poesía emergente en Nicaragua y El Salvador" (2006), "La montaña efímera" (2011)
Jesús Bernal nace en Elche (Alicante) en 1976. Ingeniero Técnico Informático. Ha realizado estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Alicante y en la Federico II de Nápoles. En 2006 publicó el cuaderno de poemas "Amar es mi ejercicio. Hombre e
"El texto cobra la forma de un monólogo o torrente de consciencia de un paciente en la consulta de un psicoanalista, que cae de pleno en un onirismo confesional lleno de rastros biográficos o al menos emocionales. El psicoanálisis como exploración permanente de las fronteras del yo es una constante en Cerviño, desde El ave fénix sólo caga canela (2009). No es que Cerviño haga un psicoanálisis de o desde la palabra, sino que emplea el utillaje conceptual psicoanalítico y su metodología para vertebrar parte de su proyecto de escritura; la metaliteratura también podría recibir el nombre de texto que se analiza a sí mismo, y, si está bien hecho el análisis, puede considerarse un proceso de terapia, un tratamiento." Vicente Luis Mora.
Hay personas que pueden aterrorizar al interlocutor por el caudal y la profundidad de su percepción y una de ellas es Álvaro Guijarro. Su poesía, su percepción y su carácter son la misma cosa.
Un volumen inédito que presenta el proyecto inacabado del más grande poeta del siglo XX español: Federico García Lorca. En lenguaje musical se entiende por «suite» una composición integrada por movimientos variados que, no obstante, encuentran su apoyo en la misma tonalidad. Las suites de Federico García Lorca parten de la misma idea, aplicada esta vez a la lírica: establecer series de poemas formalmente heterogéneos que giren alrededor de un tema común. Sin embargo, su temprana muerte truncó el que había de ser un ambicioso proyecto en el que se recogían obras inéditas o ya publicadas, escritas todas ellas entre 1920 y 1923, bajo el signo de una nueva armonía. El presente volumen supone la fiel y ajustada edición a cargo del hispanista Eutimio Martín de un poemario abocetado que ilumina los primeros versos del más brillante poeta de la literatura española del siglo XX. Una perla extraordinaria que muestra una vez más que el universo de Lorca no tiene fin ni parangón. Reseñas:«Hablaba Federico, requebrando a la muerte. Ella escuchaba.»Antonio Machado «Su mundo era un mundo prácticamente de palabras. Un mundo de metáforas chocantes.»Jorge Luis Borges
El contacto lo deciden, juntos, la carne y el fuego. Entonces se funden en lo tibio, que es la mitad de la sangre. Nos habremos encontrado con el flanco desconocido, con el golpe, con la herida; también con lo suave. Y la seda resbala, se desprende del tacto angelical, y los dedos se quedan sin nosotros. ?Encuentro furtivo?, de Màrius Sampere Màrius Sampere i Pasarell (Barcelona, 28 de desembre de 1928) es uno de los poetas más importantes de las letras universales. Su producción es en lengua catalana, aunque este Nadie y la luz es original en castellano, la lengua con la que el autor comenzó a escribir su primeros versos y a la cual, ahora, retorna con una fuerza y un vigor de altísimo nivel. Con su primer libro, L?home i el límit, gana el premio Carles Riba (1963, uno de los más importantes en lengua catalana). Durante los setenta y los ochenta, obtiene otros galardones, como el Recull de poesía (Poemes de baixa frequ?.ncia) o el Miquel de Palol (Llibre de les inauguracions). A partir de finales de los 90 y principios del 2000 recibe, por fin, y gracias al grito de críticos y poetas afines, el reconocimiento del público y de las instituciones, a una obra quizás algo relegada hasta ese momento, por las pocas concesiones del autor a la ?lectura fácil? de su obra. Así, es reconocido con premios de considerable prestigio como el de la Crítica Serra d?Or (Subllum, 2000); el de la Crítica de poesía, el Ciutat de Barcelona y el Nacional de Cultura (Les imminències, 2002); y, en 1999, recibe la Creu de Sant Jordi, galardón concedido por la Generalitat de Catalunya a toda una trayectoria. Destacan, de entre una prolífica obra, Oniris i el tret del caçador (1987), L?ocell que udola (1990), La taula i les estrelles (1992), La cançó de la metamorfosi (1995), Demiúrgia (1996), Ens trobarem a fora (2006), La ciutat submergida (2009) y, más recientemente, L?esfera insomne (2015, Premi Cavall Verd y Premi Lletra d?Or).
