CONTENIDO: Vincent van Gogh se rebela contra las estrecheces y limitaciones de la pìntura tradicional. Entusiasmado e inspirado por las estampas japonesas, crea un nuevo estilo. Fascinado e inspirado por el "color puro", por la belleza y el radiante sol de la Provenza, pinta allí El puente de Arles. Seleccionado y premiado en Alemania como uno de los mejores libros de no ficción para adolescentes.
La historia y la academia las ha separado, pero dibujar y pintar son dos técnicas tan imbricadas que, cuando se fusionan, producen obras explosivas. Felix Scheinberger lo sabe bien y con este libro se ha propuesto mostrárnoslo de forma práctica y directa. A través de 70 breves cápsulas teóricas y visuales, el popular ilustrador alemán nos cuenta las claves de la fusión de las manchas de color y los trazos, su potencial expresivo conjunto, la historia de su segmentación y un sinfín de trucos, consejos y conocimientos que se convertirán en imprescindibles para llevar a cabo tus creaciones plásticas. En defnitiva, una invitación entusiasta a despojarnos de nuestros prejuicios academicistas y a lanzarnos a crear sin la tiranía de la tradición.ÍndiceÍndice Dibujar frente a pintar Los motivos del divorcio La línea frente a la mancha El volumen El pez que sale de la mancha "¿Acaso no ves al rey de los elfos, padre?" La pareidolia El truco del botón La silueta Una puntualización sobre el uso del color La proporción lo es (casi) todo. De la mancha a la perspectiva La mirada de topo El coche y la pera Contrastes Sombras de colores De la mancha a la línea Cuatro dedos El pensamiento negativo El dibujo automático Nuestro amigo el azar La cocina y el arte Empieza por algo pequeño Destaca ciertas zonas del dibujo La perspectiva: un clásico La perspectiva: lo pequeño y lo grande La perspectiva: entre el dibujo y la pintura Pintar el espacio a partir de la mancha Delante, al lado y detrás Discrepancias La perspectiva: las formas redondas Casos especiales El truco del marco de la diapositiva De lo grande y lo pequeño Las ruinas del monasterio de Eldena las Montañas de los Gigantes Photoshop analógico El collage Una lanza en favor de la copia Espejito, espejito... Borrar Los coches de Matchbox Ordenar el arte Estructura Colorido frente a chillón La aplicación selectiva de los colores Colores predominantes Nada más que la verdad De noche todos los gatos son pardos Cómo animar las ilustraciones De perros y de hombres El dibujo de desnudo 2.0 Mírame a los ojos, cariño El efecto Kuleshov Soltura y virtuosismo Cuestiones de estilo Buenos y malos motivos ¡Las ideas! La madre de una buena idea a menudo es una mala Evita los tópicos Dinámicas de grupo Series, secuencias e imágenes con objetos ocultos La búsqueda de opuestos La paciencia Dibujos que hablan El enfoque El tiempo en la imagen Pintar el tiempo Sobre el valor de nuestro trabajo El mejor palo de selfi es el lápiz Una buena razón Sobre el autor
El libro constituye una excelente antología de textos de artistas (Carus, Friedrich, Overbeck), literatos (Brentano, Kleist y los hermanos Schlegel) y críticos y teóricos del romanticismo alemán (Passavant, Görres). Va precedido de un estudio de carácter estético y filosófico, y acompañado de las necesarias notas y bibliografía.
Los textos de Antonio Gascó, Patricia Mir, M.ª Victoria Salom y de Progreso, pintor y maestro de Claudia, trazan la semblanza de una artista que, pese a destacarse por la representación de naturalezas muertas, disfruta también de abordar otras representaciones, de objetos como vajillas o cabezas de escayola, de los empleados para hacer prácticas de dibujo, con una original interpretación. Los poemas de Antoni Albalat acompañan algunas de sus obras y todo se remata con un completo catálogo sobre el trabajo de la pintora castellonense.
Manual práctico de pintura que investiga el papel que los pájaros y otros animales desempeñan en diferentes culturas y en su representación artística. Al mismo tiempo describe los materiales y medios más adecuados para pintar animales y el modo de disponer la composición de una imagen.
