- Con Dibuja Cómics de Acción aprenderás a dibujar y colorear superhéroes de acción, enmarcados en escenarios impactantes.- Diez proyectos creativos explicados paso a paso te mostrarán cómo dibujar y pasar a tinta tus superhéroes, llenar tus ilustrac
Haga girar la rueda cromática para ver el resultado de mezclar diferentes colores.Familiarícese con la teoría de la mezcla de colores acrílicos, cómo conseguir los efectos que busca y trabajar la pintura acrílica en sus composiciones.Conozca los materiales y el equipo indispensable para los artistas al acrílico.Con ocho proyectos que le permitirán perfeccionar las técnicas básicas del acrílico.Ponga en práctica los consejos profesionales para crear siempre obras al acrílico interesantes.
Esta atractiva colección de láminas de cuadros para dibujar es muy apropiada para que el artista aficionado la utilice como modelo.Cada carpeta contiene 10 láminas modelo sobre un determinado tema, realizadas en distintas técnicas: grafito, sanguinas, carboncillo y cretas.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
La acuarela es un material impredecible que a veces da cierto respeto al aficionado. Con este manual todos pueden aprender a trabajar con ella y crear bellas composiciones.
Con esta guía fácil los trabajos con acrílicos y guache están al alcance de todos porque explica paso a paso todas las técnicas y composiciones con demostraciones de cada caso.
Estudios anatómicos a fondo de la figura humana, en acción y en reposo. Instrucciones claras sobre principios y práctica de la perspectiva. Explicación completa sobre el arte de la composición, diseño y organización de los elementos pictóricos.
Variando la forma de afilar los lápices se consiguen trazos imaginativos y diferentes. Combinemos los lápices con otro medio para añadir nuevos niveles de interpretación al dibujo. Usemos papel teñido, texturado o disolventes para modificar el color y aumentar nuestro potencial creativo. Técnicas de dibujo con lápices de colores nos permite investigar la variedad y flexibilidad de los lápices de colores a través de demostraciones paso a paso y más de 200 ilustraciones a todo color. Una amplia gama de técnicas y estilos de dibujo que describen, desde el suave tacto de la piel de melocotón en un bodegón, a las frías y afiladas aristas de un paisaje rocoso.
El presente libro defiende un posicionamiento en el que la práctica y la teoría se encuentran íntimamente unidas. Se basa la idea simple de que se aprende actuando, y completa aquellos manuales que se refieren a la manera de pintar, en los que se indican el tipo de materiales y cómo proceder desde el punto de vista técnico. Se trata de una propuesta fundamentada en la observación y en una secuenciación temporal de los procesos que intervienen en la creación. Acompañado de numerosos ejemplos en color, permite adquirir consciencia del «espesor temporal», que conjuga el tiempo del hacer con el tiempo de asimilar, en el aprendizaje de la práctica artística, porque cada actuación es consecuencia de la precedente y fundamento para la que la sigue.
Descubra su talento como artista en este libro que le proporcionará una nueva y original perspectiva. La artista Sarah Simblet le revelará los secretos del dibujo mediante la combinación de una guía práctica, de su propia obra (que le servirá de inspiración) y de la exploración de algunos de los dibujos más reconocidos en la historia del arte. Este libro le conducirá paso a paso a través del emocionante mundo del dibujo y le mostrará cómo trasladar al papel el motivo de su inspiración, desde naturalezas muertas y animales hasta el cuerpo humano y la arquitectura.
Los grandes maestros de la pintura europea y americana, presentados en orden alfabético desde Antonello de Mesina hasta Zurbarán, pasando por Caravaggio, Degas, Feininger, Gainborough, Holbein, Leonardo, Matisse, Renoir, Turner, Utrillo, Van Eyck, Warhol. Alrededor de 300 artistas componen este volumen profusamente ilustrado que presenta las biografías de los pintores junto con algunas de sus mejores obras, puntualmente comentadas. Una práctica guía de referencia con las mejores obras maestras del arte occidental desde el siglo XII hasta la actualidad.
La pintura acrílica ha supuesto una actualización en cuanto a medios, ya que si bien la técnica empleada es muy similar a la del óleo, presenta algunas ventajas adicionales y al mismo tiempo ofrece nuevas y numerosas posibilidades de desarrollo artístico. En este título se profundiza en las características de los materiales, los soportes, la importancia del color, aplicaciones, algunos consejos y la realización paso a paso de una obra llevada a cabo por el artista PIO COSTA, un gran especialista en esta técnica.
El ajustar, comprobar, ver, calcular las distancias, tantear los volúmenes, comparar proporciones, todo esto es dibujar, y con un buen apunte se consigue la capacidad para dominar estas cuestiones. La elección del equipo básico, del tema a tratar, la importancia de sintetizar, valorar dimensiones, corregir lo necesario, cual puede ser nuestro estilo, las formas de valorar un apunte, una realización paso a paso de un apunte del profesor JOAN BUENO, consejos prácticos y muchas sugerencias para conseguir los mejores resultados.