La edición que tienes en tus manos, querido/a lector/a, no es una más ilustrada de Miguel Hernández. En la misma se ha seleccionado un buen número de poemas (muchos de ellos nunca antes ilustrados), para que todas las etapas creativas aparezcan represent
«Esperar como entonces / a que algo crezca, mirando: / la masa, el tallo, el niño, la marea. / Volver al dintel.» Son versos que encierran la perspectiva moral desde la que este poemario aborda un periplo vital: «Apoyo mi frente en el dintel. / A mis espaldas oscurece / una noche cuyo nombre no conozco.»
«Atemperar la belleza», es el consejo que nos da Shitao en sus Palabras sobre la pintura, recomendándonos romper la línea perfecta, la maestría del gesto, para mostrar el hombre que hay detrás de la imagen, su alma. Y así lo manifiesta el poeta con los versos que cierran este volumen: «El sentido es la luz, / y su comprensión el silencio. / Lanzad vuestros gestos / al río del destino».
Aceptar la incógnita del deseo, explorar los límites entre la piel y el agua, resume para Marta Fuentes este poemario, que remite a un mundo clásico, a un viaje interior por un territorio que no es geográfico sino un anhelo de plenitud, una indagación en busca de dinamismo abierta a un universo de pacientes heroínas, tahúres, fareros, suicidas y adivinos, donde la soledad se apacigua en el acto generoso de contemplar la belleza y a los seres enigmáticos. Dividido en tres partes, el libro culmina con el esbozo de una casa cuya luz tan blanca torna a la poeta compasiva y a su palabra elocuente. Con "Dibujar una isla" Verónica Aranda ha obtenido el XX?Premio de Poesía Ciudad de Salamanca.
Desde la madurez de la edad, Luís Pousa regresa al mundo de la infancia y de la juventud, a aquella etapa de su vida donde todas las puertas estaban abiertas y apenas había comenzado a elegir cómo cerrar alguna de ellas. Poemas para Flash Gordon es un homenaje a la cultura pop que le formó como ser humano, a los tebeos clásicos norteamericanos, al cine del Oeste, a la televisión?; pero también a Franz Kafka, a Bukowski, Rimbaud, Lorca, Walt Whitman o el boson de Higgins? Nombres y ciudades, paisajes y personas se entrelazan en este poemario que despide un mundo irrepetible, pero definitivamente instalado en la memoria.
Joan de la Vega (Santa Coloma de Gramenet, 1975) trabaja en el gremio de las artes gráficas desde 1995. Es autor de "Intihuatana" (2002), "Ladino" (2006), "Trilces Trópicos. Poesía emergente en Nicaragua y El Salvador" (2006), "La montaña efímera" (2011)
Jesús Bernal nace en Elche (Alicante) en 1976. Ingeniero Técnico Informático. Ha realizado estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Alicante y en la Federico II de Nápoles. En 2006 publicó el cuaderno de poemas "Amar es mi ejercicio. Hombre e
"El texto cobra la forma de un monólogo o torrente de consciencia de un paciente en la consulta de un psicoanalista, que cae de pleno en un onirismo confesional lleno de rastros biográficos o al menos emocionales. El psicoanálisis como exploración permanente de las fronteras del yo es una constante en Cerviño, desde El ave fénix sólo caga canela (2009). No es que Cerviño haga un psicoanálisis de o desde la palabra, sino que emplea el utillaje conceptual psicoanalítico y su metodología para vertebrar parte de su proyecto de escritura; la metaliteratura también podría recibir el nombre de texto que se analiza a sí mismo, y, si está bien hecho el análisis, puede considerarse un proceso de terapia, un tratamiento." Vicente Luis Mora.
Hay personas que pueden aterrorizar al interlocutor por el caudal y la profundidad de su percepción y una de ellas es Álvaro Guijarro. Su poesía, su percepción y su carácter son la misma cosa.