En la tierra y sus gentes se encontraba el ideal de belleza de una sociedad que, paralelamente, asistía a su primer desarrollo industrial. Esta doble dimensión: la tradición heredada frente a los avances propios de la sociedad contemporánea, marcó el debate cultural español durante las primeras décadas del siglo XX. Urgía modernizar y regenerar España, tanto como permanecer fieles a aquello que se entendía como su auténtica esencia. El arte se hizo eco de esa dicotomía, participando de las disquisiciones en torno a la identidad. La regional y la nacional. La exposición Ideal de Aragón: Regeneración e identidad en las artes plásticas (1898- 1939), comisariada por Alberto Castán Chocarro, ilustra el modo en que ese proceso se vivió en Aragón a través de una serie de obras de autores como Francisco Marín Bagüés, Ángel Díaz Domínguez, Rafael Aguado Arnal o Ramón Acín, así como de determinadas imágenes de Aragón tomadas por autores españoles como Darío de Regoyos, Joaquín Sorolla o Ignacio Zuloaga.
Cómo leer pintura es una guía visual por las principales obras de arte que permitirá a cualquier lector comprender rápidamente la gramática y el vocabulario pictórico, así como a descubrir qué elementos son más importantes para interpretar una pintura y cómo localizarlos. En la primera parte del libro, la autora desvela cuáles son los cinco aspectos en los que hay que detenerse para leer un cuadro: la forma y el soporte, el estilo y el medio, la composición, el género, los motivos y los símbolos, más ricos en información cuanto más recurrentes son. En la segunda parte se analizan con gran detalle 50 pinturas, a cuyas imágenes acompañan sencillas a la vez que completas explicaciones que ayudarán a comprender el contexto en el que las obras fueron ejecutadas y a desentrañar todos los secretos del arte pictórico.
Pintura. Técnicas artísticas es la guía más práctica y completa para todos aquellos que quieran introducirse en el mundo de la pintura y para todos los que quieran perfeccionar sus habilidades artísticas. Empezando por los conceptos más básicos, como la observación y el dibujo del natural, esta guía ilustrada recorre todas las disciplinas y técnicas: acuarelas, acrílicos u óleos entre otros centrándose también en aspectos más teóricos como el uso del color y su psicología, los tonos, patrones, tipos de pincelada o composición. Gracias a ejemplos reales y análisis de obras maestras, el aprendiz de artista o el artista experimentado podrán desarrollar su talento siguiendo los pasos de los grandes maestros. El libro perfecto para desarrollar la creatividad y conseguir un estilo propio como artista.
Esta obra está orientada a la enseñanza de un género del ámbito de la pintura, planteada de una manera amena, sencilla y muy práctica, acompañadas de una amplia variedad de ejercicios paso a paso. El objetivo de este libro es animar al lector a reivindicar el apogeo de la realidad, la fidelidad de la reproducción, la importancia de temas cotidianos tratados de un modo objetivo. Pretende enseñar al lector a reproducir el mundo tal y como lo ve como una referencia casi fotográfica, de manera que pueda materializar sus ideas con las nuevas técnicas y recursos aprendidos. Es un libro con un claro objetivo didáctico a través de la práctica, mediante cientos de fotografías apoyadas por textos esclarecedores de lo que se pretende conseguir en cada paso. Los ejercicios se explican de forma ilustrada paso a paso desde el modelo al resultado final.
La pintura china clásica, más allá de sus múltiples corrientes, muestra una continuidad que se debe a que, a los ojos de los propios chinos es ésta la más alta expresión de su espiritualidad. A lo largo de los siglos, los teóricos y los propios pintores consignaron por escrito sus reflexiones y sus experiencias. El conjunto de esos textos constituye un corpus orgánico, en la medida en que todos se refieren a una misma concepción cosmológica de base, en la que prima la noción de shen-ch'i ("Aliento-Espíritu"), así como a una misma práctica del arte del pincel. Lo que aquí se intenta es una presentación organizada según rúbricas claras -arte pictórico en general, árboles y rocas, flores y pájaros, paisajes y hombres- de lo mejor de dicho corpus, traducida y anotada. Con toda humildad querría ofrecer este libro a los pintores vivos y a los venideros, y también a quienes se interesan por el pensamiento chino, a aquellos que aman el arte en general y se preguntan sobre su significado último, y finalmente a todos los que van en busca de una posibilidad de vivir hoy. François Cheng François Cheng ha sido profesor de las universidades del INALCO y miembro de la Academia francesa. Es autor de Vide et Plein, le langage pictural chinois ("Points Essais", 1991) y de L'Ecriture poétique chinoise ("Points Essais", 1996).
