Alberto Corazón cree que una cualidad esencial de la obra de arte es su doble condición de naturalidad y misterio. A través de estos ensayos, Corazón sugiere que le acompañemos en esta travesía del laberinto que es el proceso de la creación. Anécdotas, reflexiones y filosofía vital en un camino de palabras que deriva en una visión en la que autor, obra y proyecto artístico forman un todo. El mapa no es el territorio aborda la magia que alumbra el proceso creativo; Cuaderno del nómada son notas tomadas a raíz de un encargo anónimo: 32 óleos para configurar un friso mural sobre «la dificultad de recordar los sueños»; Anábasis habla del dibujo, de su condición y de cómo surge esta necesidad primigenia. Por último, El bodegón habla de otras cosas reflexiona sobre cómo un modesto género puede convertirse en un apasionante agujero negro de la gran pintura. Una mirada en palabras es un auténtico lujo, un verdadero libro de artista donde el autor ha realizado ex profeso una serie de dibujos que, junto a un tratamiento muy personal de la página tipográfica, descubren la intimidad creadora de un artista de insólita personalidad.
Más de 60 ilusiones ópticas que puedes recrear a tu gusto. Rotuladores, pinturas, pasteles... sorpréndete con diferentes técnicas y deja volar la imaginación y la creatividad. Con el paso de las páginas, y gracias a los colores que elijas, las ilusiones que aparecen se convierten en únicas y tu Art Book para colorear ¡se transforma en un original libro de arte! Páginas que giran, motivos que se mueven o que se levantan... Escoge tus más bellas creaciones y conviértelas en decorativos cuadros para colgar o regalar.
Más de 60 mandalas inspirados en la tradición hinduista para colorear a tu gusto. Rotuladores, pinturas, pasteles... sorpréndete con diferentes técnicas y deja volar la imaginación y la creatividad. Con el paso de las páginas, tu Art Book para colorear ¡se transforma en un original libro de arte! Escoge tus más bellas creaciones y conviértelas en decorativos cuadros para colgar o regalar.
?¿Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lector hacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pintura ponen el acento en el pintar, en eso que los pintores hacen, mientras lo están haciendo; y más que a los resultados de esa acción convertidos en cuadro o producto acabado, estos fragmentos quieren referirse a ese hacer e ir haciendo y a lo que de ese hacer e ir haciendo puede quedar vivo e inconcluso aun en el cuadro acabado. La pintura, más como proceso que como fin, más como acontecer que como acontecimiento. Un hacer, más que un hecho.? José Saborit. José Saborit (josesaborit.com) pinta, escribe, y trabaja como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la UPV, donde enseña pintura. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones y recogida en diversos catálogos. Entre ellos, Con el aire (Centro del Carmen, Generalitat Valenciana, 2008), Más al Sur (IVAM, 2012) y La misma savia (Galería Shiras, Valencia 2017). Entre sus libros de ensayo cabe destacar La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, 1988, con cuatro ediciones), La construcción de la Naturaleza (con José L. Albelda, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, 2000), El sol del membrillo. Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López (Nau Llibres-Octaedro, 2003), Formas de caminar (UPV, 2009). Entre sus libros de poesía: Flor de sal (Pre-Textos, 2008), La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012), La misma savia (XXX Premio de poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016) y Carta al hijo (Banda Legendaria-Veintiúnversos, 2017). También ha escrito textos para catálogos de artes plásticas, revistas y diarios y junto a Manuel Ramírez ha dirigido la colección de libros de arte y literatura Correspondencias (Pre-textos-UPV). Es académico numerario de la Real Academia de San Carlos.
Luca Giordano (Nápoles, 1634-1705) es una figura todavía escasamente estudiada y, por ello, poco conocida por el público. Con el ánimo de salvar tal desconocimiento, este catálogo razonado se abre con tres ensayos introductorios que pretenden contextualizar las pinturas del Prado en la biografía de Giordano, repasar su fortuna crítica desde sus días hasta hoy, así como ampliar el conocimiento de su etapa española, desarrollada entre 1692 y 1702. También se tratan aspectos más puntuales, como la relación de Giordano con sus marchantes, o facetas más polémicas, como las estrategias comerciales seguidas por Giordano para difundir su obra.La segunda parte del libro está formada por las fichas catalográficas de las obras estudiadas, donde se incluye información sobre su procedencia, estado de conservación, historia de sus restauraciones, bibliografía, iconografía, fuentes visuales y fortuna crítica. El presente catálogo es el resultado del largo y concienzudo trabajo de Andrés Úbeda de los Cobos, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, especialista en la obra de Luca Giordano.
Este libro pretende explicar paso a paso cómo se clasifican, combinan e interactúan los colores en la superficie del cuadro, ya sea para conseguir una obra bien armonizada o, todo lo contrario, para plasmar una escena vivamente contrastada. Todo con un propósito: dominar las mezclas y combinaciones cromáticas para sacar el máximo rendimiento a la paleta del artista.Tras un primer apartado donde se presentan los materiales que se utilizan, en seguida se muestra cómo clasificar los colores, cómo mezclarlos, matizarlos y armonizarlos. Con estas primeras enseñanzas básicas ya es posible abordar los ejercicios que se proponen en la tercera parte del libro.
