Sin entrar en confirmar o discutir esas aseveraciones sí me atrevo a decir que los mundos por los que transita el artista nada tiene que ver con los que elige el resto de la gente, sin que ello signifique que es mejor. La osadía del artista le lleva a ex
Documentada biografía de Tiziano Vecellio que está destinada a convertirse en una referencia indispensable. Esta documentada biografía de Tiziano Vecellio, uno de los genios de la pintura universal, está destinada a convertirse en una referencia indispensable tanto para los amantes del arte como para los enamorados de Venecia, la ciudad donde trabajó Tiziano -el pintor del color y la intensidad-, el maestro que ofreció al mundo, entre otras obras inmortales, la delicada Venus de Urbino. Nacido en Pieve di Cadore y fallecido en Venecia di vecchiezza, Tiziano, tras unos años de aprendizaje en varios talleres, entró en el estudio de Giovanni Bellini, cuñado de Mantegna, donde se ejercitó en las principales técnicas de la época. Muy relacionado con España -pintó varios retratos de Carlos V con la entera aprobación del monarca-, se le llegó a conocer como «el Apeles de su tiempo». Tras rechazar una invitación del papa León X para instalarse en Roma, Tiziano fue adquiriendo fama y prestigio en Venecia hasta convertirse en el más solicitado pintor de la Serenísima República. Alvise Zorzi, un especialista en la trayectoria del pintor y en la historia y la cultura de Venecia, ha escrito una biografía novelada, amena y exhaustiva en los detalles, que constituye un gran retablo de la obra y la vida del maestro y un fresco -con la misma sensibilidad e intensidad de Tiziano- de la ciudad y los protagonistas que fueron testigos de su indiscutible triunfo como artista.
Anímese y descubra nuevas formas de pintar y disfrute de las enormes posibilidades que este libro les ofrece a través de sus 96 páginas, llenas de ejemplos prácticos desarrollados en norma de paso a paso para que el lector pueda entender perfectamente los entresijos de todos y cada uno de los ejercicios planteados. Índice: Introducción 1. Cera aguarrasada Paso a paso Paisaje 2. Ceras Paso a paso Flores con trazos y manchas 3. Fundamentos del guache Paso a paso Flores 4. Guache: pintura plana Paso a paso Flores 5. Lápices de colores Paso a paso Paisaje 6. Pintar con lápices Paso a paso Bodegón 7. Tinta y caña Paso a paso Paisaje 8. Rotuladores Paso a paso Paisaje con una arboleda 9. Acrílico Paso a paso Paisaje
El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en el mundo de la representación del paisaje natural. Este tema, tan clásico en la historia de la pintura, sigue siendo hoy uno de los campos de investigación más fértiles entre los artistas aficionados. Para introducirse en este género le proponemos las claves para aprender, disfrutar y entender la esencia de la pintura de paisajes aprendiendo a selccionar el tema en función del encuadre, la composición o el efecto de profundidad, desarrollando la capacidad de percepcción y exploración del paisaje por medio de la traducción pictórica y conociendo y seleccionando adecuadamente los procedimientos técnicos y constructivos propios en cada caso.En definitiva, una guía práctica para que asimile los principios y trucos básicos para pintar el paisaje natural, de una manera fácil y comprensible, a partir de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, notas de color, esbozos, consejos y diversos efectos plásticos que le ayudarán a solventar las dificultades que surjan durante el desarrollo de los ejercicios.
Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.
Gire la rueda cromática para ver el resultado de mezclar diferentes colores.Conozca la teoría de la mezcla de colores al óleo, cómo conseguir el efecto que desea y cómo trabajar la pintura al óleo en sus composiciones.Descubra los materiales y el equipo indispensable para los pintores al óleo. Con ocho proyectos que le permitirán perfeccionar las técnicas básicas de la pintura al óleo.Ponga en práctica los consejos profesionales para poder crear siempre interesantes pinturas al óleo.
