En 1874, el estudio del fotógrafo Nadar en París acogía la primera exposición de un grupo de pintores que pronto empezarían a ser conocidos con el nombre de impresionistas. De sus cuadros, pintados al aire libre con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgió una verdadera revolución de la tradición pictórica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto del color es el primer eslabón de la historia del arte moderno; sin él, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta colección recoge no sólo a los principales protagonistas del movimiento, sino también su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Todos ellos configuran un panorama completo de unos años decisivos para el arte de nuestro tiempo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida del pintor y su época como las obras seleccionadas.
Hans Hartung (Leipzig, 1904-Antibes, 1989) es conocido como uno de los precursores del llamado expresionismo abstracto. A comienzos de los años veinte, y estando aún en el Liceo de Dresde, realiza series de dibujos y acuarelas que hoy consideramos gestuales, aunque en aquellos años el término no formara parte del vocabulario del arte. Más tarde, en los cincuenta, se erige en uno de los primeros protagonistas de la pintura gestual al trabajar sobre la tela con movimientos breves y expresivos. Es entonces cuando el expresionismo abstracto se convierte en el estilo internacional de moda en Europa y EE UU y Hartung obtiene un reconocimiento largo tiempo demorado. Con todo, y aunque su estilo parece encarnar más que ningún otro el concepto de «pintura gestual», todas sus telas se pintaron en realidad de manera muy clásica. Lo que parece el fruto de un violento golpe de brocha era dibujado inicialmente a lápiz, cuidadosamente rellenado con óleo y por último corregido hasta el menor detalle, en un proceso de trabajo asistido, e incluso en gran parte ejecutado, por restauradores profesionales. El punto de partida de estas formas pintadas eran pequeñas obras sobre papel al estilo de las que había realizado en los años veinte. Podría decirse, exagerando, que Hartung fue avant la lettre un pintor conceptual: su manera obsesiva de catalogarlo todo, incluso los errores, de delegar gran parte de la ejecución a profesionales y, sobre todo, su precepto de tomar un pequeño gesto como punto de partida para una tela e incluso varias, a menudo ejecutadas mucho más tarde, evocan inevitablemente aquel famoso dictum de Sol LeWitt: La idea se convierte en una máquina que hace arte. El catálogo de la exposición se completa con sendos ensayos de Franz Kaiser y Juan Manuel Bonet que exploran no sólo su personal poética sino también los vínculos estrechos de Hartung con España: discípulo del escultor Julio González, con cuya hija, Roberta González, estuvo casado más de diez años, pasó largas temporadas en Menorca y en el pueblo almeriense de Carboneras, como nos recuerdan las muchas fotografías del propio Hartung que se han incluido en este catálogo.
La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus. «La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico libro de memorias, y estas son quizá las palabras que mejor resumen la trayectoria de un hombre consagrado a la pintura. Convencido desde muy joven de su condición de artesano, Balthus se inspiró en los grandes maestros de la tradición, desde Masaccio, Piero della Francesca y Giotto, hasta Poussin o Cézanne; y mantuvo una estrecha relación con Modigliani y Picasso. Balthus dictó estas memorias cuando su vida ya se acababa, hablando del sentido de su obra y de la búsqueda incansable, desesperada a veces, de la perfección técnica, ética y estética. Reseña:«Eres el único de los pintores de tu generación que me interesa. Los demás quieren ser como Picasso. Tú no.»Pablo Picasso
En este libro la profesora de arte Deborah Forman ha recopilado una serie de técnicas e ideas únicas para experimentar con la pintura. La obra contiene 52 proyectos dirigidos a artistas principiantes pero también a expertos en busca de inspiración y nuevos hallazgos, con el objetivo de dar rienda suelta a nuestra capacidad artística. En definitiva, este laboratorio de pintura es una fuente de estímulos para aprender y adquirir destreza a través de la experimentación y el juego para encontrar nuevas formas de expresión y adquirir confianza para liberar al pintor que todos llevamos dentro.
¿Quién dijo que las clases de pintura son aburridas? Este curso de pintura es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. Sam Piyasena y Beverly Philp te instruyen en las técnicas fundamentales y el infinito potencial creativo del lenguaje pictórico mediante 65 ejercicios prácticos y divertidos. Aprende la técnica: conocerás las herramientas, los elementos y las técnicas pictóricas y te volverás más habilidoso en la coordinación del trabajo entre el cerebro, el ojo y la mano. Desarrolla el potencial creativo: los retos planteados en estas páginas expandirán tu forma de ver e interpretar la realidad llevando tus capacidades creativas hasta límites insospechados. 65 ejercicios prácticos y divertidos: aplicar capas espesas de pintura, pintar con una linterna, recrear al óleo los tonos de la piel... Cada ejercicio de este libro es al mismo tiempo una pequeña lección de pintura y un entretenido juego plástico.