La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economía y simplicidad, por un espíritu geométrico alzado sobre 'un silencio y apacibilidad casi quietistas', como asegura el poeta Andrés Sánchez Robayna en esta breve e intensa monografía. Un mundo plástico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas contó con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivación del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como límite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodía atlántico. 'Todo está aquí -escribe Sánchez Robayna- en un interminable mediodía del ojo.' Estamos ante imágenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la época como a la 'pittura metafisica', imágenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.
En este libro singular, fruto del diálogo entre el arte y la literatura, se incluyen textos e imágenes dedicados a la figura de Julián el Hospitalario. La leyenda del santo cuenta con varias versiones que van desde la narrada en La Leyenda Dorada hasta el relato de Gustave Flaubert incluido en sus Tres Cuentos. En el prólogo, escrito expresamente para esta edición, Francisco Ferrer Lerín desarrolla los tres elementos capitales que él ve presentes en todas las variantes de la leyenda: la profecía entendida como maldición inevitable, el cruce de un río como origen de singulares acontecimientos y el furor cinegético. A continuación, un texto de Marcel Schwob, gran admirador de Flaubert, aborda todas las fuentes que recogen la vida del santo al tiempo que señala, como preámbulo a la lectura del mismo, la originalidad del relato del genio francés. Porque el Julián de Flaubert, lejos de ser un arquetipo impersonal, se concibe desde temprano como una figura contradictoria, preso de pasiones y de culpa. Si desde niño crece en él la pulsión por la sangre, ese afán de matar no es otra cosa que el reverso o la cara oculta de la santidad. ?La leyenda de San Julián el hospitalario? del propio Flaubert cierra esta primera parte del volumen. Usando como inspiración principal este relato, la artista Silvia Cosío ha pintado una serie de 16 óleos y compuesto un cuaderno final de citas e imágenes referidas a los grandes temas que, como bien apunta Ferrer Lerín, plantea la leyenda: la profecía y el destino, el tránsito y la sangre.
Augusto Ferrer-Dalmau hace un recorrido, a través de sus bocetos de batallas, por la historia de España: la Edad Media, los Tercios, los principales enfrentamientos de los siglos xvii-xix, hasta llegar a las misiones españolas actuales en Afganistán, Mali o Líbano.
Se reproduce íntegramente el texto con sus ochenta y siete miniaturas a todo color más oro. Los animales y las escenas de caza se reflejan con una fidelidad incomparable.
Alberto Corazón cree que una cualidad esencial de la obra de arte es su doble condición de naturalidad y misterio. A través de estos ensayos, Corazón sugiere que le acompañemos en esta travesía del laberinto que es el proceso de la creación. Anécdotas, reflexiones y filosofía vital en un camino de palabras que deriva en una visión en la que autor, obra y proyecto artístico forman un todo. El mapa no es el territorio aborda la magia que alumbra el proceso creativo; Cuaderno del nómada son notas tomadas a raíz de un encargo anónimo: 32 óleos para configurar un friso mural sobre «la dificultad de recordar los sueños»; Anábasis habla del dibujo, de su condición y de cómo surge esta necesidad primigenia. Por último, El bodegón habla de otras cosas reflexiona sobre cómo un modesto género puede convertirse en un apasionante agujero negro de la gran pintura. Una mirada en palabras es un auténtico lujo, un verdadero libro de artista donde el autor ha realizado ex profeso una serie de dibujos que, junto a un tratamiento muy personal de la página tipográfica, descubren la intimidad creadora de un artista de insólita personalidad.
Más de 60 ilusiones ópticas que puedes recrear a tu gusto. Rotuladores, pinturas, pasteles... sorpréndete con diferentes técnicas y deja volar la imaginación y la creatividad. Con el paso de las páginas, y gracias a los colores que elijas, las ilusiones que aparecen se convierten en únicas y tu Art Book para colorear ¡se transforma en un original libro de arte! Páginas que giran, motivos que se mueven o que se levantan... Escoge tus más bellas creaciones y conviértelas en decorativos cuadros para colgar o regalar.
Más de 60 mandalas inspirados en la tradición hinduista para colorear a tu gusto. Rotuladores, pinturas, pasteles... sorpréndete con diferentes técnicas y deja volar la imaginación y la creatividad. Con el paso de las páginas, tu Art Book para colorear ¡se transforma en un original libro de arte! Escoge tus más bellas creaciones y conviértelas en decorativos cuadros para colgar o regalar.
