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Descubra cómo las escenas de la vida cotidiana representadas con delicados toques de color sacudieron los cimientos del arte. En este libro fundamental sobre el impresionismo de la serie Basic Art de TASCHEN, analizamos a los artistas, los temas y las técnicas que sacaron el caballete del estudio y desviaron la atención de la historia, la religión o los retratos hacia el efímero devenir de la vida moderna. En nuestro recorrido por los teatros, bares y parques de París, entre otros lugares, contemplamos las innovaciones radicales del movimiento en el estilo y los temas, desde la pintura en plein-air hasta las pinceladas rápidas y entrecortadas que permitieron a los impresionistas resaltar la espontaneidad, el movimiento y la naturaleza cambiante de la luz. Estudiamos con detenimiento sus nuevas e inusuales perspectivas y su fresca paleta de colores puros, sin mezclar, con unos tonos vivos y brillantes que aportaron una intensidad cromática totalmente nueva a los lienzos.En esta monografía podemos encontrar a maestros consolidados del impresionismo como Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot y Camille Pissarro, además de a numerosos artistas relacionados con el movimiento que merecen una especial atención, como Marie Bracquemond, Medardo Rosso o Fritz von Uhde.
Tratados de dibujo y pintura presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy detallados que dejan constancia de su técnica y del refinado proceso creativo seguido en algunas de sus obras más conocidas. Entre las representaciones existen estudios de anatomía, figura humana, retrato o botánica que el artista había ideado para incluirlos en un tratado de dibujo, un ambicioso proyecto que nunca vio la luz. Con la presente obra intentamos recuperar ese anhelo, el espíritu investigador, la vocación pedagógica de un gran maestro; para ello, proponemos una inmersión en su mundo creativo estudiando su arte, su genio, sus técnicas y sus recursos pictóricos, muchos de ellos adelantados a su época.Un libro, pues, que combina el estudio y la práctica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los tratados de Leonardo para adaptarlas a las necesidades e inquietudes del artista actual. En definitiva, un manual útil que trata de capturar, de comprender y de transmitir toda su experiencia y sus conocimientos técnicos para incorporarlos en la representación de modelos contemporáneos, demostrando así la plena vigencia de su método.
En el actual panorama sobre la escuela pictórica sevillana se constata un conocimiento relativamente amplio sobre la figura de Murillo, al que se han dedicado centenares de artículos, varias monografías y distintas exposiciones. Sin embargo, al traspasar las fronteras de la jurisdicción de este artista en el que trabajaron durante un siglo numerosos discípulos y seguidores después, aparece un ámbito poco frecuentado y con escasas aportaciones sobre ellos. Las figuras de Francisco Meneses Osorio, Esteban Márquez y Juan Simón Gutiérrez, pertenecientes a la primera generación de artistas, tenían un catálogo de obras muy escueto ya que muchos de sus lienzos conservados permanecían como anónimos al carecerse de trabajos especializados sobre ellos. Más fortuna ha tenido la segunda generación de seguidores de Murillo, cuyas figuras han sido más estudiadas como es el caso de Alonso Miguel de Tovar y Bernardo Germán Lorente; también se han realizado monografías sobre Juan de Espinal y Domingo Martínez e incluso una exposición sobre las obras de este último artista. Otros pintores como Juan Ruiz Soriano habían quedado diluidos a la sombra de Murillo ya que muy pocas obras de este artista habían sido dadas a conocer. Pretende este trabajo con sus aportaciones aumentar el conocimiento sobre la escuela de Murillo y perfilar algo más el desdibujado panorama que protagonizaron durante más de un siglo después de su muerte sus numerosos seguidores.
Este libro procede de la redacción de unos videos reunidos bajo la denominación de " otros ojos para ver El Prado " elaborados a partir de las conversaciones entre expertos en física y matemáticas de la Agencia GISME (Grupo Interdisciplinar de reflexión y Soluciones Matemáticas para Entidades) y los distintos conservadores del Museo de El Prado sobre los diferentes significados científicos, estéticos e históricos de diferentes obras depositadas en el primer museo de pintura del mundo.
Catálogo de la exposición organizada por el Museu d'Art de Girona en conmemoración del Año Sacharoff, cincuenta años después de su muerte. La exposición reúne unas ochenta obras originales (dibujos y pintura), así como fotografías y documentación sobre la artista, con el fin de trazar un itinerario completo por su trayectoria vital y artística.
Las imágenes son poderosas herramientas de información y propaganda que, con el tiempo, se convierten en documentos muy útiles para recuperar la memoria de lo acontecido. Durante la guerra civil española, carteles, fotografías y cine fueron medios necesarios para noticiar, mantener la moral de los aliados, criticar al enemigo y convencer a externos de la necesidad de implicarse en una lucha presentada como antecedente de la Segunda Guerra Mundial. Para afrontar el estudio de los distintos soportes, presentamos en este volumen las reflexiones de diez especialistas en la materia.