En 1874, el estudio del fotógrafo Nadar en París acogía la primera exposición de un grupo de pintores que pronto empezarían a ser conocidos con el nombre de impresionistas. De sus cuadros, pintados al aire libre con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgió una verdadera revolución de la tradición pictórica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto del color es el primer eslabón de la historia del arte moderno; sin él, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta colección recoge no sólo a los principales protagonistas del movimiento, sino también su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Todos ellos configuran un panorama completo de unos años decisivos para el arte de nuestro tiempo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida del pintor y su época como las obras seleccionadas.
Hans Hartung (Leipzig, 1904-Antibes, 1989) es conocido como uno de los precursores del llamado expresionismo abstracto. A comienzos de los años veinte, y estando aún en el Liceo de Dresde, realiza series de dibujos y acuarelas que hoy consideramos gestuales, aunque en aquellos años el término no formara parte del vocabulario del arte. Más tarde, en los cincuenta, se erige en uno de los primeros protagonistas de la pintura gestual al trabajar sobre la tela con movimientos breves y expresivos. Es entonces cuando el expresionismo abstracto se convierte en el estilo internacional de moda en Europa y EE UU y Hartung obtiene un reconocimiento largo tiempo demorado. Con todo, y aunque su estilo parece encarnar más que ningún otro el concepto de «pintura gestual», todas sus telas se pintaron en realidad de manera muy clásica. Lo que parece el fruto de un violento golpe de brocha era dibujado inicialmente a lápiz, cuidadosamente rellenado con óleo y por último corregido hasta el menor detalle, en un proceso de trabajo asistido, e incluso en gran parte ejecutado, por restauradores profesionales. El punto de partida de estas formas pintadas eran pequeñas obras sobre papel al estilo de las que había realizado en los años veinte. Podría decirse, exagerando, que Hartung fue avant la lettre un pintor conceptual: su manera obsesiva de catalogarlo todo, incluso los errores, de delegar gran parte de la ejecución a profesionales y, sobre todo, su precepto de tomar un pequeño gesto como punto de partida para una tela e incluso varias, a menudo ejecutadas mucho más tarde, evocan inevitablemente aquel famoso dictum de Sol LeWitt: La idea se convierte en una máquina que hace arte. El catálogo de la exposición se completa con sendos ensayos de Franz Kaiser y Juan Manuel Bonet que exploran no sólo su personal poética sino también los vínculos estrechos de Hartung con España: discípulo del escultor Julio González, con cuya hija, Roberta González, estuvo casado más de diez años, pasó largas temporadas en Menorca y en el pueblo almeriense de Carboneras, como nos recuerdan las muchas fotografías del propio Hartung que se han incluido en este catálogo.
La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus. «La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico libro de memorias, y estas son quizá las palabras que mejor resumen la trayectoria de un hombre consagrado a la pintura. Convencido desde muy joven de su condición de artesano, Balthus se inspiró en los grandes maestros de la tradición, desde Masaccio, Piero della Francesca y Giotto, hasta Poussin o Cézanne; y mantuvo una estrecha relación con Modigliani y Picasso. Balthus dictó estas memorias cuando su vida ya se acababa, hablando del sentido de su obra y de la búsqueda incansable, desesperada a veces, de la perfección técnica, ética y estética. Reseña:«Eres el único de los pintores de tu generación que me interesa. Los demás quieren ser como Picasso. Tú no.»Pablo Picasso
En este libro la profesora de arte Deborah Forman ha recopilado una serie de técnicas e ideas únicas para experimentar con la pintura. La obra contiene 52 proyectos dirigidos a artistas principiantes pero también a expertos en busca de inspiración y nuevos hallazgos, con el objetivo de dar rienda suelta a nuestra capacidad artística. En definitiva, este laboratorio de pintura es una fuente de estímulos para aprender y adquirir destreza a través de la experimentación y el juego para encontrar nuevas formas de expresión y adquirir confianza para liberar al pintor que todos llevamos dentro.
¿Quién dijo que las clases de pintura son aburridas? Este curso de pintura es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. Sam Piyasena y Beverly Philp te instruyen en las técnicas fundamentales y el infinito potencial creativo del lenguaje pictórico mediante 65 ejercicios prácticos y divertidos. Aprende la técnica: conocerás las herramientas, los elementos y las técnicas pictóricas y te volverás más habilidoso en la coordinación del trabajo entre el cerebro, el ojo y la mano. Desarrolla el potencial creativo: los retos planteados en estas páginas expandirán tu forma de ver e interpretar la realidad llevando tus capacidades creativas hasta límites insospechados. 65 ejercicios prácticos y divertidos: aplicar capas espesas de pintura, pintar con una linterna, recrear al óleo los tonos de la piel... Cada ejercicio de este libro es al mismo tiempo una pequeña lección de pintura y un entretenido juego plástico.