?¿Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lector hacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pintura ponen el acento en el pintar, en eso que los pintores hacen, mientras lo están haciendo; y más que a los resultados de esa acción convertidos en cuadro o producto acabado, estos fragmentos quieren referirse a ese hacer e ir haciendo y a lo que de ese hacer e ir haciendo puede quedar vivo e inconcluso aun en el cuadro acabado. La pintura, más como proceso que como fin, más como acontecer que como acontecimiento. Un hacer, más que un hecho.? José Saborit. José Saborit (josesaborit.com) pinta, escribe, y trabaja como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la UPV, donde enseña pintura. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones y recogida en diversos catálogos. Entre ellos, Con el aire (Centro del Carmen, Generalitat Valenciana, 2008), Más al Sur (IVAM, 2012) y La misma savia (Galería Shiras, Valencia 2017). Entre sus libros de ensayo cabe destacar La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, 1988, con cuatro ediciones), La construcción de la Naturaleza (con José L. Albelda, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, 2000), El sol del membrillo. Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López (Nau Llibres-Octaedro, 2003), Formas de caminar (UPV, 2009). Entre sus libros de poesía: Flor de sal (Pre-Textos, 2008), La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012), La misma savia (XXX Premio de poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016) y Carta al hijo (Banda Legendaria-Veintiúnversos, 2017). También ha escrito textos para catálogos de artes plásticas, revistas y diarios y junto a Manuel Ramírez ha dirigido la colección de libros de arte y literatura Correspondencias (Pre-textos-UPV). Es académico numerario de la Real Academia de San Carlos.
Luca Giordano (Nápoles, 1634-1705) es una figura todavía escasamente estudiada y, por ello, poco conocida por el público. Con el ánimo de salvar tal desconocimiento, este catálogo razonado se abre con tres ensayos introductorios que pretenden contextualizar las pinturas del Prado en la biografía de Giordano, repasar su fortuna crítica desde sus días hasta hoy, así como ampliar el conocimiento de su etapa española, desarrollada entre 1692 y 1702. También se tratan aspectos más puntuales, como la relación de Giordano con sus marchantes, o facetas más polémicas, como las estrategias comerciales seguidas por Giordano para difundir su obra.La segunda parte del libro está formada por las fichas catalográficas de las obras estudiadas, donde se incluye información sobre su procedencia, estado de conservación, historia de sus restauraciones, bibliografía, iconografía, fuentes visuales y fortuna crítica. El presente catálogo es el resultado del largo y concienzudo trabajo de Andrés Úbeda de los Cobos, director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, especialista en la obra de Luca Giordano.
Este libro pretende explicar paso a paso cómo se clasifican, combinan e interactúan los colores en la superficie del cuadro, ya sea para conseguir una obra bien armonizada o, todo lo contrario, para plasmar una escena vivamente contrastada. Todo con un propósito: dominar las mezclas y combinaciones cromáticas para sacar el máximo rendimiento a la paleta del artista.Tras un primer apartado donde se presentan los materiales que se utilizan, en seguida se muestra cómo clasificar los colores, cómo mezclarlos, matizarlos y armonizarlos. Con estas primeras enseñanzas básicas ya es posible abordar los ejercicios que se proponen en la tercera parte del libro.
La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economía y simplicidad, por un espíritu geométrico alzado sobre 'un silencio y apacibilidad casi quietistas', como asegura el poeta Andrés Sánchez Robayna en esta breve e intensa monografía. Un mundo plástico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas contó con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivación del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como límite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodía atlántico. 'Todo está aquí -escribe Sánchez Robayna- en un interminable mediodía del ojo.' Estamos ante imágenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la época como a la 'pittura metafisica', imágenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.
En este libro singular, fruto del diálogo entre el arte y la literatura, se incluyen textos e imágenes dedicados a la figura de Julián el Hospitalario. La leyenda del santo cuenta con varias versiones que van desde la narrada en La Leyenda Dorada hasta el relato de Gustave Flaubert incluido en sus Tres Cuentos. En el prólogo, escrito expresamente para esta edición, Francisco Ferrer Lerín desarrolla los tres elementos capitales que él ve presentes en todas las variantes de la leyenda: la profecía entendida como maldición inevitable, el cruce de un río como origen de singulares acontecimientos y el furor cinegético. A continuación, un texto de Marcel Schwob, gran admirador de Flaubert, aborda todas las fuentes que recogen la vida del santo al tiempo que señala, como preámbulo a la lectura del mismo, la originalidad del relato del genio francés. Porque el Julián de Flaubert, lejos de ser un arquetipo impersonal, se concibe desde temprano como una figura contradictoria, preso de pasiones y de culpa. Si desde niño crece en él la pulsión por la sangre, ese afán de matar no es otra cosa que el reverso o la cara oculta de la santidad. ?La leyenda de San Julián el hospitalario? del propio Flaubert cierra esta primera parte del volumen. Usando como inspiración principal este relato, la artista Silvia Cosío ha pintado una serie de 16 óleos y compuesto un cuaderno final de citas e imágenes referidas a los grandes temas que, como bien apunta Ferrer Lerín, plantea la leyenda: la profecía y el destino, el tránsito y la sangre.
Augusto Ferrer-Dalmau hace un recorrido, a través de sus bocetos de batallas, por la historia de España: la Edad Media, los Tercios, los principales enfrentamientos de los siglos xvii-xix, hasta llegar a las misiones españolas actuales en Afganistán, Mali o Líbano.
Se reproduce íntegramente el texto con sus ochenta y siete miniaturas a todo color más oro. Los animales y las escenas de caza se reflejan con una fidelidad incomparable.