CONTENIDO: Vincent van Gogh se rebela contra las estrecheces y limitaciones de la pìntura tradicional. Entusiasmado e inspirado por las estampas japonesas, crea un nuevo estilo. Fascinado e inspirado por el "color puro", por la belleza y el radiante sol de la Provenza, pinta allí El puente de Arles. Seleccionado y premiado en Alemania como uno de los mejores libros de no ficción para adolescentes.
La historia y la academia las ha separado, pero dibujar y pintar son dos técnicas tan imbricadas que, cuando se fusionan, producen obras explosivas. Felix Scheinberger lo sabe bien y con este libro se ha propuesto mostrárnoslo de forma práctica y directa. A través de 70 breves cápsulas teóricas y visuales, el popular ilustrador alemán nos cuenta las claves de la fusión de las manchas de color y los trazos, su potencial expresivo conjunto, la historia de su segmentación y un sinfín de trucos, consejos y conocimientos que se convertirán en imprescindibles para llevar a cabo tus creaciones plásticas. En defnitiva, una invitación entusiasta a despojarnos de nuestros prejuicios academicistas y a lanzarnos a crear sin la tiranía de la tradición.ÍndiceÍndice Dibujar frente a pintar Los motivos del divorcio La línea frente a la mancha El volumen El pez que sale de la mancha "¿Acaso no ves al rey de los elfos, padre?" La pareidolia El truco del botón La silueta Una puntualización sobre el uso del color La proporción lo es (casi) todo. De la mancha a la perspectiva La mirada de topo El coche y la pera Contrastes Sombras de colores De la mancha a la línea Cuatro dedos El pensamiento negativo El dibujo automático Nuestro amigo el azar La cocina y el arte Empieza por algo pequeño Destaca ciertas zonas del dibujo La perspectiva: un clásico La perspectiva: lo pequeño y lo grande La perspectiva: entre el dibujo y la pintura Pintar el espacio a partir de la mancha Delante, al lado y detrás Discrepancias La perspectiva: las formas redondas Casos especiales El truco del marco de la diapositiva De lo grande y lo pequeño Las ruinas del monasterio de Eldena las Montañas de los Gigantes Photoshop analógico El collage Una lanza en favor de la copia Espejito, espejito... Borrar Los coches de Matchbox Ordenar el arte Estructura Colorido frente a chillón La aplicación selectiva de los colores Colores predominantes Nada más que la verdad De noche todos los gatos son pardos Cómo animar las ilustraciones De perros y de hombres El dibujo de desnudo 2.0 Mírame a los ojos, cariño El efecto Kuleshov Soltura y virtuosismo Cuestiones de estilo Buenos y malos motivos ¡Las ideas! La madre de una buena idea a menudo es una mala Evita los tópicos Dinámicas de grupo Series, secuencias e imágenes con objetos ocultos La búsqueda de opuestos La paciencia Dibujos que hablan El enfoque El tiempo en la imagen Pintar el tiempo Sobre el valor de nuestro trabajo El mejor palo de selfi es el lápiz Una buena razón Sobre el autor 
El libro constituye una excelente antología de textos de artistas (Carus, Friedrich, Overbeck), literatos (Brentano, Kleist y los hermanos Schlegel) y críticos y teóricos del romanticismo alemán (Passavant, Görres). Va precedido de un estudio de carácter estético y filosófico, y acompañado de las necesarias notas y bibliografía.
Los textos de Antonio Gascó, Patricia Mir, M.ª Victoria Salom y de Progreso, pintor y maestro de Claudia, trazan la semblanza de una artista que, pese a destacarse por la representación de naturalezas muertas, disfruta también de abordar otras representaciones, de objetos como vajillas o cabezas de escayola, de los empleados para hacer prácticas de dibujo, con una original interpretación. Los poemas de Antoni Albalat acompañan algunas de sus obras y todo se remata con un completo catálogo sobre el trabajo de la pintora castellonense.
Manual práctico de pintura que investiga el papel que los pájaros y otros animales desempeñan en diferentes culturas y en su representación artística. Al mismo tiempo describe los materiales y medios más adecuados para pintar animales y el modo de disponer la composición de una imagen.
