La medicina en la pintura es un libro de arte que incluye una extensa selección de cuadros en los que se representan imágenes relacionadas con el mundo de la medicina. Para situarnos en el contexto histórico en el que fue pintado cada cuadro, los textos de Alejandro Aris relatan los hechos políticos, científicos y médicos más importantes que tuvieron lugar durante la vida de cada pintor.
Con este título nos referimos a la generación y manipulación de imágenes digitales con la ayuda del ordenador. Se trata del avance más significativo realizado en el campo de la creación de imágenes desde la invención de la fotografía en el siglo XIX. Los recursos gráficos del ordenador se utilizan hoy en todo el mundo. La televisión, el diseño gráfico, la ingeniería, la medicina, la astronomía, las ciencias, las bellas artes, el modelado de moléculas, los gráficos de ventas, la animación de películas y los efectos especiales son sólo algunas de las actividades a las que puede aplicarse este nuevo medio. En esta introducción a la materia, el autor describe la nueva tecnología en unos términos al alcance de todos los que quieran o necesiten comprender lo que puede hacer el ordenador en el terreno de la creación gráfica. No son necesarios unos conocimientos de informática previos, pues el autor ofrece al principiante una breve explicación de los principios básicos y de la arquitectura de los ordenadores. Este libro ofrece una gran variedad de aplicaciones gráficas, estimulante incluso para aquellos que ya están convencidos del valor de los ordenadores a la hora de crear imágenes y modelos en dos o tres dimensiones. Con más de 150 ilustraciones en color recogidas por el autor en Estados Unidos, Canadá, Francia, Gran Bretaña, Japón y Brasil, resulta una introducción amena y al mismo tiempo excepcionalmente amplia de esta nueva y espectacular tecnología.
Todo un curso de pintura con acuarela, 50 pinturas para realizar paso a paso. Si es novato y le intimida un gran papel en blanco para colorear con acuarela este libro es para Vd. La técnica se introduce poco a poco partiendo de colores simples hasta la más amplia gama de acuarelas.
La mayor dificultad de la pintura, indistintamente del procedimiento que se utilice (acuarela, acrílico u óleo), radica en la mezcla de los colores y su aplicación. La manipulación correcta del color sobre la paleta es un paso previo esencial para conseguir un dominio de los matices, amplitud cromática y una buena armonización sobre el soporte; requiere un conocimiento técnico de la fusión de los colores y horas de práctica hasta manejar la pintura de manera intuitiva e impulsiva.Este libro es una guía imprescindible para aprender a relacionar los colores de la paleta con los del modelo y resolver con éxito las distintas armonizaciones y gamas cromáticas que pueden plantearse.
Considerado como uno de los más importantes museos del mundo, El Prado atesora esculturas, dibujos, monedas y otras obras de arte, pero es a su incomparable colección de pintura a la que debe su fama universal. Formando parte de un fondo de más de 8.600 pinturas se encuentran obras de los grandes maestros de las escuelas italiana, flamenca, española, francesa, holandesa y alemana. Albrecht Dúrer, Anton van Dyck, Correggio, El Greco, Goya, Hieronymus van Aeken Bosch (El Bosco), José Ribera, Lucas Cranach, Nicolas Poussin, Pieter Brueghel, Rafael, Rembrandt, Rogier van der Veyden, Rubens, Sandro Botticelli, Tiepolo, Tintoretto, Tiziano, Velázquez, así como otros muchos creadores de la pintura de los siglos XII al XX, están representados en la magnífica colección del Prado. La historia del museo empieza durante el reinado de Carlos III, pero realmente no llega a concretarse en institución hasta el acceso a la corona de Fernando VII, bajo cuyo reinado se funda en 1819 el Museo Real de Pintura y Escultura. Con la desaparición de la monarquía española, el museo se nacionalizó y pasó a llamarse Museo del Prado. Sólo una décima parte de las obras de la inmensa colección del Prado se exponen normalmente. El arquitecto Rafael Moneo (Premio Pritzker 1996) ha realizado un proyecto de ampliación del museo para unir, a través de pasos subterráneos, el actual edificio neoclásico con dos edificios históricos colindantes, el claustro de la iglesia de los Jerónimos y un palacio del siglo XVII. Su inaguración a finales de 2007 marcó sin duda un hito en la historia de la reconocida pinacoteca.
Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.
Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
La medicina en la pintura es un libro de arte que incluye una extensa selección de cuadros en los que se representan imágenes relacionadas con el mundo de la medicina. Para situarnos en el contexto histórico en el que fue pintado cada cuadro, los textos de Alejandro Aris relatan los hechos políticos, científicos y médicos más importantes que tuvieron lugar durante la vida de cada pintor.
Con este título nos referimos a la generación y manipulación de imágenes digitales con la ayuda del ordenador. Se trata del avance más significativo realizado en el campo de la creación de imágenes desde la invención de la fotografía en el siglo XIX. Los recursos gráficos del ordenador se utilizan hoy en todo el mundo. La televisión, el diseño gráfico, la ingeniería, la medicina, la astronomía, las ciencias, las bellas artes, el modelado de moléculas, los gráficos de ventas, la animación de películas y los efectos especiales son sólo algunas de las actividades a las que puede aplicarse este nuevo medio. En esta introducción a la materia, el autor describe la nueva tecnología en unos términos al alcance de todos los que quieran o necesiten comprender lo que puede hacer el ordenador en el terreno de la creación gráfica. No son necesarios unos conocimientos de informática previos, pues el autor ofrece al principiante una breve explicación de los principios básicos y de la arquitectura de los ordenadores. Este libro ofrece una gran variedad de aplicaciones gráficas, estimulante incluso para aquellos que ya están convencidos del valor de los ordenadores a la hora de crear imágenes y modelos en dos o tres dimensiones. Con más de 150 ilustraciones en color recogidas por el autor en Estados Unidos, Canadá, Francia, Gran Bretaña, Japón y Brasil, resulta una introducción amena y al mismo tiempo excepcionalmente amplia de esta nueva y espectacular tecnología.
Todo un curso de pintura con acuarela, 50 pinturas para realizar paso a paso. Si es novato y le intimida un gran papel en blanco para colorear con acuarela este libro es para Vd. La técnica se introduce poco a poco partiendo de colores simples hasta la más amplia gama de acuarelas.
La mayor dificultad de la pintura, indistintamente del procedimiento que se utilice (acuarela, acrílico u óleo), radica en la mezcla de los colores y su aplicación. La manipulación correcta del color sobre la paleta es un paso previo esencial para conseguir un dominio de los matices, amplitud cromática y una buena armonización sobre el soporte; requiere un conocimiento técnico de la fusión de los colores y horas de práctica hasta manejar la pintura de manera intuitiva e impulsiva.Este libro es una guía imprescindible para aprender a relacionar los colores de la paleta con los del modelo y resolver con éxito las distintas armonizaciones y gamas cromáticas que pueden plantearse.
Considerado como uno de los más importantes museos del mundo, El Prado atesora esculturas, dibujos, monedas y otras obras de arte, pero es a su incomparable colección de pintura a la que debe su fama universal. Formando parte de un fondo de más de 8.600 pinturas se encuentran obras de los grandes maestros de las escuelas italiana, flamenca, española, francesa, holandesa y alemana. Albrecht Dúrer, Anton van Dyck, Correggio, El Greco, Goya, Hieronymus van Aeken Bosch (El Bosco), José Ribera, Lucas Cranach, Nicolas Poussin, Pieter Brueghel, Rafael, Rembrandt, Rogier van der Veyden, Rubens, Sandro Botticelli, Tiepolo, Tintoretto, Tiziano, Velázquez, así como otros muchos creadores de la pintura de los siglos XII al XX, están representados en la magnífica colección del Prado. La historia del museo empieza durante el reinado de Carlos III, pero realmente no llega a concretarse en institución hasta el acceso a la corona de Fernando VII, bajo cuyo reinado se funda en 1819 el Museo Real de Pintura y Escultura. Con la desaparición de la monarquía española, el museo se nacionalizó y pasó a llamarse Museo del Prado. Sólo una décima parte de las obras de la inmensa colección del Prado se exponen normalmente. El arquitecto Rafael Moneo (Premio Pritzker 1996) ha realizado un proyecto de ampliación del museo para unir, a través de pasos subterráneos, el actual edificio neoclásico con dos edificios históricos colindantes, el claustro de la iglesia de los Jerónimos y un palacio del siglo XVII. Su inaguración a finales de 2007 marcó sin duda un hito en la historia de la reconocida pinacoteca.
Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.
Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.