El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la representación de los efectos de luz y sombra en la pintura. Estudiar y comprender cómo la luz moldea los cuerpos y provoca las sombras dando lugar al efecto de volumen. Comprender, distinguir y saber interpretar los contrastes entre luces y sombras de distintas maneras en función de la técnica, la intensidad de la luz, la expresividad y la intención que el artista quiere dar a la pintura. Este libro pretende convenverle de la efectividad de la representación del sombreado para explicar el volumen y dar mayor emoción a un modelo, por medio de textos breves, concisos y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar los inconvenientes que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guía didáctica elemental para aprender a iluminar y sombrear cualquier motivo.
Esta atractiva colección de láminas de cuadros para dibujar es muy apropiada para que el artista aficionado la utilice como modelo.Cada carpeta contiene 10 láminas modelo sobre un determinado tema, realizadas en distintas técnicas: grafito, sanguinas, carboncillo y cretas.
Manual de uso de una de las técnicas de pintura más populares: la acuarela. Con él se puede empezar desde cero estudiando los distintos materiales de trabajo, , las técnicas de las diversas tonalidades, el claroscuro, pintar con modelos, etc. y conseguir cuadros verdaderamente sugerentes.
Es una de las técnicas pictóricas más interesantes por las dificultades que conlleva y todas las posibilidades en la expresión. Es un estupendo reto para cualquier artista. Podríamos definir que la pintura a la aguada es como "el arte de la casualidad controlada". En este libro se asesora y se hallan indicados todo tipo de materiales, la trascendencia que tiene el papel, el dibujo como base, la importancia del color y la aplicación paso a paso de esta técnica en la realización de una obra pictórica.
"La pintura que se pinta sin pincel". El hecho más singular de este material es el contacto físico y directo que se produce entre el pastel y el artista. Pintar con los dedos, podríamos decir que hay una relación íntima, éstos distribuyen el color directamente en el papel, sin necesidad de paleta. Se citan materiales, soporte, idoneidad temática, técnicas, ... También hay un paso a paso para realizar una pintura con pasteles y una breve referencia histórica de su nacimiento y desarrollo.
Sin entrar en confirmar o discutir esas aseveraciones sí me atrevo a decir que los mundos por los que transita el artista nada tiene que ver con los que elige el resto de la gente, sin que ello signifique que es mejor. La osadía del artista le lleva a ex
Documentada biografía de Tiziano Vecellio que está destinada a convertirse en una referencia indispensable. Esta documentada biografía de Tiziano Vecellio, uno de los genios de la pintura universal, está destinada a convertirse en una referencia indispensable tanto para los amantes del arte como para los enamorados de Venecia, la ciudad donde trabajó Tiziano -el pintor del color y la intensidad-, el maestro que ofreció al mundo, entre otras obras inmortales, la delicada Venus de Urbino. Nacido en Pieve di Cadore y fallecido en Venecia di vecchiezza, Tiziano, tras unos años de aprendizaje en varios talleres, entró en el estudio de Giovanni Bellini, cuñado de Mantegna, donde se ejercitó en las principales técnicas de la época. Muy relacionado con España -pintó varios retratos de Carlos V con la entera aprobación del monarca-, se le llegó a conocer como «el Apeles de su tiempo». Tras rechazar una invitación del papa León X para instalarse en Roma, Tiziano fue adquiriendo fama y prestigio en Venecia hasta convertirse en el más solicitado pintor de la Serenísima República. Alvise Zorzi, un especialista en la trayectoria del pintor y en la historia y la cultura de Venecia, ha escrito una biografía novelada, amena y exhaustiva en los detalles, que constituye un gran retablo de la obra y la vida del maestro y un fresco -con la misma sensibilidad e intensidad de Tiziano- de la ciudad y los protagonistas que fueron testigos de su indiscutible triunfo como artista.
