Este volumen reúne toda la poesía de Fogwill, uno de los escritores más brillantes, provocadores y originales de los últimos años. Fogwill fue uno de los escritores más irreverentes de la literatura argentina de los últimos cuarenta años. Con una enorme ductilidad para navegar en una multiplicidad de géneros sin perder nada en el camino, su prosa densa y diáfana se las arregló siempre para inmiscuirse no solo en la vida cotidiana y política, sino también en cada uno de los intersticios donde el poder acecha. Si sus cuentos y novelas diseccionaron el imaginario de la clase media argentina, su poesía nos ofrece un espacio de mayor serenidad e introspección, que lo acompañó desde su adolescencia, pasando por la fundación de la editorial Tierra Baldía -búnker poético desde el cual dio a conocer a autores tan significativos como Osvaldo Lamborghini y Néstor Perlongher- hasta la publicación de sus propios libros de poesía. Este volumen reúne, por primera vez, toda su obra poética e incluye, además, Gente muy fea, libro inédito cuyo título parece condensar, de una vez y para siempre, toda la fuerza arrasadora de su escritura. Una mirada impiadosa pero serena, brillante pero reflexiva, que confirma a Fogwill como el más grande traficante de saberes hacia la literatura. La crítica ha dicho...«Un narrador lírico, como todos a los que vale la pena leer dos veces, pero también un poeta narrativo, investigativo, que le ofrecía al pensamiento materiales concretos más allá de imágenes y frases.»Silvio Mattoni «Su escritura, sus novelas y críticas, y mucho más su poesía, están llenas de experiencia y de gracia, de experimentación... Eso lo aparta de su generación de novelistas y poetas, y logra que las generaciones de escritores más jóvenes -don que supo cultivar tanto como Yeats- no puedan sino admirarlo, leerlo y hasta copiarlo.»Arturo Cabrera «Fogwill es ante todo un pensador. No un filósofo, ni un teórico ni un ensayista, sino una máquina de pensar por escrito a una velocidad descomunal, guiada por una intuición agudísima y un aparato implacable de vigilancia crítica.»Daniel Freidemberg «Un acontecimiento editorial. [...] Un arco de experimentaciones en función del lenguaje y su relación directa con la realidad de las palabras. Una fuerza brutal, casi física.»Página 12 «En este libro imprescindible, acaso inevitable para la poesía argentina, Fogwill entrecierra los prejuicios como postigos porque la lírica lo reclama y lo merece. Sale con sus zapatos de poeta a la calle y no lo pregona: ha aprendido a escribir con la boca cerrada.»Clarín
Chesterton llamó a Alexander Pope el último poeta de la civilización. Marcado por la deformidad corporal y las enfermedades, que suplió con la excelencia del ingenio y el cultivo de la amistad, Pope encontró en la imitación y la sátira una forma de expresión que no ha sido superada en ese terreno. Traductor de Homero y editor de Shakespeare, Pope hizo de la literatura una forma de vivir. Prácticamente inédito en español, esta edición presenta a Alexander Pope como un autor que puede orientar al lector en un tiempo -como el suyo- de crisis y corrupción moral y económica que, sin embargo, no puede someter a los espíritus -como el suyo- nobles e independientes.
La colección «Poesía portátil» publica esta antología poética de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX: Alejandra Pizarnik. La dura sensualidad y el profundo intimismo de Alejandra Pizarnik confluyen en esta selección de su obra poética, a cargo de Ana Becciu. La autora, figura de culto de las letras hispanas y una de las escritoras más representativas de la segunda mitad del siglo XX, muestra en sus versos las entrañas de alguien torturado, que ama de un modo animal, que devora y que coquetea con dejarse ir para siempre. Su poesía escenifica batallas brutales, luchas feroces en las que quema todo cuanto la rodea con la esperanza indisimulada de dejar que el fuego la consuma a ella también. A los treinta y seis años se rindió definitivamente. Sus versos arderán siempre. -------«Alguna vezalguna vez tal vezme iré sin quedarmeme iré como quien se va.»-------
Haikus desde el río es un alegato que exalta la naturaleza fluvial. Poemario de gran delicadeza estilística, toma los nueve ríos alemanes que más han cautivado a la autora para componer una hilera de instantes ligados íntimamente a ellos. Águilas, viñedos, juncos, puentes, ciudades, montañas, leyendas y flores transitan por versos esenciales, fundamentales, siguiendo la tradición japonesa de quintaesenciar momentos bellos. Fátima Frutos, siempre peregrina en torno a los cauces fluviales, consigue mostrarnos cómo en cada instante paisajístico, histórico, ecológico o vivencial habita un halo de hermosura que pervive ante el Cosmos. Haikus aus dem Fluss ist eine Ode an die deutsche Flusslandschaft. Bezogen auf neun deutsche Flüsse, denen die Autorin nahe steht, beschreibt dieser Gedichtband eine ganze Reihe verschiedener Augenblicke mit hoher stilistischer Feinheit. Adler, Weinberge, Schilf, Brücken, Städte, Berge, Legenden und Blumen erscheinen in starken Versen, folgend der japanischen Tradition, schöne Augenblicke verdichtet festzuhalten. Fátima Frutos, immer unterwegs zwischen den Flussläufen, zeigt uns, wie in jedem Augenblick die Landschaft, die Geschichte, die Umwelt oder das Leben einen Hauch von Schönheit erhalten, die im ganzen Kosmos Bestand hat.
