Exposición de carácter temático acerca del maestro flamenco que, además de llamar la atención sobre su protagonismo en la historia del boceto y ayudar a comprender mejor sus peculiaridades como bocetista, ilustra el resultado de una exhaustiva investigación, dirigida por Friso Lammertse, conservador de pintura antigua del Boijmans Van Beuningen Museum, y Alejandro Vergara, jefe de conservación de pintura flamenca y escuelas del norte del Museo del Prado, ambos comisarios de la muestra, cuyas conclusiones forman el núcleo de la publicación que acompaña a la exposición.La práctica de realizar bocetos al óleo la iniciaron unos pocos artistas en el siglo XVI, como Polidoro da Caravaggio, Federico Barrocci, Tintoretto o Veronés. Esta práctica, sin embargo, es excepcional en su obra. Basándose en estos precedentes, Rubens convirtió el boceto pintado en una parte fundamental de práctica artística. Así lo demuestran los números: mientras que apenas conocemos unos pocos bocetos de sus antecesores, se conservan aun cerca de 500 bocetos del maestro de Amberes. Esto hace de él el pintor de bocetos más importante de la Historia del arte europeo. Los realizó por distintos motivos: para probar diferentes ideas para una composición o una figura; como muestras para presentar a un cliente; como recordatorios de un rostro o alguna obra de arte que podía incorporar a sus cuadros; como diseños para portadas de libros, estampas, partes de un edificio o construcciones efímeras.
La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la composición son capaces de evocar todo tipo de sensaciones y sentimientos. Esta obra está destinada a los artistas que pretenden la libertad total de expresión en las formas, las proporciones, los espacios y las perspectivas, abriendo así nuevos caminos para disfrutar y apreciar la pintura no figurativa.
¡Vive como solo un artista es capaz! Únete a este movimiento internacional de quienes se identifican por la pasión de dibujar en ciudades, pueblos y aldeas. Este taller dirigido por Marc Taro Holmes, cofundador de Urbansketchers.org, muestra cómo inspirarse en las trivialidades y los esplendores de la vida real, y, sobre todo, cómo trasladar esa emoción a un cuaderno de bocetos. En este libro, repleto de arte y de consejos, encontrarás cuanto necesitas para dibujar bodegones y edificios, personas y escenas callejeras. No importa si eres principiante o artista experimentado, " Urban Sketcher " te llevará al mundo, a dibujar desde la primera página. Al terminar los dibujos in situ en una sola sesión, conseguirás transmitir la impresión, no solo de lo que se ve, sino además de lo que se siente al estar allí... Historias gráficas de la vida cotidiana que se convierten en historias insólitas, como solo tú eres capaz de observarlas y experimentarlas.
Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pintar. Cada libro, cuya maqueta y diagramación han sido pensadas a manera de magazine, está dedicado a una técnica concreta (acuarela, óleo, pastel, etc.) o a un tema determinado (mezcla de colores, figura, . . . ) y constituye una pequeña guía, una introducción básica, donde el lector encontrará las explicaciones necesarias para conocer lo más elemental y así poder, sin miedo, empezar a practicar, debidamente aconsejado sobre lo más fundamental, prevenido de los errores y problemas más frecuentes que se va a encontrar y con la solución adecuada para resolverlos. Un libro práctico, de comprensión fácil y exposición clara para entrar sin dificultades en la práctica de la pintura.
Cursos de dibujo y pinturaEscoja sus materiales y empecemos. Desconece del resto del mundo y dedique unas horas en lo que muy pronto se convertirá en una auténtica pasión. Preste atención y no se apresure a pasar al tema siguiente hasta dominar el que está trabajando. Combine la lectura de este libro con ejercicios prácticos. Despierte el artista que lleva dentro con disciplina y dedicación contínua y sobre todo recuerde que unicamente con el dominio de las técnicas básicas podrá exponer sus ideas a través del lienzo o de un papel, hasta convertirlo en una obra artística.