Anímese y descubra nuevas formas de pintar y disfrute de las enormes posibilidades que este libro les ofrece a través de sus 96 páginas, llenas de ejemplos prácticos desarrollados en norma de paso a paso para que el lector pueda entender perfectamente los entresijos de todos y cada uno de los ejercicios planteados. Índice: Introducción 1. Cera aguarrasada Paso a paso Paisaje 2. Ceras Paso a paso Flores con trazos y manchas 3. Fundamentos del guache Paso a paso Flores 4. Guache: pintura plana Paso a paso Flores 5. Lápices de colores Paso a paso Paisaje 6. Pintar con lápices Paso a paso Bodegón 7. Tinta y caña Paso a paso Paisaje 8. Rotuladores Paso a paso Paisaje con una arboleda 9. Acrílico Paso a paso Paisaje
El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en el mundo de la representación del paisaje natural. Este tema, tan clásico en la historia de la pintura, sigue siendo hoy uno de los campos de investigación más fértiles entre los artistas aficionados. Para introducirse en este género le proponemos las claves para aprender, disfrutar y entender la esencia de la pintura de paisajes aprendiendo a selccionar el tema en función del encuadre, la composición o el efecto de profundidad, desarrollando la capacidad de percepcción y exploración del paisaje por medio de la traducción pictórica y conociendo y seleccionando adecuadamente los procedimientos técnicos y constructivos propios en cada caso.En definitiva, una guía práctica para que asimile los principios y trucos básicos para pintar el paisaje natural, de una manera fácil y comprensible, a partir de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, notas de color, esbozos, consejos y diversos efectos plásticos que le ayudarán a solventar las dificultades que surjan durante el desarrollo de los ejercicios.
Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula.
Gire la rueda cromática para ver el resultado de mezclar diferentes colores.Conozca la teoría de la mezcla de colores al óleo, cómo conseguir el efecto que desea y cómo trabajar la pintura al óleo en sus composiciones.Descubra los materiales y el equipo indispensable para los pintores al óleo. Con ocho proyectos que le permitirán perfeccionar las técnicas básicas de la pintura al óleo.Ponga en práctica los consejos profesionales para poder crear siempre interesantes pinturas al óleo.
El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la representación de los efectos de luz y sombra en la pintura. Estudiar y comprender cómo la luz moldea los cuerpos y provoca las sombras dando lugar al efecto de volumen. Comprender, distinguir y saber interpretar los contrastes entre luces y sombras de distintas maneras en función de la técnica, la intensidad de la luz, la expresividad y la intención que el artista quiere dar a la pintura. Este libro pretende convenverle de la efectividad de la representación del sombreado para explicar el volumen y dar mayor emoción a un modelo, por medio de textos breves, concisos y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones y consejos que le ayudarán a solucionar los inconvenientes que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guía didáctica elemental para aprender a iluminar y sombrear cualquier motivo.
Esta atractiva colección de láminas de cuadros para dibujar es muy apropiada para que el artista aficionado la utilice como modelo.Cada carpeta contiene 10 láminas modelo sobre un determinado tema, realizadas en distintas técnicas: grafito, sanguinas, carboncillo y cretas.
Manual de uso de una de las técnicas de pintura más populares: la acuarela. Con él se puede empezar desde cero estudiando los distintos materiales de trabajo, , las técnicas de las diversas tonalidades, el claroscuro, pintar con modelos, etc. y conseguir cuadros verdaderamente sugerentes.
Es una de las técnicas pictóricas más interesantes por las dificultades que conlleva y todas las posibilidades en la expresión. Es un estupendo reto para cualquier artista. Podríamos definir que la pintura a la aguada es como "el arte de la casualidad controlada". En este libro se asesora y se hallan indicados todo tipo de materiales, la trascendencia que tiene el papel, el dibujo como base, la importancia del color y la aplicación paso a paso de esta técnica en la realización de una obra pictórica.
"La pintura que se pinta sin pincel". El hecho más singular de este material es el contacto físico y directo que se produce entre el pastel y el artista. Pintar con los dedos, podríamos decir que hay una relación íntima, éstos distribuyen el color directamente en el papel, sin necesidad de paleta. Se citan materiales, soporte, idoneidad temática, técnicas, ... También hay un paso a paso para realizar una pintura con pasteles y una breve referencia histórica de su nacimiento y desarrollo.