Está claro, con un lápiz, David Hockney hace lo que quiere. Pero no hace aquello que no sabe desear. Cualquier conocimiento, cualquier técnica, le descubre un nuevo método, se lanza a él ávidamente y lo hace suyo. El resultado es siempre Hockney, reconocible a primera vista, pero es siempre un Hockney nuevo, fresco y avispado, en sintonía con el mundo que lo rodea. Inventando, Hockney se divierte, y mientras Hockney se divierta, es imposible que nos aburra. Su pasión por observar (el paisaje, a sus amigos) se convierte en nuestra pasión por mirar (sus cuadros).
El Ayuntamiento de Sevilla conmemora el 400 aniversario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo cuyos actos darán comienzo el 28 de noviembre de este año y se extenderán durante el 2018, uno de los pintores sevillanos más universales de la historia
Con penetrante lucidez y una aguda capacidad de observación y exégesis, Strand viaja al origen del hipnótico misterio que late en las telas del pintor. Pocos pintores hay en la historia del arte del siglo tan icónicos, reconocibles y comentados como Edward Hopper. Su obra refleja la extrañeza de nuestro entorno cotidiano y urbano. A pesar de que sus pinturas constituyen ya un tópico visual, hay en su callada belleza mucho silencio que pugna por ser verbalizado. Y ahí es donde Mark Strand ensaya sus variaciones en torno a la obra del maestro norteamericano. Strand, uno de los grandes poetas de nuestro tiempo, nos invita a mirar con él esas escenas desoladas, esos relatos esbozados, esos interiores despojados de nuestra humanidad. Sus comentarios -organizados en torno a una amplia selección de pinturas- se convierten en verdaderas traducciones del universo plástico de Hopper. Si bien no estamos ante un libro de poemas, es indudable que el trabajo de Strand debe mucho a la poesía y a la forma de mirar que nutre el ejercicio poético. Y a esa labor se le añade en esta edición -ilustrada con las pinturas que originan los textos- la espléndida traducción de Juan Antonio Montiel, capaz de preservar en castellano la minuciosa riqueza de matices y acentos del original inglés. Críticas:«De las muchas obras escritas sobre Hopper ninguna es más serena y misteriosamente cercana que el brillante librito de Mark Strand.»John Updike
En la tierra y sus gentes se encontraba el ideal de belleza de una sociedad que, paralelamente, asistía a su primer desarrollo industrial. Esta doble dimensión: la tradición heredada frente a los avances propios de la sociedad contemporánea, marcó el debate cultural español durante las primeras décadas del siglo XX. Urgía modernizar y regenerar España, tanto como permanecer fieles a aquello que se entendía como su auténtica esencia. El arte se hizo eco de esa dicotomía, participando de las disquisiciones en torno a la identidad. La regional y la nacional. La exposición Ideal de Aragón: Regeneración e identidad en las artes plásticas (1898- 1939), comisariada por Alberto Castán Chocarro, ilustra el modo en que ese proceso se vivió en Aragón a través de una serie de obras de autores como Francisco Marín Bagüés, Ángel Díaz Domínguez, Rafael Aguado Arnal o Ramón Acín, así como de determinadas imágenes de Aragón tomadas por autores españoles como Darío de Regoyos, Joaquín Sorolla o Ignacio Zuloaga.
Cómo leer pintura es una guía visual por las principales obras de arte que permitirá a cualquier lector comprender rápidamente la gramática y el vocabulario pictórico, así como a descubrir qué elementos son más importantes para interpretar una pintura y cómo localizarlos. En la primera parte del libro, la autora desvela cuáles son los cinco aspectos en los que hay que detenerse para leer un cuadro: la forma y el soporte, el estilo y el medio, la composición, el género, los motivos y los símbolos, más ricos en información cuanto más recurrentes son. En la segunda parte se analizan con gran detalle 50 pinturas, a cuyas imágenes acompañan sencillas a la vez que completas explicaciones que ayudarán a comprender el contexto en el que las obras fueron ejecutadas y a desentrañar todos los secretos del arte pictórico.
Pintura. Técnicas artísticas es la guía más práctica y completa para todos aquellos que quieran introducirse en el mundo de la pintura y para todos los que quieran perfeccionar sus habilidades artísticas. Empezando por los conceptos más básicos, como la observación y el dibujo del natural, esta guía ilustrada recorre todas las disciplinas y técnicas: acuarelas, acrílicos u óleos entre otros centrándose también en aspectos más teóricos como el uso del color y su psicología, los tonos, patrones, tipos de pincelada o composición. Gracias a ejemplos reales y análisis de obras maestras, el aprendiz de artista o el artista experimentado podrán desarrollar su talento siguiendo los pasos de los grandes maestros. El libro perfecto para desarrollar la creatividad y conseguir un estilo propio como artista.