Agarrados a la barandilla Ella le miraba, su cara para él iluminada. Él miraba hacia abajo el agua de la ría, sombría. Sentados en un banco frente al mar Él contemplaba su rostro, domesticado por ella. Ella atenta a su móvil le daba la otra mano, distraída. Debajo de un paraguas, abrazados Él se ofrecía en su sonrisa y robaba su mirada. Ella toda le entregaba sus ojos. Hacía mucho rato que no llovía.
«De la mano los dos, con paso incierto, a través del Edén se fueron solos». No en vano estos versos de Milton presentan y dan título a este libro que utiliza el lenguaje poético para manifestar la injusta y desproporcionada relación entre la divinidad y la existencia del hombre, el abandono de éste por aquélla: el poeta se dirige a Lázaro: « mas Dios no te podría / culpar de ingratitud / pues sabías con certeza / al volver a este mundo / cuál era en verdad el reino prometido»; y Saúl se interroga: «dónde estará mi Dios en la postrer batalla». «La eternidad no es precio por la vida de un hombre».
Heredero de Huidobro, Pessoa y Juarroz, Alberto Trinidad se nos muestra como el poeta que atestigua la decadencia de un lenguaje sonámbulo, de una poesía suplente de sí misma, de un mundo desaparecido tras los cortinajes de su representación. El poeta qu
Recoge este volumen casi toda la poesía juvenil de Luis Alberto de Cuenca, pues reúne por primera vez los libros Elsinore (1972) y Scholia (1978), junto a la plaquette Necrofilia (1983). En palabras de Jesús Ponce Cárdenas, responsable de la edición y del extenso estudio preliminar que le sirve de prólogo, se trata de un «singular tríptico de tinieblas», ya que en estas tres obras se concentra la poesía más hermética del poeta madrileño. Se escribieron coincidiendo con un momento de renovación lírica española, donde se apostó por la tradición helenística, el lenguaje y un hiperculturismo que De Cuenca superaría pocos años después dando un giro hacia la línea clara con La caja de plata, su primera gran obra de completa madurez.
EL JUEGO DEL BARÓN Vagabundo o merodeador que, confuso, dice no saber cómo se hace camino, pero entre ningún sitio y ninguna parte, entre gritos, pedradas y ladridos, acaba por desgastar las suelas de sus botas.
Bidaiak Lo egin behar dut, kontadazu ipuin bat Ilargi bat nahi dut eta izarrak Izar pila bat Kontazkidazu beren historiak Banan banan Ez daukat presarik Nik badakit zu ez zarela logura…
Edición de Rocío Fernández BerrocalEscritos en Moguer entre 1909 y 1912, los poemas de Historias acompañaron a Juan Ramón Jiménez toda su vida. El poeta corrigió el libro en 1921 y algunos de los textos del mismo formaron parte de sucesivas antologías, pero otros quedaron inéditos y pendientes de publicación conforme al guión revisado que fijaría en su exilio de Puerto Rico. Esta edición ofrece por primera vez el libro completo, dividido en cuatro secciones: «Historias para niños sin corazón», «Otras marinas de ensueño», «La niña muerta» ?dedicada a una sobrina que falleció con sólo 26 meses? y «El tren lejano». Frente a la consabida imagen del autor replegado en su ?torre de marfil?, el poeta se manifiesta, del mismo modo que en Platero y yo, como un gran observador de la realidad y de la naturaleza humana. Historias lleva implícita toda la luz de Moguer con su mágico tiempo dentro, o también el recuerdo de sus vivencias de colegial en El Puerto de Santa María. Es el Juan Ramón primero de la ?etapa sensitiva?, que medita y prepara el camino de Diario de un poetareciencasado. El poeta puro de los niños, el mar, el ensueño elegiaco y la permanente melancolía.