Durante mucho tiempo la pintura del siglo XIX ha sido mal conocida y, en consecuencia, en cierto modo postergada, como si estuviera atrapada entre la brilantez de los siglos anteriores y la irrupción de las vanguardias que marcan el comienzo de la modern
l calificativo que ha recibido Renoir de pintor de la alegría queda perfectamente reflejado en esta selección de doce de sus obras. Resulta atractivo contemplar sus escenas de París, las pequeñas cosas de la vida, los deliciosos gestos de las niñas y mujeres que pinta; todo resulta simple y cercano. En Renoir no hay narración, ni grandes temas, ni mensajes que adivinar. Todo en sus obras es claro, sencillo y directo. Renoir es un pintor de gran colorido, capta lo instantáneo y huye de lo serio y trascendental.
Un libro para todos los amantes del arte. La figura de Miguel Ángel está reflejada a través de su vida pero principalmente de toda su obra, que se describe con detalle, acompañada de imágenes. Se incluye un análisis detallado de los frescos de la Capilla Sixtina y una descripción de las obras de los artistas que le sirvieron de ejemplo y de aquellos a los que inspiró (Durero, Rafael, Leonardo, Tiziano...).
contenidos: 6 ensayos, fichas de catálogo comentadas por varios autores, reproducción a todo color de las obras de catálogo, imágenes ilustrativas, cronología y bibliografía. el renacimiento en venecia. triunfo de la belleza y destrucción de la pintura
La nueva obra de esta artista es fruto de sus investigaciones sobre la pintura de castas del siglo xviii, fenómeno artístico-cultural que se dio principalmente en México y Perú, en el que se retrataban los cambios que se producen al mezclarse las diferentes razas (indígenas, africanas y españolas). A través de un código de color, en el que cada color primario representa cada raza y cada mezcla se resuelve con porcentajes de estos colores, y de un alfabeto codificado a modo de jeroglífico, estos cuadros trasmiten ?lo que la pintura de castas esconde?, según palabras de Emilia Azcárate. El libro cuenta con textos de Juan Carlos Ledezma (sobre la pintura de la artista), Ilona Katzew (sobre la pintura de castas) y Philip Ball (sobre la teoría del color).
La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imágenes la impresión que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones ; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composición y la práctica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoría y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.
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Descubra cómo las escenas de la vida cotidiana representadas con delicados toques de color sacudieron los cimientos del arte. En este libro fundamental sobre el impresionismo de la serie Basic Art de TASCHEN, analizamos a los artistas, los temas y las técnicas que sacaron el caballete del estudio y desviaron la atención de la historia, la religión o los retratos hacia el efímero devenir de la vida moderna. En nuestro recorrido por los teatros, bares y parques de París, entre otros lugares, contemplamos las innovaciones radicales del movimiento en el estilo y los temas, desde la pintura en plein-air hasta las pinceladas rápidas y entrecortadas que permitieron a los impresionistas resaltar la espontaneidad, el movimiento y la naturaleza cambiante de la luz. Estudiamos con detenimiento sus nuevas e inusuales perspectivas y su fresca paleta de colores puros, sin mezclar, con unos tonos vivos y brillantes que aportaron una intensidad cromática totalmente nueva a los lienzos.En esta monografía podemos encontrar a maestros consolidados del impresionismo como Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot y Camille Pissarro, además de a numerosos artistas relacionados con el movimiento que merecen una especial atención, como Marie Bracquemond, Medardo Rosso o Fritz von Uhde.
Tratados de dibujo y pintura presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy detallados que dejan constancia de su técnica y del refinado proceso creativo seguido en algunas de sus obras más conocidas. Entre las representaciones existen estudios de anatomía, figura humana, retrato o botánica que el artista había ideado para incluirlos en un tratado de dibujo, un ambicioso proyecto que nunca vio la luz. Con la presente obra intentamos recuperar ese anhelo, el espíritu investigador, la vocación pedagógica de un gran maestro; para ello, proponemos una inmersión en su mundo creativo estudiando su arte, su genio, sus técnicas y sus recursos pictóricos, muchos de ellos adelantados a su época.Un libro, pues, que combina el estudio y la práctica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los tratados de Leonardo para adaptarlas a las necesidades e inquietudes del artista actual. En definitiva, un manual útil que trata de capturar, de comprender y de transmitir toda su experiencia y sus conocimientos técnicos para incorporarlos en la representación de modelos contemporáneos, demostrando así la plena vigencia de su método.