En 1874, el estudio del fotógrafo Nadar en París acogía la primera exposición de un grupo de pintores que pronto empezarían a ser conocidos con el nombre de impresionistas. De sus cuadros, pintados al aire libre con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgió una verdadera revolución de la tradición pictórica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto del color es el primer eslabón de la historia del arte moderno; sin él, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta colección recoge no sólo a los principales protagonistas del movimiento, sino también su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Todos ellos configuran un panorama completo de unos años decisivos para el arte de nuestro tiempo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida del pintor y su época como las obras seleccionadas.
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Esta atractiva colección de láminas de cuadros para dibujar es muy apropiada para que el artista aficionado la utilice como modelo.Cada carpeta contiene 10 láminas modelo sobre un determinado tema, realizadas en distintas técnicas: grafito, sanguinas, carboncillo y cretas.
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
La acuarela es un material impredecible que a veces da cierto respeto al aficionado. Con este manual todos pueden aprender a trabajar con ella y crear bellas composiciones.
Con esta guía fácil los trabajos con acrílicos y guache están al alcance de todos porque explica paso a paso todas las técnicas y composiciones con demostraciones de cada caso.
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Variando la forma de afilar los lápices se consiguen trazos imaginativos y diferentes. Combinemos los lápices con otro medio para añadir nuevos niveles de interpretación al dibujo. Usemos papel teñido, texturado o disolventes para modificar el color y aumentar nuestro potencial creativo. Técnicas de dibujo con lápices de colores nos permite investigar la variedad y flexibilidad de los lápices de colores a través de demostraciones paso a paso y más de 200 ilustraciones a todo color. Una amplia gama de técnicas y estilos de dibujo que describen, desde el suave tacto de la piel de melocotón en un bodegón, a las frías y afiladas aristas de un paisaje rocoso.
El presente libro defiende un posicionamiento en el que la práctica y la teoría se encuentran íntimamente unidas. Se basa la idea simple de que se aprende actuando, y completa aquellos manuales que se refieren a la manera de pintar, en los que se indican el tipo de materiales y cómo proceder desde el punto de vista técnico. Se trata de una propuesta fundamentada en la observación y en una secuenciación temporal de los procesos que intervienen en la creación. Acompañado de numerosos ejemplos en color, permite adquirir consciencia del «espesor temporal», que conjuga el tiempo del hacer con el tiempo de asimilar, en el aprendizaje de la práctica artística, porque cada actuación es consecuencia de la precedente y fundamento para la que la sigue.
Descubra su talento como artista en este libro que le proporcionará una nueva y original perspectiva. La artista Sarah Simblet le revelará los secretos del dibujo mediante la combinación de una guía práctica, de su propia obra (que le servirá de inspiración) y de la exploración de algunos de los dibujos más reconocidos en la historia del arte. Este libro le conducirá paso a paso a través del emocionante mundo del dibujo y le mostrará cómo trasladar al papel el motivo de su inspiración, desde naturalezas muertas y animales hasta el cuerpo humano y la arquitectura.
Los grandes maestros de la pintura europea y americana, presentados en orden alfabético desde Antonello de Mesina hasta Zurbarán, pasando por Caravaggio, Degas, Feininger, Gainborough, Holbein, Leonardo, Matisse, Renoir, Turner, Utrillo, Van Eyck, Warhol. Alrededor de 300 artistas componen este volumen profusamente ilustrado que presenta las biografías de los pintores junto con algunas de sus mejores obras, puntualmente comentadas. Una práctica guía de referencia con las mejores obras maestras del arte occidental desde el siglo XII hasta la actualidad.
La pintura acrílica ha supuesto una actualización en cuanto a medios, ya que si bien la técnica empleada es muy similar a la del óleo, presenta algunas ventajas adicionales y al mismo tiempo ofrece nuevas y numerosas posibilidades de desarrollo artístico. En este título se profundiza en las características de los materiales, los soportes, la importancia del color, aplicaciones, algunos consejos y la realización paso a paso de una obra llevada a cabo por el artista PIO COSTA, un gran especialista en esta técnica.
El ajustar, comprobar, ver, calcular las distancias, tantear los volúmenes, comparar proporciones, todo esto es dibujar, y con un buen apunte se consigue la capacidad para dominar estas cuestiones. La elección del equipo básico, del tema a tratar, la importancia de sintetizar, valorar dimensiones, corregir lo necesario, cual puede ser nuestro estilo, las formas de valorar un apunte, una realización paso a paso de un apunte del profesor JOAN BUENO, consejos prácticos y muchas sugerencias para conseguir los mejores resultados.
En 1874, el estudio del fotógrafo Nadar en París acogía la primera exposición de un grupo de pintores que pronto empezarían a ser conocidos con el nombre de impresionistas. De sus cuadros, pintados al aire libre con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgió una verdadera revolución de la tradición pictórica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto del color es el primer eslabón de la historia del arte moderno; sin él, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta colección recoge no sólo a los principales protagonistas del movimiento, sino también su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Todos ellos configuran un panorama completo de unos años decisivos para el arte de nuestro tiempo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida del pintor y su época como las obras seleccionadas.