Este volumen reúne toda la poesía de Fogwill, uno de los escritores más brillantes, provocadores y originales de los últimos años. Fogwill fue uno de los escritores más irreverentes de la literatura argentina de los últimos cuarenta años. Con una enorme ductilidad para navegar en una multiplicidad de géneros sin perder nada en el camino, su prosa densa y diáfana se las arregló siempre para inmiscuirse no solo en la vida cotidiana y política, sino también en cada uno de los intersticios donde el poder acecha. Si sus cuentos y novelas diseccionaron el imaginario de la clase media argentina, su poesía nos ofrece un espacio de mayor serenidad e introspección, que lo acompañó desde su adolescencia, pasando por la fundación de la editorial Tierra Baldía -búnker poético desde el cual dio a conocer a autores tan significativos como Osvaldo Lamborghini y Néstor Perlongher- hasta la publicación de sus propios libros de poesía. Este volumen reúne, por primera vez, toda su obra poética e incluye, además, Gente muy fea, libro inédito cuyo título parece condensar, de una vez y para siempre, toda la fuerza arrasadora de su escritura. Una mirada impiadosa pero serena, brillante pero reflexiva, que confirma a Fogwill como el más grande traficante de saberes hacia la literatura. La crítica ha dicho...«Un narrador lírico, como todos a los que vale la pena leer dos veces, pero también un poeta narrativo, investigativo, que le ofrecía al pensamiento materiales concretos más allá de imágenes y frases.»Silvio Mattoni «Su escritura, sus novelas y críticas, y mucho más su poesía, están llenas de experiencia y de gracia, de experimentación... Eso lo aparta de su generación de novelistas y poetas, y logra que las generaciones de escritores más jóvenes -don que supo cultivar tanto como Yeats- no puedan sino admirarlo, leerlo y hasta copiarlo.»Arturo Cabrera «Fogwill es ante todo un pensador. No un filósofo, ni un teórico ni un ensayista, sino una máquina de pensar por escrito a una velocidad descomunal, guiada por una intuición agudísima y un aparato implacable de vigilancia crítica.»Daniel Freidemberg «Un acontecimiento editorial. [...] Un arco de experimentaciones en función del lenguaje y su relación directa con la realidad de las palabras. Una fuerza brutal, casi física.»Página 12 «En este libro imprescindible, acaso inevitable para la poesía argentina, Fogwill entrecierra los prejuicios como postigos porque la lírica lo reclama y lo merece. Sale con sus zapatos de poeta a la calle y no lo pregona: ha aprendido a escribir con la boca cerrada.»Clarín
Chesterton llamó a Alexander Pope el último poeta de la civilización. Marcado por la deformidad corporal y las enfermedades, que suplió con la excelencia del ingenio y el cultivo de la amistad, Pope encontró en la imitación y la sátira una forma de expresión que no ha sido superada en ese terreno. Traductor de Homero y editor de Shakespeare, Pope hizo de la literatura una forma de vivir. Prácticamente inédito en español, esta edición presenta a Alexander Pope como un autor que puede orientar al lector en un tiempo -como el suyo- de crisis y corrupción moral y económica que, sin embargo, no puede someter a los espíritus -como el suyo- nobles e independientes.
La colección «Poesía portátil» publica esta antología poética de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX: Alejandra Pizarnik. La dura sensualidad y el profundo intimismo de Alejandra Pizarnik confluyen en esta selección de su obra poética, a cargo de Ana Becciu. La autora, figura de culto de las letras hispanas y una de las escritoras más representativas de la segunda mitad del siglo XX, muestra en sus versos las entrañas de alguien torturado, que ama de un modo animal, que devora y que coquetea con dejarse ir para siempre. Su poesía escenifica batallas brutales, luchas feroces en las que quema todo cuanto la rodea con la esperanza indisimulada de dejar que el fuego la consuma a ella también. A los treinta y seis años se rindió definitivamente. Sus versos arderán siempre. -------«Alguna vezalguna vez tal vezme iré sin quedarmeme iré como quien se va.»-------
Haikus desde el río es un alegato que exalta la naturaleza fluvial. Poemario de gran delicadeza estilística, toma los nueve ríos alemanes que más han cautivado a la autora para componer una hilera de instantes ligados íntimamente a ellos. Águilas, viñedos, juncos, puentes, ciudades, montañas, leyendas y flores transitan por versos esenciales, fundamentales, siguiendo la tradición japonesa de quintaesenciar momentos bellos. Fátima Frutos, siempre peregrina en torno a los cauces fluviales, consigue mostrarnos cómo en cada instante paisajístico, histórico, ecológico o vivencial habita un halo de hermosura que pervive ante el Cosmos. Haikus aus dem Fluss ist eine Ode an die deutsche Flusslandschaft. Bezogen auf neun deutsche Flüsse, denen die Autorin nahe steht, beschreibt dieser Gedichtband eine ganze Reihe verschiedener Augenblicke mit hoher stilistischer Feinheit. Adler, Weinberge, Schilf, Brücken, Städte, Berge, Legenden und Blumen erscheinen in starken Versen, folgend der japanischen Tradition, schöne Augenblicke verdichtet festzuhalten. Fátima Frutos, immer unterwegs zwischen den Flussläufen, zeigt uns, wie in jedem Augenblick die Landschaft, die Geschichte, die Umwelt oder das Leben einen Hauch von Schönheit erhalten, die im ganzen Kosmos Bestand hat.