Esta obra está orientada a la enseñanza de un género del ámbito de la pintura, planteada de una manera amena, sencilla y muy práctica, acompañadas de una amplia variedad de ejercicios paso a paso. El objetivo de este libro es animar al lector a reivindicar el apogeo de la realidad, la fidelidad de la reproducción, la importancia de temas cotidianos tratados de un modo objetivo. Pretende enseñar al lector a reproducir el mundo tal y como lo ve como una referencia casi fotográfica, de manera que pueda materializar sus ideas con las nuevas técnicas y recursos aprendidos. Es un libro con un claro objetivo didáctico a través de la práctica, mediante cientos de fotografías apoyadas por textos esclarecedores de lo que se pretende conseguir en cada paso. Los ejercicios se explican de forma ilustrada paso a paso desde el modelo al resultado final.
La pintura china clásica, más allá de sus múltiples corrientes, muestra una continuidad que se debe a que, a los ojos de los propios chinos es ésta la más alta expresión de su espiritualidad. A lo largo de los siglos, los teóricos y los propios pintores consignaron por escrito sus reflexiones y sus experiencias. El conjunto de esos textos constituye un corpus orgánico, en la medida en que todos se refieren a una misma concepción cosmológica de base, en la que prima la noción de shen-ch'i ("Aliento-Espíritu"), así como a una misma práctica del arte del pincel. Lo que aquí se intenta es una presentación organizada según rúbricas claras -arte pictórico en general, árboles y rocas, flores y pájaros, paisajes y hombres- de lo mejor de dicho corpus, traducida y anotada. Con toda humildad querría ofrecer este libro a los pintores vivos y a los venideros, y también a quienes se interesan por el pensamiento chino, a aquellos que aman el arte en general y se preguntan sobre su significado último, y finalmente a todos los que van en busca de una posibilidad de vivir hoy. François Cheng François Cheng ha sido profesor de las universidades del INALCO y miembro de la Academia francesa. Es autor de Vide et Plein, le langage pictural chinois ("Points Essais", 1991) y de L'Ecriture poétique chinoise ("Points Essais", 1996).
Está claro, con un lápiz, David Hockney hace lo que quiere. Pero no hace aquello que no sabe desear. Cualquier conocimiento, cualquier técnica, le descubre un nuevo método, se lanza a él ávidamente y lo hace suyo. El resultado es siempre Hockney, reconocible a primera vista, pero es siempre un Hockney nuevo, fresco y avispado, en sintonía con el mundo que lo rodea. Inventando, Hockney se divierte, y mientras Hockney se divierta, es imposible que nos aburra. Su pasión por observar (el paisaje, a sus amigos) se convierte en nuestra pasión por mirar (sus cuadros).
El Ayuntamiento de Sevilla conmemora el 400 aniversario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo cuyos actos darán comienzo el 28 de noviembre de este año y se extenderán durante el 2018, uno de los pintores sevillanos más universales de la historia
Con penetrante lucidez y una aguda capacidad de observación y exégesis, Strand viaja al origen del hipnótico misterio que late en las telas del pintor. Pocos pintores hay en la historia del arte del siglo tan icónicos, reconocibles y comentados como Edward Hopper. Su obra refleja la extrañeza de nuestro entorno cotidiano y urbano. A pesar de que sus pinturas constituyen ya un tópico visual, hay en su callada belleza mucho silencio que pugna por ser verbalizado. Y ahí es donde Mark Strand ensaya sus variaciones en torno a la obra del maestro norteamericano. Strand, uno de los grandes poetas de nuestro tiempo, nos invita a mirar con él esas escenas desoladas, esos relatos esbozados, esos interiores despojados de nuestra humanidad. Sus comentarios -organizados en torno a una amplia selección de pinturas- se convierten en verdaderas traducciones del universo plástico de Hopper. Si bien no estamos ante un libro de poemas, es indudable que el trabajo de Strand debe mucho a la poesía y a la forma de mirar que nutre el ejercicio poético. Y a esa labor se le añade en esta edición -ilustrada con las pinturas que originan los textos- la espléndida traducción de Juan Antonio Montiel, capaz de preservar en castellano la minuciosa riqueza de matices y acentos del original inglés. Críticas:«De las muchas obras escritas sobre Hopper ninguna es más serena y misteriosamente cercana que el brillante librito de Mark Strand.»John Updike