El siguiente volumen pretende abordar de una manera fácil y clara dos de las técnicas más utilizadas dentro del mundo del Dibujo y la Pintura: Las Marinas y los Paisajes. Ambas, están desarrolladas desde el punto de vista del principiante, centrándonos en aquellos motivos cuya realización resulte más sencilla. Les animamos a adentrarse en este libro, lleno de ejemplos prácticos, que estamos seguros le ayudaran a desarrollar esa vena artística que tiene escondida. Índice: Introducción 1. El paisaje La composición en el paisaje 2. El paisaje: árboles Árboles 3. Marinas La mar en calma 4. Paisajes con aguada Aplicar el color 5. Reproducir los reflejos Cuerpos reflejados en el agua 6. Perspectiva y paisaje Conceptos básicos de perspectiva 7. Profundidad del paisaje Profundidad a través del color Ejercicios Paso a Paso Paisaje Urbano Apertura de blancos Montañas Seco sobre húmedo Paisaje Colores complementarios Marina El mar como protagonista Paisaje Paisaje con aguada Aguada Tonos a contraluz Cielos Trabajar con degradados Paisaje con cretas Colores complementarios Paisaje abierto Difuminar el paisaje Un camino rural Trazos sueltos
Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.
El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es introducir al lector en la técnica de la pintura de bodegones. Este género presenta muchas ventajas para el principiante: es el mejor modelo para aprender a componer, pues permite una enorme variedad de distribuiciones, vistas y encuadres distintos; la simplicidad y forma geometrizante de muchos de los objetos que lo componen, lo convierte en un buen motivo para iniciarse en el dibujo; y finalmente, proporciona al artista un control completo sobre el modelo. Este libro se presenta como una aproximación a éste género universal, una guía didáctica elemental que nos permite resolver cualquier cuestión compositiva e interpretativa y así recrear la naturaleza muerta de manera convincente, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios.
Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.
Exposición de carácter temático acerca del maestro flamenco que, además de llamar la atención sobre su protagonismo en la historia del boceto y ayudar a comprender mejor sus peculiaridades como bocetista, ilustra el resultado de una exhaustiva investigación, dirigida por Friso Lammertse, conservador de pintura antigua del Boijmans Van Beuningen Museum, y Alejandro Vergara, jefe de conservación de pintura flamenca y escuelas del norte del Museo del Prado, ambos comisarios de la muestra, cuyas conclusiones forman el núcleo de la publicación que acompaña a la exposición.La práctica de realizar bocetos al óleo la iniciaron unos pocos artistas en el siglo XVI, como Polidoro da Caravaggio, Federico Barrocci, Tintoretto o Veronés. Esta práctica, sin embargo, es excepcional en su obra. Basándose en estos precedentes, Rubens convirtió el boceto pintado en una parte fundamental de práctica artística. Así lo demuestran los números: mientras que apenas conocemos unos pocos bocetos de sus antecesores, se conservan aun cerca de 500 bocetos del maestro de Amberes. Esto hace de él el pintor de bocetos más importante de la Historia del arte europeo. Los realizó por distintos motivos: para probar diferentes ideas para una composición o una figura; como muestras para presentar a un cliente; como recordatorios de un rostro o alguna obra de arte que podía incorporar a sus cuadros; como diseños para portadas de libros, estampas, partes de un edificio o construcciones efímeras.
La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la composición son capaces de evocar todo tipo de sensaciones y sentimientos. Esta obra está destinada a los artistas que pretenden la libertad total de expresión en las formas, las proporciones, los espacios y las perspectivas, abriendo así nuevos caminos para disfrutar y apreciar la pintura no figurativa.