En el actual panorama sobre la escuela pictórica sevillana se constata un conocimiento relativamente amplio sobre la figura de Murillo, al que se han dedicado centenares de artículos, varias monografías y distintas exposiciones. Sin embargo, al traspasar las fronteras de la jurisdicción de este artista en el que trabajaron durante un siglo numerosos discípulos y seguidores después, aparece un ámbito poco frecuentado y con escasas aportaciones sobre ellos. Las figuras de Francisco Meneses Osorio, Esteban Márquez y Juan Simón Gutiérrez, pertenecientes a la primera generación de artistas, tenían un catálogo de obras muy escueto ya que muchos de sus lienzos conservados permanecían como anónimos al carecerse de trabajos especializados sobre ellos. Más fortuna ha tenido la segunda generación de seguidores de Murillo, cuyas figuras han sido más estudiadas como es el caso de Alonso Miguel de Tovar y Bernardo Germán Lorente; también se han realizado monografías sobre Juan de Espinal y Domingo Martínez e incluso una exposición sobre las obras de este último artista. Otros pintores como Juan Ruiz Soriano habían quedado diluidos a la sombra de Murillo ya que muy pocas obras de este artista habían sido dadas a conocer. Pretende este trabajo con sus aportaciones aumentar el conocimiento sobre la escuela de Murillo y perfilar algo más el desdibujado panorama que protagonizaron durante más de un siglo después de su muerte sus numerosos seguidores.
Este libro procede de la redacción de unos videos reunidos bajo la denominación de " otros ojos para ver El Prado " elaborados a partir de las conversaciones entre expertos en física y matemáticas de la Agencia GISME (Grupo Interdisciplinar de reflexión y Soluciones Matemáticas para Entidades) y los distintos conservadores del Museo de El Prado sobre los diferentes significados científicos, estéticos e históricos de diferentes obras depositadas en el primer museo de pintura del mundo.
Catálogo de la exposición organizada por el Museu d'Art de Girona en conmemoración del Año Sacharoff, cincuenta años después de su muerte. La exposición reúne unas ochenta obras originales (dibujos y pintura), así como fotografías y documentación sobre la artista, con el fin de trazar un itinerario completo por su trayectoria vital y artística.
Las imágenes son poderosas herramientas de información y propaganda que, con el tiempo, se convierten en documentos muy útiles para recuperar la memoria de lo acontecido. Durante la guerra civil española, carteles, fotografías y cine fueron medios necesarios para noticiar, mantener la moral de los aliados, criticar al enemigo y convencer a externos de la necesidad de implicarse en una lucha presentada como antecedente de la Segunda Guerra Mundial. Para afrontar el estudio de los distintos soportes, presentamos en este volumen las reflexiones de diez especialistas en la materia.
Durante mucho tiempo la pintura del siglo XIX ha sido mal conocida y, en consecuencia, en cierto modo postergada, como si estuviera atrapada entre la brilantez de los siglos anteriores y la irrupción de las vanguardias que marcan el comienzo de la modern
l calificativo que ha recibido Renoir de pintor de la alegría queda perfectamente reflejado en esta selección de doce de sus obras. Resulta atractivo contemplar sus escenas de París, las pequeñas cosas de la vida, los deliciosos gestos de las niñas y mujeres que pinta; todo resulta simple y cercano. En Renoir no hay narración, ni grandes temas, ni mensajes que adivinar. Todo en sus obras es claro, sencillo y directo. Renoir es un pintor de gran colorido, capta lo instantáneo y huye de lo serio y trascendental.
Un libro para todos los amantes del arte. La figura de Miguel Ángel está reflejada a través de su vida pero principalmente de toda su obra, que se describe con detalle, acompañada de imágenes. Se incluye un análisis detallado de los frescos de la Capilla Sixtina y una descripción de las obras de los artistas que le sirvieron de ejemplo y de aquellos a los que inspiró (Durero, Rafael, Leonardo, Tiziano...).
contenidos: 6 ensayos, fichas de catálogo comentadas por varios autores, reproducción a todo color de las obras de catálogo, imágenes ilustrativas, cronología y bibliografía. el renacimiento en venecia. triunfo de la belleza y destrucción de la pintura
La nueva obra de esta artista es fruto de sus investigaciones sobre la pintura de castas del siglo xviii, fenómeno artístico-cultural que se dio principalmente en México y Perú, en el que se retrataban los cambios que se producen al mezclarse las diferentes razas (indígenas, africanas y españolas). A través de un código de color, en el que cada color primario representa cada raza y cada mezcla se resuelve con porcentajes de estos colores, y de un alfabeto codificado a modo de jeroglífico, estos cuadros trasmiten ?lo que la pintura de castas esconde?, según palabras de Emilia Azcárate. El libro cuenta con textos de Juan Carlos Ledezma (sobre la pintura de la artista), Ilona Katzew (sobre la pintura de castas) y Philip Ball (sobre la teoría del color).
La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imágenes la impresión que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones
; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composición y la práctica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoría y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.