Agarrados a la barandilla Ella le miraba, su cara para él iluminada. Él miraba hacia abajo el agua de la ría, sombría. Sentados en un banco frente al mar Él contemplaba su rostro, domesticado por ella. Ella atenta a su móvil le daba la otra mano, distraída. Debajo de un paraguas, abrazados Él se ofrecía en su sonrisa y robaba su mirada. Ella toda le entregaba sus ojos. Hacía mucho rato que no llovía.
«De la mano los dos, con paso incierto, a través del Edén se fueron solos». No en vano estos versos de Milton presentan y dan título a este libro que utiliza el lenguaje poético para manifestar la injusta y desproporcionada relación entre la divinidad y la existencia del hombre, el abandono de éste por aquélla: el poeta se dirige a Lázaro: «
mas Dios no te podría / culpar de ingratitud / pues sabías con certeza / al volver a este mundo / cuál era en verdad el reino prometido»; y Saúl se interroga: «dónde estará mi Dios en la postrer batalla». «La eternidad no es precio por la vida de un hombre».
Heredero de Huidobro, Pessoa y Juarroz, Alberto Trinidad se nos muestra como el poeta que atestigua la decadencia de un lenguaje sonámbulo, de una poesía suplente de sí misma, de un mundo desaparecido tras los cortinajes de su representación. El poeta qu
Recoge este volumen casi toda la poesía juvenil de Luis Alberto de Cuenca, pues reúne por primera vez los libros Elsinore (1972) y Scholia (1978), junto a la plaquette Necrofilia (1983). En palabras de Jesús Ponce Cárdenas, responsable de la edición y del extenso estudio preliminar que le sirve de prólogo, se trata de un «singular tríptico de tinieblas», ya que en estas tres obras se concentra la poesía más hermética del poeta madrileño. Se escribieron coincidiendo con un momento de renovación lírica española, donde se apostó por la tradición helenística, el lenguaje y un hiperculturismo que De Cuenca superaría pocos años después dando un giro hacia la línea clara con La caja de plata, su primera gran obra de completa madurez.
EL JUEGO DEL BARÓN Vagabundo o merodeador que, confuso, dice no saber cómo se hace camino, pero entre ningún sitio y ninguna parte, entre gritos, pedradas y ladridos, acaba por desgastar las suelas de sus botas.
Bidaiak Lo egin behar dut, kontadazu ipuin bat Ilargi bat nahi dut eta izarrak Izar pila bat Kontazkidazu beren historiak Banan banan Ez daukat presarik Nik badakit zu ez zarela logura…
Edición de Rocío Fernández BerrocalEscritos en Moguer entre 1909 y 1912, los poemas de Historias acompañaron a Juan Ramón Jiménez toda su vida. El poeta corrigió el libro en 1921 y algunos de los textos del mismo formaron parte de sucesivas antologías, pero otros quedaron inéditos y pendientes de publicación conforme al guión revisado que fijaría en su exilio de Puerto Rico. Esta edición ofrece por primera vez el libro completo, dividido en cuatro secciones: «Historias para niños sin corazón», «Otras marinas de ensueño», «La niña muerta» ?dedicada a una sobrina que falleció con sólo 26 meses? y «El tren lejano». Frente a la consabida imagen del autor replegado en su ?torre de marfil?, el poeta se manifiesta, del mismo modo que en Platero y yo, como un gran observador de la realidad y de la naturaleza humana. Historias lleva implícita toda la luz de Moguer con su mágico tiempo dentro, o también el recuerdo de sus vivencias de colegial en El Puerto de Santa María. Es el Juan Ramón primero de la ?etapa sensitiva?, que medita y prepara el camino de Diario de un poetareciencasado. El poeta puro de los niños, el mar, el ensueño elegiaco y la permanente melancolía.