¡Vive como solo un artista es capaz! Únete a este movimiento internacional de quienes se identifican por la pasión de dibujar en ciudades, pueblos y aldeas. Este taller dirigido por Marc Taro Holmes, cofundador de Urbansketchers.org, muestra cómo inspirarse en las trivialidades y los esplendores de la vida real, y, sobre todo, cómo trasladar esa emoción a un cuaderno de bocetos. En este libro, repleto de arte y de consejos, encontrarás cuanto necesitas para dibujar bodegones y edificios, personas y escenas callejeras. No importa si eres principiante o artista experimentado, " Urban Sketcher " te llevará al mundo, a dibujar desde la primera página. Al terminar los dibujos in situ en una sola sesión, conseguirás transmitir la impresión, no solo de lo que se ve, sino además de lo que se siente al estar allí... Historias gráficas de la vida cotidiana que se convierten en historias insólitas, como solo tú eres capaz de observarlas y experimentarlas.
Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pintar. Cada libro, cuya maqueta y diagramación han sido pensadas a manera de magazine, está dedicado a una técnica concreta (acuarela, óleo, pastel, etc.) o a un tema determinado (mezcla de colores, figura, . . . ) y constituye una pequeña guía, una introducción básica, donde el lector encontrará las explicaciones necesarias para conocer lo más elemental y así poder, sin miedo, empezar a practicar, debidamente aconsejado sobre lo más fundamental, prevenido de los errores y problemas más frecuentes que se va a encontrar y con la solución adecuada para resolverlos. Un libro práctico, de comprensión fácil y exposición clara para entrar sin dificultades en la práctica de la pintura.
Cursos de dibujo y pinturaEscoja sus materiales y empecemos. Desconece del resto del mundo y dedique unas horas en lo que muy pronto se convertirá en una auténtica pasión. Preste atención y no se apresure a pasar al tema siguiente hasta dominar el que está trabajando. Combine la lectura de este libro con ejercicios prácticos. Despierte el artista que lleva dentro con disciplina y dedicación contínua y sobre todo recuerde que unicamente con el dominio de las técnicas básicas podrá exponer sus ideas a través del lienzo o de un papel, hasta convertirlo en una obra artística.
El siguiente volumen pretende abordar de una manera fácil y clara dos de las técnicas más utilizadas dentro del mundo del Dibujo y la Pintura: Las Marinas y los Paisajes. Ambas, están desarrolladas desde el punto de vista del principiante, centrándonos en aquellos motivos cuya realización resulte más sencilla. Les animamos a adentrarse en este libro, lleno de ejemplos prácticos, que estamos seguros le ayudaran a desarrollar esa vena artística que tiene escondida. Índice: Introducción 1. El paisaje La composición en el paisaje 2. El paisaje: árboles Árboles 3. Marinas La mar en calma 4. Paisajes con aguada Aplicar el color 5. Reproducir los reflejos Cuerpos reflejados en el agua 6. Perspectiva y paisaje Conceptos básicos de perspectiva 7. Profundidad del paisaje Profundidad a través del color Ejercicios Paso a Paso Paisaje Urbano Apertura de blancos Montañas Seco sobre húmedo Paisaje Colores complementarios Marina El mar como protagonista Paisaje Paisaje con aguada Aguada Tonos a contraluz Cielos Trabajar con degradados Paisaje con cretas Colores complementarios Paisaje abierto Difuminar el paisaje Un camino rural Trazos sueltos
Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.
El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es introducir al lector en la técnica de la pintura de bodegones. Este género presenta muchas ventajas para el principiante: es el mejor modelo para aprender a componer, pues permite una enorme variedad de distribuiciones, vistas y encuadres distintos; la simplicidad y forma geometrizante de muchos de los objetos que lo componen, lo convierte en un buen motivo para iniciarse en el dibujo; y finalmente, proporciona al artista un control completo sobre el modelo. Este libro se presenta como una aproximación a éste género universal, una guía didáctica elemental que nos permite resolver cualquier cuestión compositiva e interpretativa y así recrear la naturaleza muerta de manera convincente, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios.
Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.
Haga girar la rueda cromática para ver el resultado de mezclar diferentes colores.